◆ 摄影是什么？
>> 其实摄影和绘画、文字、音乐一样，都是一个载体，一个将创作者的思想或意图传达给读者（观众、听众）的载体。简单地说就是，此时此刻我看到了某个场景，我心生感触，然后将其拍摄下来。等你看到我拍摄的这张照片时，你也会有我当时的感触。
>> 摄影真正难的就是：“到达并发现某个场景。”这需要你有能力到达，也需要你有阅历去发现。
摄影读三本书就够了，对应的也就是这三件事。
第一本，相机说明书，让你熟练使用相机。这一本几小时就能读完。
第二本，《摄影笔记》，让你掌握摄影技巧。这一本书一天时间就可以读完。
第三本，人生，让你到达并发现值得拍摄的人间真实。这一本要读一生。
◆ 好照片是什么？
好照片第一个标准——好照片必须有一个鲜明的主题。
好照片第二个标准——照片必须把注意力引向被摄主体。
好照片第三个标准——尽量简洁。
我想表达什么主题？这张照片的主题就是我想让大家都能感受到温馨的一刻。照片有没有被突出的主体？表达这个主题的主体就是这对恋人。画面里除了这对恋人几乎都是模糊的，同时我将主体——这对恋人放在画面左侧1/3处，这符合构图的视觉中心的原则，会让人更容易看到主体。画面是否简洁？我使用了400mm的超长焦镜头，将恋人拍得很大，所以在取景的时候就将我认为对于主题表现无益的杂乱背景都躲开了。此外虚实结合，也让画面中的环境背景尽可能地被淡化。
所以我认为这张照片做到了：好照片有一个明确的主题。照片必须把注意力引向被摄主体。尽量简洁。这是一张好照片。
◆ 如何拍到一张好照片
在宁老师看来，整个摄影技术就是为了实现：明确主题、突出主体、简化画面这三个标准的。一张照片最终能不能得到大家的认可，就是看你的主题到底有多触动人心，你的主题被表现得多明确。而突出主体和简化画面能够极大地达到明确主题的目的。那么能够实现“明确主题，突出主体，简化画面”的摄影技术都有什么呢？
摄影技术可以说有很多很多，非常庞杂，其中很多又相互交织，但是宁老师在多年教学中将摄影技术总结成了4个方面：取景、曝光、虚实和构图。
◆ 第1节 数码相机机身简介
无反相机又被称为微单或者单电，与单反相机最大的区别在于无反相机取消了单反相机的反光镜，直接通过传感器电子取景。
因为没有了单反相机中的反光镜，所以无反相机的体积相比单反相机来说小巧很多。这避免了单反相机最大的弊端——太大太重。
红色为全画幅尺寸 36mm×24mm
◆ 第2节 透视与焦距的关系
蔽月山房——明 王阳明山近月远觉月小，便道此山大于月。若有人眼大如天，当见山高月更阔。
因为使用广角镜头，尤其是超广角镜头的时候，我们往往会离拍摄主体很近，这样近大远小的透视效果就会比较明显。同样因为畸变在广角端表现比较明显，所以很多人将此搞混。记住：畸变是让直线变曲线，而透视只是让竖直变斜线。
◆ 第3节 取景
在拍摄某些场景的时候，如果高角度拍摄，可能前景就会在画面中占很大部分。但是前景对于照片的主题并没有太大作用，而且显得比较杂乱，会夺人眼球。那么不如蹲下，采取比较低的机位，换一个取景角度，这样拍摄出的画面就会干净很多。
◆ 03 影调
从这一章开始，我们就要说摄影中最为重要也最为难懂的一部分了。曝光可以说是摄影的核心技术，所以非常重要。
◆ 第1节 什么是影调
第1节 什么是影调定义：影调就是指一张照片的明暗程度。明亮的照片就是高调，阴暗的照片就是低调，不亮不暗的就是中间调。作用：影调通常通过明暗的表现给观者以相应的感受来表达摄影师的创作意图——明确主题、突出主体、简化画面。
中间调就是指高调和低调中间的调。如果非要有一个能让人看似信服的概念的话，就必须引入18%灰的概念。
中间调=极白与极黑的中间点=18%灰
但并不是说中间调的照片一定是灰蒙蒙的，蓝天白云，绿草林荫，姹紫嫣红一般都是中间调。看起来鲜艳的照片往往都是中间调的。下面的照片就是一张中间调的作品。
◆ 第2节 影调的量化
我们可以简单地记作：中间调=18%灰=0EV。当照片亮度提升到18%灰的2倍的时候，就是+1EV，如果是减暗到18%灰的亮度的1/2时，就是-1EV。每一个EV的亮度差就是2倍的关系。
◆ 第3节 控制影调
在我们拍摄的时候，针对不同的场景调节适当的曝光补偿，就是控制影调的方式。通过控制影调，来达到我们希望的明暗效果，以表达我们的拍摄意图，这就是曝光的核心思想。
◆ 第1节 三要素是什么？
照片的影调=曝光量×呈现能力
◆ 第3节 互易律
第3节 互易律什么是互易律？互易律就是按比例同时改变光圈、快门和感光度而曝光值不变。
如果感光度不变，光圈开大1挡同时快门速度加快1挡得到的照片的明暗程度是相同的，反之亦然。如果光圈不变，感光度提高1挡，同时快门加快1挡得到的照片的明暗程度是相同的，反之亦然。如果快门速度不变，光圈开大1挡，同时感光度降低1挡得到的照片的明暗程度是相同的，反之亦然。
◆ 第2节 光圈优先
又比如拍摄一些风景照时，广角加小光圈可以获得深景深，使得远近的景物都清晰。这种方法被称为超焦距摄影，在后面的章节中会详细讲到。
◆ 第1节 光线的特性
首先我们要知道光的三个特性：1．强度。光的强度与光源的能量距离以及传播介质有关。直观的感觉就是光的明暗程度。2．方向。就是光源的方向。但是在多光源或者漫反射的情况下就不太容易确定方向。3．色温。主要表现在光源的颜色上。
对于新手摄友们大家记住：相机有四种色温设定，K、场景模式、自定义白平衡、自动白平衡。我推荐大家使用自动白平衡。
◆ 第2节 光线的分类
下图用了和“大白脸”同样多的灯光，却有了不一样的效果。首先使用一盏45°侧光作为主灯。这样会让人物面部呈现立体感，同时留下浓重的阴影。这时我们再在人物正面放置一盏灯作为辅灯。辅灯的作用就是减淡阴影，为面部补光。这样就能获得下图的效果。
如果再加上背景光，将是非常好的一个布光，如下图所示。相机正对着人物。三盏灯光，在右侧45°的就是主光，强度最强。在相机边也就是人物正面的光是辅光，强度弱一些。人物后面的灯光就是背景光，目的就是把背景照亮。
伦勃朗布光法
摄影一词源于希腊语光线和绘画的结合，简单地说摄影就是用光线绘画。作为发展历史并不长的摄影艺术来说，其实并没有太多的理论基础。很多时候都是在借鉴绘画。伦勃朗布光法就是非常典型的例子。伦勃朗布光法是由伦勃朗在绘画上用光的方法命名的。看下图就是伦勃朗布光法的效果。
伦勃朗布光法主要能够表现出深邃和坚毅。能够强调面部的线条。所以更适合对于男士的摄影之中。对于女孩子就不太适合了。
伦勃朗布光法非常适合用于成功男人的塑造。很多成功的照片都是使用这种布光法的。如果你面对的是一个男士，我觉得无论如何也要拍几张伦勃朗布光法的照片。因为对于男人来说，这是非常讨喜的布光法。
蝶形布光法伦勃朗布光法是适用于男性的。那么再提供一个适用于女性摄影的布光法——蝶形布光法。
随着主灯高度变化，阴影会在鼻子下面形成一个蝴蝶的形状。这时主灯的位置就可以确定了。
◆ 第2节 大光比强反差
第4招：HDR所谓HDR，是英文High-Dynamic Range的缩写，就是高动态范围的意思。再说简单点就是高宽容度，白的地方不死白，黑的地方不死黑。这不就是解决大光比强反差很好的方法嘛。只是HDR不是一个严格意义上的拍摄技巧，是靠软件达到的。原理很简单：一个场景，拍摄几张不同曝光的照片，把亮的暗的都照顾到，都拍出细节。然后合成为一张，亮部就用亮部细节保留好的那张，暗部就用暗部细节保留好的那张。
上图是正常拍摄的照片，我们可以看到天空已经有点发白了，而近景的建筑因为比较暗，所以色彩也不丰富。
HDR之后的照片。因为有了HDR，所以天空色彩浓重，前景也被提亮，色彩丰富很多。
尽量要避免大光比强反差的情况，不要将自己置于高难度的拍摄境地。
◆ 第2节 三分法构图
分割画面的两条横线和两条竖线形成了一个“井”字，并且有四个交汇点。这四条线和四个交汇点都是极为重要的。因为我们如果将画面中的主线条在三分线上，拍摄主体在1/3线的4个交点上——视觉中心，会让看照片的人第一时间注意到主体和主线条，同时也会让人觉得画面非常舒服。
同时我们知道人像构图的时候，人面部如果朝向一方，一定尽量避免朝向与自己位置相同的一方。比如说人在画面左边，脸最好朝着右边。而这张照片中人物处在画面的右边，同时也朝向这一边，这能够加剧画面的压抑感。
照片可以表达正面情绪，同时也可以表达负面情绪。表达负面情绪的时候自然需要让人“不舒服”的构图，当你想表达这样的拍摄意图时，自然就要采用非常规的构图法了。
◆ 第5节 三角构图
比如在这张照片中，冬天雪原上的牧羊人，整个画面体现了三角形的结构，人物与羊群就形成了三角形关系。
◆ 第3节 拍摄照片时要考虑什么
是的，拍摄的时候，首先是这个瞬间打动了我。这是最为关键的。然后我就要在一瞬间思考如何通过取景、曝光、虚实和构图来尽可能表现这个瞬间，达到让观看照片的人也能感觉到神圣与安详。
取景的时候，因为人离我很远，我选择了长焦镜头。同时，在画面中我不需要有其他因素，仅仅是这个神职人员和烛台就足够了。所以使用长焦镜头对于画面进行“截取”是我唯一的选择，这也是恰当的。这样的取景，可以达到突出主体——人与烛光的目的。
对于这样的一个场景，显然曝光就是关键了。这么一个神圣安详的场景，我想低调可以表现得更为厚重。同时，相机的测光会觉得周围太暗了，从而拼命地提亮曝光。所以显然我要将曝光补偿减一减。这样一来还有一个好处，可以将背景压得更暗，可以让人与烛光更加突出，同时还能简化画面。
那么曝光到多少才是合适的呢？我当时的依据就是，让蜡烛不过曝，同时保证人的面部会被烛光照亮。至于他穿的黑衣服，其实可以忽略掉了。我使用的仅仅是多重测光，并没有用点测光，我依靠经验减了曝光补偿。多拍以后你也会有这样的经验。
顺便要说一句的是，大家能够明显感觉到这里很暗，长焦又需要比较快的快门速度才能保证手持相机的稳定性。通常情况下，我将感光度调节到AUTO。所以这时候相机自动给了我一个能够得到足够快门速度的高感光度，让我保持着画面的稳定性。
而在虚实方面，拍摄花花草草的话，要保证花的花蕊是实的，叶子的话要看到至少一片叶子的叶脉。对于虫虫鸟鸟来说，眼睛！眼睛是必须要保证的。所以这张照片我对焦对在蝴蝶的眼睛上了。至于蝴蝶的其他部位，可以让景深大一点，使它的各个部位都很清晰。也可以比较随性一些，景深很浅。如果背景没有这么干净，那么就要想着怎么尽量用“虚”来简化背景了。
最终的总结>>>>摄影，记录了某一个触动我们的瞬间。摄影笔记已经将全部的摄影基础交给了大家。永远不要忘记，取景、曝光、虚实、构图，就是摄影技术的一切。而这些是为了明确主题，突出主体，简化画面而服务的。
永远不要忘记，主题才是你的照片灵魂的所在。
做一个善良的人去记录这个世界一切的美丽与丑恶，一切的真实，用摄影去传达爱与善良。
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