摄影师的后期课：Lightroom后期技法篇（修订版）
（1）照片导入和管理
1、照片导入，进行初筛（可以通过旗标、星标等标注质量好的照片）
2、将留用的照片导入收藏夹——方便进行修图（通过旗标、星标等选择上）
（2）照片全局修饰
3、照片初步校正—配置文件校正，还可以进行暗角、水平校正
4、白平衡与色彩的调整（拿捏不准可用白平衡吸管，通过在照片中定义中性灰来校正）
5、明暗及大致色彩的调整（曝光值、对比度、阴影与高光、白色色阶与黑色色阶、清晰度及彩色饱和度）
6、锐度与降噪的处理（晴天室外可能只需要适度锐化）
7、可为一张照片的多个效果建立快照来输出不同的风格
8、快速or批量处理大量照片（方法1：使用预设 方法2：使用复制命令）
9、裁剪二次构图（使用裁剪工具）
（3）照片精修—人像照片精修
10、面部污点及瑕疵修复（LR右侧面板顶部）
11、美白牙齿及眼白（降低饱和度，提升曝光度）
12、柔化和美白肌肤
13、面部or肢体塑形（需要PS液化滤镜）
（4）照片输出
14、查看后期修改前/后的效果
15、照片的保存与输出
摄影师的后期课：Lightroom后期技法篇
瞿晓 郑志强
158个笔记
3.2 照片的目录与文件夹操作
理解Lightroom目录（数据库）
第一次打开Lightroom时，软件会默认为你新建一个名为Lightroom Catalog. lrcat的空白的目录（数据库），将照片导入到Lightroom，其实就是导入了这个默认的目录中。后续你不断导入新的照片，那么这些新照片也将导入到默认的目录，并且你对照片所有的标记和处理，都会不断地记录到这个目录中。每次打开Lightroom时，都需要先载入这个目录中，才能管理我们导入的照片，那如果不进行设定，经过一段时间之后，这个目录照片的数量会越来越多，并且记录的信息量也会越来越大，这样每次打开Lightroom时，载入目录的时间就会变长，就相当于Lightroom的启动时间变长了。
切换Lightroom目录假如我们正在Lightroom中使用默认的Lightroom Catalog目录，但现在突然需要使用2017年目录，那也非常简单，只要在“文件”菜单内选择“打开目录”菜单命令，然后找到目录所在的文件夹，选择对应的目录文件即可。当然，也可以在“打开最近使用的目录”列表中选择你想要载入的目录，如图3-13所示。同样的，切换不同的目录时，Lightroom需要重新启动。
小提示在当前图库自动关闭，新图库打开之前，会出现如图3-19所示的警示框。这是Lightroom在提醒你要备份目录，如果没有备份目录，那一旦目录丢失，会给你造成很大的损失。但是，因为我们已经将C盘目录文件移动到了图库根路径下，所以此处没有必要再单独备份了，直接点“本次略过”或“本周略过”就可以了。
4.1 使用Lightroom管理文件夹与照片
4.1 使用Lightroom管理文件夹与照片
具体操作时，我只需使用鼠标右键单击Lightroom左侧的文件夹，在弹出的菜单列表内选择“同步文件夹”菜单命令，然后在弹出的对话框中勾选“扫描元数据更新”复选框，最后单击“同步”按钮，即可将第二台相机拍摄的照片导入到Lightroom中了，如图4-4所示。
4.2 重命名照片
4.2 重命名照片
在Lightroom中我们可以对照片进行重新命名，使照片的命名符合自己的使用习惯，为以后的照片整理、检索等工作提供很大帮助。
接下来，在“图库”菜单下拉列表中选择“重命名”菜单命令，就可以打开“重命名”对话框进行设定了。当然，最简单的办法是直接按F2键就可以进入“重命名”对话框。本例中选择了9张照片，并设定照片命名方式为“自定名称-序列编号”的形式，如图4-6所示。
4.3 给照片添加关键字
4.3 给照片添加关键字
4.4 标记照片：旗标、星标与色标
4.4 标记照片：旗标、星标与色标
4.5 检索和筛选照片
4.5 检索和筛选照片
4.6 使用收藏夹组织与管理照片
4.6 使用收藏夹组织与管理照片
另外，为避免初学者对已经讲过的内容感到混乱，这里重新梳理一下。（1）新导入计算机本地磁盘中的照片，其实不需要随时导入到Lightroom，只需在Lightroom进行同步操作，就可以随时将新照片同步到Lightroom当中。（2）色标、星标、旗标主要的作用是方便我们快速找到需要的照片；而关键字除了方便用户查找外，还可以帮助用户记录下拍摄主题或场景。（3）检索照片时，很多检索条件无法全部显示出来，需要用户在筛选器的多个下拉列表中找到才能使用。（4）向Lightroom导入照片时，文件夹结构也会被导入；除此之外，我们还可以利用收藏夹在目录中的所有文件夹范围内快速筛选和组织照片。
第06章 摄影后期的两个核心原理
学习数码后期，是没有捷径的！生硬的记住许多后期案例也几乎没有任何用处，如果没有一定的理论基础支持，你记住的后期案例没有可移植性，换一个场景你仍然会有无处下手的感觉。要想真正掌握数码后期技术，应该从最基本的照片明暗、色彩控制原理开始学习。
6.1 256级亮度、影调层次与直方图
6.1 256级亮度、影调层次与直方图
明暗是判断照片好坏最直观的因素之一，通常用明暗层次来进行描述，也称为影调层次，是指照片中像素从亮部到暗部区域的分布情况。
影调层次
照片中会存在最亮的区域、一般亮度的区域和暗部区域，如果一张照片只有非常亮的像素而没有暗部像素，或者只有较暗的像素而没有亮部像素，那你肯定会感到不舒服。只有影调层次合理的照片才会好看，给人舒服的感觉。
介于暗部区域和亮部区域之间的大部分像素属于灰调区域。灰调区域是非常重要的，它用于表现照片大部分的细节，并可以在暗部和亮部区域之间形成平滑的过渡，这样照片的明暗层次才会丰富、细腻起来。
理解直方图
直方图的横坐标对应着照片像素从黑到白，纵坐标对应的则是某亮度值像素的多少。
6.2 直方图实战
6.2 直方图实战
1.正常的直方图
在本例中，可以看到右上角的三角形标志从灰色变为了蓝色，这表示照片中有蓝色像素亮度过高，达到了255级亮度（也可以说是触及了右侧边线），并堆积了起来，也就是有大量蓝像素变为了纯白，即蓝色像素的高光溢出了。好在这并不算太严重，如果其他所有色彩也都出现了高光溢出，那这个警示标志会由灰色变为白色，就表示照片有高光溢出，损失了亮部的细节。
从这个角度来看，图6-8所示的直方图还是没有太大问题的，观察对应的照片，也可以看到明暗适中、层次漂亮。
2.右坡型直方图
从照片上也可以很直观地感受到，这幅照片严重曝光过度。这种大部分像素都集中在右侧、高光触及右侧边线并堆积，就属于曝光过度和高光溢出的照片。
此外还有一个非常严重的问题，那就是右上角的警示标志已经变为了白色，这表示高光溢出，损失了大量的高光细节。
3.左坡型直方图
这表示照片整体是偏暗的。直方图最左侧像素触及边线并堆积，这表示照片中存在大量亮度为0的纯黑像素，也就是暗部溢出了。一般情况下，左坡型的直方图对应的是曝光不足的照片。4.孤峰型直方图
左侧的暗部和右侧的较亮位置均没有像素分布，像素主要集中在接近于中灰的中间调区域，这就意味着这张照片缺乏暗部和亮部像素，对比度不足
5.凹槽型直方图
照片中天空云层过曝，近景花丛背光的区域则变为了死黑。在它的直方图中可以看到，直方图左侧的暗部边线出现了大量像素堆积，右侧亮部也有大量像素，而中间灰调区域像素偏少，由此可见，这是一幅对比度过大的照片。
另外，我们需要注意一点，反差过大的照片，都会呈现出凹槽型直方图。
4类特殊直方图
1.夜景和低调摄影作品的直方图
所谓低调摄影作品，是指以黑色为主的深色区域来构筑画面整体的层次，黑色几乎占据画面的全部区域，而浅色调的色彩仅仅作为点缀。这样，画面会形成一种强烈的影调对比，表现出神秘、深沉、危险或高贵等非常复杂的情绪。
2.高亮场景和高调摄影作品的直方图
反映在直方图上，高调摄影作品大部分像素都集中在亮部色阶区域。这种画面从直方图来判断是曝光过度的，但从作品创作目的及实际拍摄场景来看，又是合理的照片效果。
3.低反差灰调直方图
这种反差低却很唯美的照片，可以被称为灰调摄影作品。灰调摄影作品属于特殊影调风格，它的直方图只有这样分布才是合理的，所以我们不能以正常的影调去评价灰调摄影作品的直方图。
4.高反差直方图
剪影照片属于高反差摄影作品，其直方图有多种形态，可能是左右两侧均出现了像素溢出现象，也有可能是如图6-17所示的效果，高亮景物与背光的景物出现在了同一张照片当中。
6.3 从色彩三要素到调色
6.3 从色彩三要素到调色从后期的要求来看，针对色彩的学习和描述，我们只要掌握3个概念即可，分别是色相、纯度和明度。
色相与混色原理色相是我们通常说的不同色彩种类，例如红色就用红色相来描述，绿色就用绿色相来描述……
红、绿、蓝也被称为色光三原色。
图6-19
（1）色彩是逆时针按照红、橙、黄、绿、青、蓝、紫（洋红）这个顺序排列的；
（2）红色与绿色之间就是它们能混合出的黄色，红色和蓝色之间就是它们能混合出的洋红，蓝色和绿色之间就是它们能混合出的青色；
（3）色轮上相邻的色彩彼此称为相邻色，位于一条直径两端的色彩为互补色，互补的两种色彩叠加出白色。
在后期软件中，几乎所有的调色都是以互补色相加得到白色这一规律为基础来实现的。例如，照片偏蓝色，那表示场景是被蓝色光线照射，拍摄的照片自然是偏蓝色的，调整时我们只要降低蓝色，增加黄色，让光线变为白色拍摄的照片色彩就准确了。这便是最简单直接的后期调色原理。
图6-20
另外，读者还需要掌握这样两条非常重要的规律。（1）相邻配色的照片，色彩之间有些相似，搭配看起来会非常自然、协调，给人安静、舒适的感觉，如图6-21左上图所示。但如果控制不好可能会缺乏层次感。
（2）互补配色的照片，色彩差别很大，这种强烈的色彩反差会让照片看起来视觉冲击力十足，如蓝色天空与黄色地面景物相配，就是明显的互补配色，如图6-21右下图所示。
纯度与色彩浓郁度
用纯度来描述色彩是很贴切的，因为色彩饱和度的高低就是由色彩加入消色（灰色）成分的多少来界定的。在色彩中不加入消色成分，那色彩自然是最纯的，饱和度也最高；加入消色成分越多，那色彩也就越不纯，即饱和度也就越低。从图6-22的示意图可以看到，色彩饱和度自上而下开始变低，也是因为自上而下掺入的灰色开始变多的缘故。
图6-22
因为饱和度较高时，画面虽然艳丽，但却会让景物表面出现色彩溢出，损失细节层次，也不耐看；低饱和度照片虽然色彩不够浓郁，但却更容易表现出细节层次，更容易增强画面的视觉冲击力。建筑、纪实、人像等题材的照片，要求必须能够让对象表面呈现出更多的细节纹理，不能进行高饱和度处理，如图6-23上图所示。而风光、花卉等题材的照片，色彩的表现力尤为重要，通常色彩饱和度会稍高一些，如图6-23下图所示。
明度与影调层次
色彩三要素的最后一个概念是明度，顾名思义，是指色彩的明亮程度，也可以说是色彩的亮度。在色彩中加入灰色，会让色彩饱和度降低，那如果加入黑色或白色呢？同样的，饱和度也会降低，除此之外，色彩的明暗程度也会发生变化。
7.1 相机校准
在Lightroom中不进行调整，而是直接将RAW原片转为JPEG格式，效果也不太好，如图7-3所示。不如相机直接输出的JPEG格式照片理想，原因在于RAW格式自身的特点与相机的预处理！
相机校准，让RAW格式照片显示出JPEG格式照片的效果为了适应不同的拍摄题材，厂商为JPEG输出设定了不同的优化方式，佳能相机称为照片风格，尼康则称为优化校准，如图7-5所示。例如，拍摄风光题材时，只要你设定风光优化校准，那在相机输出的JPEG格式照片中，绿色草地及蓝色天空等的颜色饱和度会比较高，并且照片的锐度和反差也会较高，画面看起来会是色彩明快、艳丽的；而拍摄人像题材时，如果设定人像校准，那输出的JPEG照片会让人物的肤色显得平滑白皙。
7.2 核心调整：明暗、色彩与清晰度
事实上，只有以白色为参照才能准确地还原出色彩，如图7-12所示，多种色彩与中间的白色对比，才会准确地还原出来。通常情况下，人们需要以白色为参照物才能准确辨别色彩。红、绿、蓝三色混合会产生白色，然后这些色彩就是以白色为参照才会让人们分辨出其准确的颜色。
换句话说，无论是人眼还是相机，都要以白色为参照才能准确还原色彩，否则就会出现人眼无法分辨色彩或是照片偏色的问题。相机定义白色的过程，就是白平衡调整。
1.利用白平衡模式与色温调色如果拍摄时相机的白平衡模式设置有问题，那照片整体是偏色的。如果你拍摄了RAW格式照片，在Lightroom中可以得到很好的校正。我们首选的方法是在基本面板中，通过白平衡模式的选择，以及色温、色调滑块的调整来实现。
2.利用中性灰校准白平衡，获取准确色彩
具体使用时，需要寻找要校色照片中的中性灰像素区域，单击白平衡选择器，这个过程就告诉了照片，你选择的位置就是中性灰，利用这个中性灰，照片就可以准确还原色彩了。
在使用“白平衡选择器”选择中性灰之前，我们可以先单击“复位”按钮，将照片的色彩恢复一下，然后再单击选择“白平衡选择器”，如图7-17所示。
为了避免用户选择的中性灰产生较大失误，Lightroom设置了“拾取目标中性色”面板，该面板放大显示了鼠标指示位置周边像素的颜色，可以通过显示的颜色帮助用户更为准确地确定中性灰。如图7-18所示，不断地轻移光标，让“拾取目标中性色”面板中间像素的颜色尽量接近中性灰，确定中性灰像素后单击鼠标即可完成白平衡的校准。
小提示如果我们找到的中性灰位置是偏暖色的，那么校正白平衡后的照片色彩是偏冷色调的；如果确定的中性灰位置是偏冷色的，那校正白平衡后的照片色彩就会偏暖色。以上这两种情况都是不准确的，只有找到了真正的中性灰位置，照片色彩才能准确还原。
调整照片明暗影调层次
拖动曝光值滑块时，要注意观察上方的直方图面板，注意不要让直方图撞到右侧的边线，如图7-22所示。
我们不能盲目地拖动黑色色阶滑块，这里有一个很实用的技巧可以帮你完成操作。首先点住黑色色阶的滑块，然后按键盘上的Alt键，此时可以看到照片变为了纯白一片，如图7-24所示。接下来，向左拖动黑色色阶滑块，待白色的照片上出现了黑色点之后停止拖动，这就表示我们将照片最黑的像素调整到位了。
小提示如果照片暗部原本就非常黑，那么一旦我们按下Alt键，照片中会存在很多黑色区域，也就失去调整的必要了。
从修改后的照片效果我们可以看到，照片明暗及层次均得到了优化。对于初学者来说，如果对照片曝光及影调层次的理解并不深，可以考虑直接使用自动处理功能，让软件对照片进行优化，效果还是不错的。自动处理与手动调整的效果相比，创意性有些不足，对于后期能力较强的用户来说，还是建议使用手动处理，这样效果更鲜明一些，画面整体也会更加明快，层次分明。
小提示对于后期高手来说，自动色调功能是具有一定参考价值的。在进行手动调整之前，可以先使用自动处理，查看各调整滑块的变化情况，然后再在自动调整的基础上，进行适当的微调，让照片效果变得更加理想，如图7-30所示。
清晰度调整对照片的改变
这里所讲的清晰度，是指照片的整体清晰程度，而非锐度。锐度更多的是针对像素边缘轮廓的强化，而清晰度在更大意义上来说是针对景物整体边缘轮廓的强化。
在基本面板中，适当降低清晰度和饱和度，会让人物面部显得光滑、白皙，降低清晰度前后的效果对比如图7-32所示。我们可以很清楚地看到，人物的肤色变白皙了，肤质也变得平滑、细腻。
虽然一般题材的照片不需要进行清晰度调整，但建筑题材的照片却比较特殊，往往需要进行清晰度调整。对于这种题材，在确保照片不会失真的前提下，应该尽量提高清晰度值，强化建筑物表面的轮廓边线，让照片更加清晰，质感更加强烈。
色彩浓郁程度的掌握
饱和度与自然饱和度有什么区别呢？用通俗的话来说，饱和度提高的是照片中所有色彩的浓郁程度，这样即便原本饱和度已经较高的色彩，会继续变高，照片就会变得不自然了。本例中，在提高饱和度之后，可以看到地面的草地及桦树色彩过度浓郁，甚至出现了色彩信息溢出，几乎分不出色彩层次了，如图7-36所示。
提高“自然饱和度”，可提高照片中饱和度较低的色彩浓度，并对饱和度已经较高的色彩不再调整，这样最终的效果就是让照片整体看起来更加自然，给人舒适的视觉感受，调整效果如图7-37所示。
7.3 镜头校正与特效效果
启动配置文件校正与修复照片
镜头校正面板中第一个选项卡为配置文件。启用配置文件的作用在于对照片的一些几何畸变以及镜头暗角进行修复。照片的这种几何形变，往往被称为镜头畸变，是光学透镜固有的透视失真的总称。这种失真对于照片的成像质量是不利的，并且完全消除畸变是不可能的，只能改善。当前，最高质量的镜头已经在极其严格的条件下进行了测试和校正，但在镜头的边缘也会产生不同程度的变形和失真。
一般情况下，照片的几何畸变会有枕形畸变、桶形畸变、线性畸变等几种情况。
2.照片暗角问题
照片的暗角形成有三个原因：其一，所拍摄场景的光线进入相机，到达感光元件的距离不同，到中间的距离要比到四周边角的距离近一些，并且光线强度也有差别，这样就会造成四角与中间的曝光程度可能会有轻微的差别，四周稍低一些，就产生了暗角，使用广角镜头时，这种暗角现象最为明显；其二，拍摄时设定的光圈如果很大，几乎接近了镜头的直径，这样镜壁可能会产生阴影，当然这与镜头的设计也有一定关系；其三，如果滤镜或是遮光罩的安装不正确，或者设计有问题，那么也会产生非常黑的暗角，这种暗角通常被称为机械暗角。
启用配置文件后，你会发现照片的几何畸变和暗角都得到了很好的校正，如图7-44所示。
小提示有时你会发现暗角校正会有轻微过度的问题产生，也就是说暗角变得过亮了。那此时你可以调整底部的暗角滑块，让暗角的校正变得非常完美。同样的，如果几何畸变的校正不够理想，那你调整扭曲度滑块就可以了。
删除色差：紫边与绿边修复
紫边（或绿边）的产生有两大方面的原因：其一，背光拍摄、大光比是紫边产生的自然原因，所拍摄的照片亮部与背光的暗部结合部位会产生紫边，当然也可能是绿边；其二，镜头内透镜组件的光学性能不足、感光元件CMOS上成像单元密度过大等是紫边产生的技术原因。自然原因无法避免，但相机厂商在高性能镜头中采用非球面镜片，有效地抑制了色散及紫边现象的产生，所以使用一些高性能镜头拍摄时，一般不会产生紫边现象，或者这种现象非常轻微。
如果照片中产生了紫边现象，也没必要紧张，一般情况下紫边效果非常微弱，以正常尺寸观察照片几乎是不可见的
7.4 Upright：水平与竖直校正
7.4 Upright：水平与竖直校正
是的，你没有看错，虽然名为水平校正，但其实软件是通过检测照片中的水平线和竖直线来校正照片水平和竖直的。
调整时，单击垂直按钮就可以自动实现这种透视的校正效果。校正后的照片如图7-53所示。从处理后的照片效果可以看到，照片的左下及右下方是缺少一定像素的，要获得正常的照片效果，还需要用户裁剪掉空白的区域。
7.5 色调曲线
7.5 色调曲线
理解并使用色调曲线当基本面板内的曝光、对比度等选项无法实现对照片比较彻底的明暗调整时，色调曲线调整就可以起到很好的补充作用了。
小提示在色调曲线面板中，底部“点曲线”这个功能后面有一个下拉列表，其中有线性、中对比度和强对比度三个选项，首先要确保将点曲线设定为“线性”。
最后的操作，主要是针对高光和阴影来进行调整。从色调曲线中间的直方图来看，照片是缺少高光区域的，因此我们提高高光值，让照片中天空的最亮部位变亮。同样的，调整时也要注意不要出现高光溢出。此时各项参数的设置及照片效果如图7-62所示。
在Lightroom的色调曲线面板中，左上角有一个“目标选择与调整工具”，选中该工具后，将鼠标光标放在明暗不合理的区域，点住向上拖动会提亮这个区域，向下拖动会压暗这个区域。这里我们将亮度太低的景物部分提亮一些，如图7-64中的第2步操作。照片调整之后效果变好了，但还是欠缺一点通透度。这时，你还可以在曲线中间单击创建一个锚点，并向下拖动这个锚点，让照片中间调的对比度高一些，对照片的影调层次进行进一步的优化。（向下拖动曲线中间调，会让曲线斜率变高，增加照片对比度。）
色调曲线综合实战
天空也是属于亮调的，在提高亮部时，无可避免的会影响到天空，这部分会变得更亮，无法显示出很清晰的层次。所以，在此我们应该继续将鼠标光标移动到天空上，按住鼠标左键并向下拖动，适当降低这部分的亮度，让天空显示出更丰富的层次，如图7-69所示。
很简单，根据我们介绍过的混色原理，黄色+蓝色=白色，即蓝色的补色为黄色，只要我们增强蓝色，就相当于降低了黄色。
总结：照片调整之后，虽然变化不太明显，但可以看到影调和色彩都变得更漂亮了。你不要觉得如此轻微的调整没有必要，但对于大部分成功的摄影作品来说，其成败往往就取决于这看似微小的细节。而这种轻微的调整往往也是最难的，最考验你的后期功底的。
8.1 HSL/颜色/黑白调色
修改照片模块右侧的第三个面板为HSL/颜色/黑白面板，其中H（Hue）代表色相、S（Saturation）代表饱和度、L（Lightness）代表明度。在该面板中，用户可以对在基本面板内系列调整后的照片进行精细的色彩控制。
HSL选项卡中的第三组参数是明亮度调整。很多时候，我们主要使用色相、饱和度来对照片进行调色，对色彩明亮度往往是忽略的。但实际上如果对色彩明亮度进行合理调整，也会给照片增色不少。我们接着前面的调整效果进行处理：提高天空部分的明亮度可以提亮云霞部分，让天空中的云霞色彩更明快一些，这样处理后的照片效果如图8-6所示。
8.2 分离色调的使用技巧
切换到“分离色调”面板后，可以看到有高光、平衡和阴影三组参数。高光是指照片中的亮调区域，阴影是指暗部。以高光参数组为例，默认的饱和度是0，一旦提高了饱和度值，那照片中的高光区域就会渲染上色相滑块所指示的色彩了，如图8-14所示。对于本照片来说，人物的面部及衣物等都是属于高光区的，这部分显然应该是偏红黄一些更好。
8.3 照片细节优化：锐化与降噪
锐化到什么程度
如果单反相机拍摄的原片不够清晰、锐利，就需要我们利用后期软件的锐化技术对照片进行锐化处理，让照片细节的边缘变得清晰。也就是说，锐化处理的目的是使像素的边缘、轮廓线以及细节变得清晰。
噪点产生的三个原因
如果你调整蒙版时的效果变化不够直观，那也很简单，你只要按住键盘上的Alt键，然后用鼠标拖动蒙版滑块，就可以看明白了。在蒙版值为0时，整个照片都是白色的，表示锐化对整个照片画面有效；蒙版值为80时，只有高反差的边缘部分为白色，锐化就是针对这些高反差部分的。
最终，这张照片处理完毕，此时的参数设定如图8-33所示。
将调整后的照片存储之后，再放大观察效果，就可以看到照片中的噪点很少，且画质比较锐利。远远好于降噪和锐化处理之前的效果，如图8-34所示。
8.4 暗角特效的制作
接下来，我们再改变中点的位置，缩小一下暗角影响的面积，让照片不至于太沉闷，如图8-39所示。当然，这样调整只是我个人的偏好，读者在掌握了各种参数的原理和使用技巧后，可以自行尝试多种参数值的组合，获得多种不同的效果。
照片的暗角特效及整体效果处理完毕后，可以对比修改前后的效果，如图8-42所示。
小提示在制作暗角特效时你也要注意，一定要让暗角到亮部的过渡平滑自然，否则画面就会让人感觉不够真实，人为的痕迹太明显。
8.5 去朦胧（去雾）
直接向右拖动去朦胧下的滑块，提高去朦胧的参数值，可以看到照片变得通透了很多，但相应的对比度明显变高，色彩变得更加浓郁，如图8-44所示。与此同时，一些局部还出现了暗角及影调不匀的现象，如左上角的明暗过渡变得散乱，还出现了明显的暗角。
这时就需要按照我们前面所介绍的，对照片进行去朦胧操作后，虽然灰雾度降低，照片变得很通透，但却要借助Lightroom的其他功能来消除一些不利的影响。
整体观察照片的处理效果，可以看到照片还是太暗了，从直方图也可以看出，像素在暗部过度集中。因此我们适当提高曝光值，让照片整体变亮一点，为了防止最暗部不够黑，再轻微的降低黑色色阶，这样最终的参数设定和照片效果如图8-47所示。
从本例整个的调整过程来看，Lightroom中很多好用的功能，并不是单独使用的，往往要与其他功能结合起来使用，才能得到更理想的照片效果。
9.2 污点去除：修复照片污点等瑕疵
具体在修复污点时，先要设定污点去除画笔的大小，以画笔直径刚好覆盖单个污点为佳，如图9-4所示。
在使用去污工具时，你也可以关注一下照片视图左下角的“显示污点”功能，如果勾选该复选框，那照片会呈现出黑白素描的状态，这样一些比较明显的污点就会以高亮的状态显示出来，如图9-12所示，然后用户就可以直接使用去污工具对这些污点进行修复了。
9.3 修复使用闪光灯带来的人物红眼
为了避免产生红眼现象，有时可以使用预闪（防红眼）的方法刺激人眼缩小瞳孔，最终完成拍摄时就不会产生红眼现象了。图9-13所示的这张照片拍摄于美国西部一个小镇街边的纪念品商店。由于夜晚灯光比较昏暗，所以使用了闪光灯拍摄，你可以发现照片中的人物有很明显的红眼现象。
9.6 好用的调整画笔功能
Lightroom照片调整工具栏中的最后一个工具是调整画笔。调整画笔与径向滤镜非常像，区别只有三点：（1）径向滤镜形状可调，可以是圆形，也可以是椭圆形；（2）画笔流量可调（即密度调整），但径向滤镜的不透明度是不可调的；（3）调整画笔可以平滑的在照片上进行拖动，从而覆盖更平滑的区域。
对于这张照片来说，人物的肤色还有不够白皙的问题，因此在调整参数里还可以适当提高曝光值，让照片变得白皙一些，与此同时，降低饱和度也可以让人物的肤色变白。因此我们最终对参数的设定便如图9-37所示。
小提示（1）稍稍提高曝光值可以让人物肤色显得更加白皙，但要控制不宜出现曝光过度的情况，还要注意人物的脸色不宜过白而与周边环境不搭配。（2）如果将清晰度调到最低，那面部轮廓就有点太模糊了，所以有时要适当追回一点清晰度，而不是设定为最低值-100。（3）适度的锐化能够增加一些面部细节，放大观察时这点比较明显。但锐化值不宜过高，否则会让像素之间的过渡不够平滑。
11.1 完美曝光的高动态范围照片
11.1 完美曝光的高动态范围照片人眼具有极高的宽容度和极强的自我调节能力，即使在强光的高反差环境中也能够看清亮处与暗处的细节。相机则不同，即使是最高端的数码单反相机，也无法同时兼顾高反差场景中亮处与暗处的细节。HDR（High-Dynamic Range）即是针对这一现象而设计的，意为高动态光照渲染，是指通过技术手段让画面获得极大的动态范围，将所拍摄画面的高亮和暗部细节都更好的显示出来。
在Lightroom中进行HDR合成的初始操作是非常简单的，无论是在图库模块还是在修改照片模块，只需单击“照片”菜单，在下拉菜单中选择“照片合并”-“HDR”菜单项就可以了，如图11-4所示。
12.3 裁剪出好照片的九大技巧
12.3 裁剪出好照片的九大技巧
裁剪掉空白区域，突出主体
裁剪掉干扰元素让画面变得干净
重置主体，体会选择的艺术
横竖的变化，改变照片风格
画中画式二次构图
封闭变开放，增强视觉冲击力
微观模型（移轴镜头）特效
类似于城市街道、行人、汽车等照片画面，往往会比较杂乱，并且因为我们天天接触这些场景，觉得司空见惯习以为常，大家可能并不喜欢。在摄影后期中，针对这种题材的照片，有一类非常特殊的二次构图方式—微观模型效果，这是一种模仿移轴镜头效果的后期处理方式。
这种模仿移轴镜头的画面效果，人为痕迹比较重，所以并不算太常见，但在拍摄一些城市街景时，可以尝试使用。在Lightroom中，由于没有类似的模糊功能，也没有图层功能，因此很难实现这种效果，需要将照片从Lightroom导入到Photoshop中进行制作。
13.1 从Lightroom到Photoshop
对于RAW格式文件来说，如果是从Lightroom导入到Photoshop的，那最终最好是返回Lightroom后再导出照片。这样在导出sRGB色彩空间的JPEG照片时不会有色彩失真。
14.1 面部精修
14.1 面部精修
面部污点及瑕疵修复
提亮眼白因为光线的方向，或是眉骨、睫毛、眼睑等的遮挡，人物的眼白可能不够白，这会让人物的眼睛神采变弱，严重的甚至会让整个人物显得活力不足。
美白牙齿与提亮眼白一样，使用同样的方法也可以实现牙齿的美白。在使用调整画笔工具美白人物牙齿时，除了提高曝光值和降低饱和度之外，你还可以适当降低高光，这样可以避免因为牙齿过亮带来的高光细节损失。对人物牙齿美白前后的效果对比如图14-4所示。
柔化皮肤对人物皮肤进行柔化处理时，我们可以直接在Lightroom的基本面板中降低清晰度，但那样会让发丝及人物面部轮廓部分也变得模糊，因此使用调整画笔是更好的方法。具体的处理方法我们已经介绍过，这里再次重申一下，柔滑肌肤时要注意尽量避开人物的眼睛、眉毛、睫毛、嘴唇等重点轮廓线部位。
去除过重的眼袋有些难度稍高的面部精修处理，在Lightroom中实现的难度要大一些，如眉毛的塑形、眼袋的消除，等等。下面我们以消除人物过重的眼袋为例进行介绍，在Lightroom中对人物照片进行初步优化后，将照片导入Photoshop。
变大眼睛
在Lightroom中对照片进行初步优化后，将照片导入Photoshop。在“滤镜”菜单中，选择“液化”菜单命令，打开“液化”处理界面。在“液化”界面左侧的工具栏中选择“膨胀工具”，在右侧的参数栏中，将该工具的画笔大小设为合适的大小（即大致能覆盖住人物眼睛的大小，如图14-12所示），放在人物眼睛位置，轻轻地单击鼠标，可以发现人物的眼睛变大了，如图14-12所示。
14.2 面部或肢体塑形
14.2 面部或肢体塑形
液化是非常好用的工具，特别是对于人像题材的照片，下面我们介绍利用液化工具对人物进行面部塑形的处理技巧。之前我们已经介绍过液化滤镜的使用方法了，但这里依然要单独讲解。因为在进行面部塑形时，液化滤镜的使用方法是不同的。
14.3 漂亮的小清新风格美女
通常情况下，我们是很难直接拍摄出非常完美的日系小清新照片的，大致存在的问题是：拍摄出的照片曝光值没有那么高，而反差却比较大，不像小清新人像那样影调平滑细腻。如图14-20所示，我们可以看到，照片的曝光值比较标准，但明暗反差还是比较大的，人物皮肤上受光与背光部位的反差较大。
如果我们直接提亮照片，那当背光暗部亮度变正常的同时，高光部位就会产生细节溢出的现象。如果我们通过提亮阴影的办法来进行处理，则会对照片的色彩饱和度产生较大影响，对后续照片的色彩校正也会产生一定影响，不利于我们很快地调出非常自然的色调，事倍而功半。
在此我们将介绍一种非常好用的修片思路，那就是将照片的中间调提亮，弥补从高光到暗部影调过度不够平滑的问题。也就是说，我们修片之前先要做的是将照片中间调选择出来。将照片导入Photoshop中，在“选择”菜单中选择“色彩范围”，打开“色彩范围”对话框，如图14-21所示。
打开“色彩范围”对话框后，在选择后的下拉列表中，默认选中的是“取样颜色”，这时如果我们将鼠标放在照片上单击，那么与所选点色彩及明暗相近的区域都会呈现出白色，这也表示这些区域即将被我们选择出来。而调整颜色容差和范围参数，则可以扩大或是缩小我们所选范围的大小。
从本例来说，我们要选择的是中间调，因此可以使用更为精确的中间调工具，在“选择”后的下拉列表中选择“中间调”，这时可以看到下方的范围渐变条上出现了黑色和白色两个滑块，这两个滑块中间的区域即为中间调。
本例中，我们在拖动滑块确定中间调时，要确保让照片中人物面部高光和阴影部分交界的区域变白（即被选中部分），如图14-22所示。也就是说，我们不选择暗部，也不选择亮部，而是选择中间调部分。
确定操作后，会返回到Photoshop主界面，这时可以发现照片的中间调部分都被建立了选区，即被勾选了出来，如图14-23所示。
第16章 全书总结：后期工作流程
数码照片后期处理遵循了这样一个思路：（1）照片导入和管理；（2）照片全局修饰；（3）照片精修；（4）照片输出。
16.1 第一步：照片的导入、标记和收藏
照片的导入
整理好计算机内图库后，可以将硬盘中的所有文件夹都导入Lightroom了。但我们通常不建议你那样做，因为那样会产生单一目录过大的问题，这会让Lightroom的启动非常缓慢。
建议将图库按年份导入，生成多个目录。之后再有新照片时，随时导入到对应的目录中就可以了
如果照片存储在移动硬盘中，或者你可能会请专业修图师处理你的照片（这在商业摄影中较为常见），那就要在向Lightroom导入照片时勾选“构建智能预览”复选框，如图16-3所示。这样将照片导入目录后，即便取走移动硬盘，依然可以对照片进行后期处理。
筛选照片标记为留用
照片导入Lightroom之后，摄影师首先要做的工作是浏览照片，对照片标记色标、星级、添加关键字等，挑选出高质量的、符合自己要求的照片，以进行后续的照片处理。
如果你的时间不够充足，但又必须进行选片，那应该怎么做呢？其实很简单，可以先只用旗标对照片进行标记。对于构图、曝光没有严重问题的照片，将其快速标记为留用就可以了，如图16-5所示。而对于曝光严重失误的照片，可以将其直接标记为弃用。
将留用的照片导入收藏夹
对新导入的照片进行标记之后，可以通过过滤器快速检索出标记为留用的照片，按Ctrl+A组合键全选这些照片，然后在Lightroom左侧面板中，单击收藏夹面板右上角的“+”按钮，新建收藏夹，如图16-6所示。在弹出的对话框中为收藏夹命名，其他选项保持默认即可。最后将留用的照片导入新建的收藏夹中
16.2 第二步：快速处理照片
照片初步校正
首先对照片进行初步的校正。主要是在右侧的镜头校正面板中进行校正。勾选“启用配置文件校正”复选框，可以载入镜头配置文件，如图16-9所示。从图中可以看到，相机品牌、镜头型号及配置文件等都被自动识别了出来。另外，在此还可以对照片进行进一步的暗角、水平等校正。
白平衡与色彩的调整
在校正白平衡时，可以直接拖动色温与色调滑块进行优化，也可以使用白平衡吸管在照片中查找中性灰进行校准操作，这需要我们根据自己的后期水平及具体的照片状态来进行选择。
资深摄影师可以根据经验直接判断现场的色温，拖动色温滑块就能校准白平衡，然后再拖动色调滑块优化照片色彩即可。如果拿捏不准现场的色温，则可以使用白平衡吸管，通过在照片中定义中性灰来校正色彩。
照片明暗及大致色彩的调整
对照片的明暗影调进行处理，具体调整项包括曝光值、对比度、阴影与高光、白色色阶与黑色色阶、清晰度及色彩饱和度等。调整成功的标志是让照片的明暗影调合理，并且不会有大量的高光溢出和暗部细节损失。以这张星空照片为例，对照片进行处理后的效果如图16-11所示。
一般不需要提高饱和度。当需要让色彩浓郁一些时，可以提高鲜艳度（也就是自然饱和度）。至于清晰度参数，一般题材下不要大幅度调整。
锐度与降噪的处理
照片整体调整到位后，切换到细节面板，在其中进行锐度和降噪的处理。对于以高感光度或者长时间曝光拍摄的照片，大多是需要进行降噪处理的。一旦我们进行过降噪处理，照片的锐度就会下降，因此可以适当进行锐化处理，让画质更加细腻、清晰
对于晴朗的室外拍摄的照片，可能并不需要降噪处理，只需进行适当的锐化就可以了。
不要忘记建立快照在处理照片的过程中，某张照片可能会有多种非常漂亮的效果，如高调、低调、正常色调、冷色调、暖色调等。这时就可以使用快照功能，分别为不同效果建立快照，在以后照片输出时，可以根据不同的需求来输出不同风格的画面
快速或批量处理大量照片
正确的做法是通过一些特定手段，快速或批量地处理大量照片。在Lightroom中，通常有两种好用的方法让你可以快速搞定照片的批量处理。
方法1：使用预设
（1）对照片进行后期处理之后，单击左侧预设面板右侧的“+”按钮，弹出“新建修改照片预设”界面，全选界面中的所有设置选项，如图16-14所示。单击“创建”按钮创建一个新的预设，本例中将新建的预设命名为“星空预设”。
（2）在底部的胶片显示窗格内选中其他同类型的照片，不必再在右侧的处理面板中对照片进行调整，只要在左侧的预设面板中找到用户预设，展开后找到之前我们创建的“星空预设”并单击，此时就可以发现选中的第二张照片直接套用了之前同类照片的修改操作。
方法2：使用复制命令（1）使用预设可以帮用户快速处理大量照片，除此之外，我们还可以使用复制命令快速处理大量同类型照片。
展开左侧面板，先选中需要处理的照片，然后在左侧面板下方单击“复制”按钮，会弹出一个与创建预设时相似的“复制设置”界面，此处也要全选所有选项。最后单击“复制”按钮，将之前的操作都复制到粘贴板
（2）对处理过程的复制是在修改照片模块完成的。接下来，找到另一张需要处理的照片，如图16-17所示。
（3）将修片过程经过复制粘贴之后，就可以快速完成对新一张照片的处理。以放大视图显示照片，可以在工作区看到，照片应用过复制-粘贴操作后的效果也很不错
裁剪二次构图
（1）通常情况下，对照片裁剪实现二次构图，是在照片的其他选项都调整完成之后再进行的。
16.3 第三步：照片精修
风光照片精修
因为这类照片追求的往往是一种意境美，一般不会过度追求画质的细腻性。但如果照片中存在某些瑕疵或干扰元素，而在Lightroom中又无法修复，那就需要借助Photoshop进行精细的处理，再输出成品照片。
在Lightroom中对照片调整明暗和色彩之后，我们将此照片导入Photoshop，借助多边形套索工具和仿制图章工具，很好地去除掉了中间的马匹，修复了照片
人像照片精修
1.面部污点及瑕疵修复
2.美白牙齿及眼白
在Lightroom中，利用调整画笔工具可以对这些问题进行修复。具体的调整过程其实非常简单，选中调整画笔工具，尽量缩小画笔直径，以刚好能覆盖住眼白或牙齿等区域为佳。将所有参数都归0之后，轻微降低饱和度，适当提高曝光度，然后用调整画笔在人物牙齿、眼白等位置轻轻涂抹，此时可以发现已经美白了牙齿、眼白，图16-24所示为美白牙齿前后的效果对比。
在使用调整画笔工具美白人物牙齿时，除提高曝光值和降低饱和度之外，还可以适当降低高光，这样可以避免因为牙齿过亮带来的高光细节损失。
3.柔化和美白肌肤
4.面部或肢体塑形
16.4 第四步：照片输出
照片的保存与输出
在Lightroom中对照片进行处理之后，如果自己对照片比较满意了，那就可以考虑输出照片。在软件界面左上角单击“文件”菜单，在打开的下拉菜单中选择“导出”
建议此处导出照片的文件格式为JPEG，这种文件格式具有很强的通用性，能够在绝大多数的数码设备上浏览和查看，并且可以确保有较为明快的色彩表现力。照片品质最好是提到最高，确保照片有更好、更细腻的画质。色彩空间应该设定为默认的s RGB，这种色彩空间在当前还是具有最强的兼容性和可视效果。
向照片添加水印
但我仍然不建议你轻易给照片添加水印，因为水印的出现会在一定程度上对照片画质造成损坏，尤其是网络分享的小尺寸照片，水印对画质的破坏作用极为明显。
举例来说，一张照片的尺寸是6 000像素×4 000像素、分辨率为300dpi，那么该照片能够打印出的高清晰度照片尺寸为20英寸×13.3英寸，即50.8厘米×33.9厘米（1英寸=2.54厘米）。
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