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各大时尚品牌在网络空间的投入越来越大，以数字形式出现的虚拟时尚品牌也不断汹涌而至，虚拟服装在社交平台呈增长模式逐步显现。
1.1 虚拟服装是元宇宙的时尚
虚拟服装是利用计算机技术对布料进行仿真制作的数字时装。对服装版型、面料材质、形体和人的动作，以及着装时的形态及其变化等综合考虑后合成的图片或视频。随着元宇宙的流行，NFT 也从艺术领域迅速蔓延到了时尚界，时尚“虚拟化”趋势进入了加速阶段，在未来NFT的发展充满想象空间，虚拟时装是元宇宙的时尚。
图片来自：dressx
1.2 虚拟时装的起源
追溯到十多年前流行的QQ秀，用户根据喜好为QQ秀形象购置、搭配一套虚拟的造型，其中包括发型、表情、服饰和场景等。从前我们买漂亮衣服给虚拟人物穿，而当下在社交媒体中我们为“自己”购买一套虚拟时装发布在社交平台上，以新颖的方式展示自己，轻松实现“高定”自由。
1.3 虚拟时装为何受追捧
从QQ秀到如今的虚拟时装，数字化的浪潮从未消退，且数字时尚已不再“虚拟”，而是逐渐成为生活方式的一部分。社交价值、环保价值、想象空间、包容性等等都是虚拟时装受追捧的原因。
环保价值（Environmental Value）
虚拟时装的价值，远远不止其丰富多彩的时尚表现形式，传统时尚的“产能过剩”对环境的污染一直是行业的痛点，而虚拟时装只有数字、没有物理，它可以不浪费一块面料，省去生产环节，将会是解决时尚产业污染问题的新视角。
社交价值（Social Value）
虚拟时装可以让人们即使迫于疫情期间无法观赏并购买实体衣服的情况下，仍然能在社交媒体分享“新装”。在这个穿衣打扮很大程度上为了在社交媒体打卡的时代，虚拟时装足够胜任。
想象空间（Imagination）
虚拟服装摆脱了现实世界的物理束缚，我们的想象力可以完全疯狂，无尽畅想夸张的廓形与独特质感，把世界万物带在身上。
包容性（Tolerance）
它完全摆脱尺寸、服装自重等物理因素影响，不必担心自己穿不进去或者效果不好，而放弃一眼就看上的衣服，各种身型都可以大胆驾驭。
虚拟服装已经涵盖了我们着装的大部分范围，现实与虚拟自由切换世界，虚拟服装可以在现实着装基础上做丰富多彩的时尚与差异表现，在这形形色色的虚拟时装中，即使是初潮阶段 总有各色各样、脱颖而出的风格值得关注。
2.1 未来十足 银色系
清冷又高级，银色系必须是未来主义接班人必备，它带着特有的空灵感，带给人很强的潮流感、满满的科技未来感。一件金属银的虚拟服装足以让你在社交平台，华丽闪耀，高调出挑。强烈的冲击力，未来感与金属感并存。
图片来自：Seronine
镀银的的材质也是在虚拟时装幻想中增加了更多的可能性，下图是以银模拟人鱼的造型的皮，不仅穿上衣服，还穿上了幻想。
图片来自：Xi爱可思爱
依然是动物的鳞加上银色与其他色相的元素组合也可成为一个新的系列，下图的帽子和夹克都运用了未来感的银色去展示了。
图片来自：dressx
2.2 霓虹果冻 膨胀色
由惊艳的霓虹色、未来感亮面材质、果冻感的造型、以及洋洋洒洒的大线条，各种元素把时髦气场值拉满，随时随地产出赛博大片。
图片来自：Tribute-brand、Seronine
即使没有大牌加持，但强烈的未来风格就自带吸睛的效果，而且使用惊艳的色彩，在元宇宙里穿浮夸的衣服丝毫不显奇怪。
图片来自：Tribute-brand
在元宇宙遛狗时怎么能少的了爱宠套装呢～
图片来自：Tribute-brand
2.3 充气柔软 体积感
同样是艳丽的色彩，但不同的是柔软膨胀的体积感，实用性不是它的必须具备的，它完全可以作为独立的艺术品存在。服饰在不同媒介上带来的另类视觉效果，让服饰的展示更加有趣和多样化。
图片来自：白无常
图片来自：UV朱
2.4 虚实共生 人机合一
ANNAKIKI 2022秋冬系列从科幻电影《阿丽塔》（Alita）中汲取灵感，受拥有机械身体的女主角阿丽塔的启发，感怀赛博格之于人类的意义，主理人提出了，“赛博格呈现了人机共生的理念，其更深远的意义在于让生命有了更久远的延续。”原本人与机械之间泾渭分明，而赛博格的崛起，正在打破这些界限，它模糊了边界，纯粹的肉体将不复存在，进而抛开一切外在定义，回归人的本质。虚实共生，人机合一。
图片来自：ANNAKIKI
2.5 思维前瞻 仿生学
很多“仿生学”出发点喜欢用科学思维前瞻技术运用到自己的时装世界里，不单纯表达“美”就结束了。“仿生学”是实互动的数字时装非常的生动且能带来充满想象力的世界。比如：Ava 套装的概念源于 Sello 想要拥抱她的健康状况：“我有一种无形的残疾，影响了我的淋巴系统，我一直认为我体内的这个系统是一个非常像植物的结构。通过使用静脉作为设计元素，我想把这个对我来说常常很痛苦的东西变成美丽的东西。
图片来自：AUROBOROS
2.6 眼中世界 超现实
《我眼中的世界》描述了人与自然的相互作用而产生的六个超现实主义时空。将自身与森林、火山、沙漠、冰川，海洋、沼泽相结合，揭示后疫情时代人的六种心理活动：黑暗、动荡、矛盾、冰封、沉寂、复苏。在这个世界里服装不再是身外之物，它更像是你的皮肤和肌肉与自然共生共荣。此系列虚拟作品与C4D艺术家UV-ZHU合作，一起探索现实与虚渺时空中的我们，在这里不同的精神个体将与万物相融，幻化成无尽的能量。2022年3月初陈鹏在法国见到了一位抑郁期的老友，谈起这个系列作品时。她是这么描述的：“看似黑暗的画面里，充满了生命的力量。正如春夜里巴黎街边的玉兰树，迎着曙光开出了第一缕嫩芽，它象征着生命与希望。”
图片来自：CHENPENG
2.7 动态变装 新时装
看腻了一成不变的质感？虚拟的服装除了对材质的打破以外，也对静态无聊的衣服作出了挑战，下图是一件普通的衬衫但转眼就被火焰烧毁，衣服并对人无任何烧伤的。以及虚拟时尚品牌RTFKT设计的第一件虚拟夹克，即METAJACKET。一件上层河豚夹克，配有机械动画的耳朵和袖口，动态屏幕和动力悬浮项链。RTFKT设计的第一件夹克即售出了125000美元。
图片来自：RTFKT
Nike 携手 RTFKT 推出首款虚拟球鞋，Nike的首款虚拟球鞋即将来袭。在官方推文中，RTFKT将这款运动鞋形容为“运动鞋的未来（The Future of Sneakers）”，标志着Nike正式向元宇宙发力。
图片来自：RTFKT
2.8 荆棘尖锐 要拽酷
荆棘尖刺的虚拟服装环绕着身体，带刺的身体是对暗黑世界的抵御，或者说比暗黑世界更酷拽。
图片来自：Seronine、Davina India
触角与骨节解体的万物化生之境，虚拟穿戴类的数码金刚的甲壳也非常拽酷
图片来自：Sunwanw
头戴式的虚拟时装，耳钉当然也是必不可少了，在荆棘刺的元素上玩转酷拽风范下图的耳钉在dressx售价$1。
图片来自：dressx、Sunwanw
2.9 数字体验 新宇宙
ADIDAS Originals 打造全新宇宙Ozworld系列数字体验，Ozweego的轮廓重塑了90年代末和21世纪初的设计元素。在活动体验中可选择自己喜欢的OZ装扮。生成别具一格的个性化形象，约有10亿种不同流动体的组合，所有player都可免费获得专属虚拟形象角色生成后可以体验与其互动换装，走进虚拟世界并化身为秀场的一员。
图片 来自：ADIDAS
2.10 未来之境 古典美
未来之境的概念，不是在说服饰的设计，也不是在讨论面料的质感。它在说，当一切趋于虚拟化，将会给穿搭带来怎样的一次变革？那可能是完全脱离过去服饰定义的全新境界，还有对美的颠覆性的定义，“未来的时装，是依然由布料织就，还是由画笔勾勒？是服务于现实，还是存在于虚拟？是依附于身体，还是成为身体本身？带着这些畅想，VOGUE特别以五位中国设计师的新季设计为灵感，结合传统五行理论，共同勾勒时装的明日世界。”
图片来自：VOGUE
3.1 大神们的实现流程：
结语：
服装作为表达自我的一种语言之一，各色特异的虚拟服装风格体现了虚拟世界自我表达的百鸟争鸣、各显神通。元宇宙的虚拟服装已经初露锋芒，在设计方面，3D 建模下夸张大胆的设计也映射到现实，成为连接现实与虚拟的桥梁。设计师又多了一些机会，可以大胆地乘上这趟列车，把天马行空的创意、自我表达的方式、对世界无尽的幻想都在元宇宙中一一实现。虚拟代替现实，对于整个世界的变革不仅仅是服饰、影像等，也许会对我们的生活带来巨大的变化，充满生命力的虚拟时装行业正在蓬勃发展、技术也日臻完善，越来越多品牌也开始将目光投向虚拟世界，更优质的虚拟服装作品逐渐显现。总之，数字世界一切皆有可能……
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