A

Abstract 抽象

指经过简化或变形后只剩下基本元素的物体或图画；其多余细节被去除以传达出形式或观念的基本面貌。

Abstract texture 抽象肌理

简化的自然肌理，几乎风格化为图案。这类肌理并不旨在在欺骗观者的眼睛；简略的肌理用于装饰性效果。

Academic 学院派的

遵循规则繁复的传统和惯例、在艺术学院里教授和实践的纯艺术。

Accents 烘托

辅助的焦点，或以更亮的颜色、更暗的调子或更大的尺寸对某元素的强调，用来平衡主要焦点以及提供多样性。

Achromatic 全色的

没有色相和纯度的，即黑色、白色及位于其间的灰色。

Achromatic grays 全色灰

通过混合黑色和白色而成，其中不夹杂任何其他颜色。

Actual shape 实际形状

清晰明确的或者正像的区域。（与暗示性形状相对）

Actual texture 实际肌理

见Impasto 厚涂法、Tactile texture 触觉肌理、Visual texture 视觉肌理。

Additive color 加色

通过叠加光而产生的颜色。混合（或重叠）三原色——红、蓝和绿，可得白色。次色是青色、黄色和品红。（见Transmitted color 透光色）

Aerial perspective 空气透视

纵深空间的错觉。远距离的物体，如透过迷蒙大气才被看到的山脉，似乎比近物具有更少的细节和对比，更低的明度，色彩转变至光谱的蓝色一端，也称大气透视。

Aesthetics 美学

关于何谓艺术或美的理论。传统上美学属于哲学的分支，现在它关涉形式的艺术性质，不同于单纯描绘我们的所见。

Afterimage 余像

注视一个鲜艳的色彩区域至一定时间后，迅速转移视线到白色平面后出现的互补色。

Alignment 排列

统一安排一系列的形状。使其边界或被感知的「重心」排成一线。

Allover pattern 满地一式图案

重复的母题组织成整个平面，没有明显的焦点。在这样的二维平面上，主体图案均匀分布。又称晶体式平衡。

Alternating rhythm 交替节奏

基于规则地、交替地和可预期地重复两个或以上的元素或母题而产生的节奏。

Amorphous shape 非结晶形状

没有明显边界的、模糊无形的形状，如一团云。

Amplified perspective 夸张透视

由变形的物体投射到观者眼中所产生的一种戏剧性效果，如鱼眼镜头摄影。

Analogous colors 近似色

色相密切相连的色彩，通常是色环上附近或相邻的颜色。

Analogous color scheme 近似色组合

由色轮中相邻的三种或三种以上的颜色组成的饼状色彩组合，通常这些颜色共有一种相同的色相，如橙黄色、黄色、黄绿色。

Anticipated motion 预期动态

在静态的二维平面上对即将发生的运动的感知；这种感知由观者以往对某一相似姿态的经验而引起。

Approximate symmetry 大致对称

见Near symmetry 粗略对称。

Arbitrary color 任意色

非自然色彩，是艺术家想象的产物，或者是对某种情绪的反应或者视觉缺陷的结果。

Assemblage 装配

一种三维形式的拼贴艺术，用又大又笨的三维现成材料加在绘画平面上制成。

Asymmetrical balance 非对称平衡

运用不同的，但具有相同视觉重力或视觉强调的物体所达到的平衡。

Asymmetry 非对称

指没有对称性，没有明显或暗含中轴线的艺术品。它所展示的元素不均匀但布局平衡。如似乎更多地趋向于构图一侧的画作或雕塑。

Axis 中轴线

一条虚构或假想的线，用于平衡形式或构图。

Axonometric projection 轴测投影

三维物体的非透视性表现图，其中包含垂直线和与水平线成45°角的线条组成的真实平面。平面上的圆圈仍是真实的圆；而立面图上的圆圈则是椭圆。

B

Background 背景

指风景中我们眼见的远处空间——天空、山脉或远处的丘陵。静物画或室内肖像画中则指主题背后的区域。

Balance 平衡

如果分布在构图中轴线两边的元素同时具有均匀的暗示性重量或强调，那么这一作品便获得一种平衡感。

Bezold effect 贝措尔德效应

在设计作品中，若全部使用黑色、白色或者一种强烈的饱和色，主导物体色彩的改变会使整个画面变亮或变暗。

Biaxial symmetry 双轴对称

垂直的和水平的两条对称轴。这同时保证了上下平衡和左右平衡。上下部分可以与左右相同或相异。

Biomorphic shapes 原生态形状

难以名状的形状，令人想起单细胞生物如变形虫，由有机或自然形状衍生而来。

Bird’s-eye view 鸟瞰图

在画平面上从高处向下看。我们仍可看到地平线，但此时地面离我们双脚有一定距离，而某些物体会变得离我们更近。

Blue-print 蓝图

见Orthographic projection 正射投影。

Bridge passage 过渡段

当相邻的两个平行面向着相反方向渐变，从暗到明、从明到暗，那么会有一个区域，其中的明暗差异将消失。

Brightness 亮度

色彩的相对亮度或暗度。零明度是黑色，百分百的明度是白色；中间值则是亮色或暗色，也称发光率或明度。

C

Cabalistic reduction 神秘简化

把一个双位数的两个数字相加，将其视觉再现简化成一个个位数字；如53简化成8（5+3）。与伊斯兰艺术中的斐波那契数列并用。

Cabinet projection 斜二轴测投影

三维物体的非透视性斜轴表现图。斜角通常是45°。从立面延伸出来的斜线是真实长度的一半。

Calligraphy 书法

优雅的、装饰性的书写。具有节奏的、流动线条的文字，暗示着超出文字表面的美学价值。

Camera lucida 明箱

一种能让艺术家按正确的透视规律画出轮廓的折射镜。这一术语在拉丁语中指「光明室」。

Camera obscura 暗箱

一个通过凸透镜将外面景象投射至一个观看平面的黑暗空间。这一术语在拉丁文中指「黑暗室」。

Canon 法式

数学比例体系。用头长（希腊艺术）或拳头（埃及艺术）作为度量单位来达到一种对人体的理想再现。

Cast shadow 投射阴影

由受光物体投射到其他物体或背景而产生的暗部。

Cavalier projection 斜等轴投影

三维物体的非透视性斜轴表现图。斜角通常为45°。从立面延伸出来的斜线是真实长度。（见Cabinet projection 斜二轴测投影）

Chiaroscuro 明暗对照法

图画中的明暗布局处理。来自意大利文，chiaro指清晰、明亮的，oscuro指模糊或阴暗的。后来用来谈及卡拉瓦乔和伦勃朗的戏剧性、夸张的作品。

Chinese perspective 中国式透视

中国艺术家为其卷轴画发展出来的一种斜轴透视，称「等角透视」。

Chroma 彩度

见Saturation 纯度。

Chromatic 彩色的

与色彩表现有关的。

Chromatic gray 彩色灰

不鲜明的「几乎中性的」色彩，偶尔带有一点亮度暗示。

Chromatic value 彩度值

人们能感知到的某一特定颜色的明暗程度。某些颜色自然比其他的更亮或更暗。

Chronophotographs 记时摄影

在玻璃片或胶卷上多次曝光。由艾蒂安—朱尔·马雷发明的一项技术。

Classical 古典的

希腊和罗马人的理想美和单纯的形式、风格或技巧。

Closed composition 封闭式构图

各部分由画面的边框或画框边界围起来的构图。（见Open composition 开放式构图）

Closure 感觉闭合

从格式塔心理学借用过来的一个概念，即利用观者的欲望来完整地感知不完整的形式。艺术家会提供极少的视觉提示，观者则完成最终的认知。

CMYK 四分色

在平面设计中，一系列印有青色、品红、黄色、黑色（黑色被当成是「基本色调」）的图片在视觉上混合，产生所有色彩的色彩体系。也称四色印刷或全色印刷。

Collage 拼贴

通过收集并黏贴各种各样的材料到二维平面上形成的艺术品。常与已描绘的部分结合而成。来自法语词coller，贴着、钉住。

Collograph 拼贴版印刷

凸版印刷的一种，将一系列从卡片、叠纸、起皱的卡纸板、硬纸板（马索奈特纤维板），甚至铁丝网或泡沫塑料剪出来的形状，上油墨后再压制在纸上。

Color 色彩

对可见光的红、绿、蓝等波长的感觉所得的反应，具有色相、纯度和亮度的属性。

Color constancy 色彩持久性

识别某一种颜色时，若改变光的条件，则会产生的一种心理补偿，观者总会将草当成是绿色的。（见Constancy effect 持久性效果）

Color discord 色彩冲突

对不协调的色彩组合的感知。

Color harmony 色彩协调

一种基于色轮内组合的色彩关系（见Analogous colors 近似色、Complementary colors 补色）

Color space 色彩空间

因颜色有三种属性或维度，所以每种单独的颜色都能作为一个单点安排在抽象的三维空间里，其中相似的颜色并置。

Color symbolism 色彩象征

用色彩象征或模仿人的特性或观念。

Color temperature 色彩温度

一种物理属性，等同于加热「黑体」（能全部吸收辐射的假想物体）所需的温度。以开尔文温标（K）度量。勿将主观的冷暖色调与之相混淆。

Color tetrad 色彩四元组

四种颜色，等距地相隔在色轮上，包括一种原色、原色的补色以及一对互补的间色。色轮上任何矩形的组合都包含一组双重分离补色组合。（见Complementary colors 补色、Split complementary color scheme 分离补色组合）

Color triad 色彩三元组

三种颜色相互等距地分布在色轮上，形成一个等边三角形。伊顿的十二阶色轮由一个原色三元组合，一个次色三元组合和两个间色三元组合构成。

Color wheel 色轮

基于在可见光谱的色相顺序进行的颜色排列，像一个轮子的辐条。最常见的是伊顿的十二阶色轮。

Combining 结合

在格式塔理论中，四种主要的接近律类型是邻近、接触、重叠和结合。结合能够把一系列的物品组合起来，同时也把它们与剩下的作品隔开。

Complementary colors 补色

色轮上两种直接相对的颜色。一种原色和一种次色互补，这种次色是另外两种原色的混合。互补色并置能互相加强效果，混合时能互相中和。

Complementary color scheme 补色组合

围绕色轮上相对的两种颜色建立的组合。这个组合本质上对比度高且强，在一定程度上产生色彩振动的效果。

Composition 构图

根据组织的原则，对所有元素的安排和（或）构成来达到一个统一的整体，也称设计。

Concept 概念

一个想法或概括。将各种元素组织成一个基本关系的方案。

Constancy effect 持久性效果

邻近的其他颜色会影响我们对色彩的感知；因为我们知道草是绿色的，所以尽管黎明时它看起来是蓝灰色的，我们仍然将它看成是绿色的。（见Color constancy 色彩持久性）

Content 内容

艺术品最核心的内涵、意义或美学价值。我们所感受到的、知觉的、主观的、心理的或者情感上的反应，与我们单纯欣赏其描绘性方面相对。

Continuation 视觉延续

从一个形式延续到另一形式的真实或暗示的线条或边界，让观者的视线在画面中流畅地移动。

Continuity 连续性

两个或两个以上的独立图案之间，或出版物或网站页面之间的视觉关系。设计师的任务就是统一一组图片或页面，使其看起来同出一「家」。

Contour 轮廓线

外轮廓内的赋予物体以体积的线条，如桶周围的箍环。有时与外轮廓同义。

Contrast 对比

邻近亮部和暗部的明暗关系。最强烈的对比是黑色和白色。

Cool colors 冷色

色彩有主观温度：蓝色、绿色让我们联想到冰、水或者新鲜的沙拉。在伊顿色轮上，冷色调包括由黄绿色到紫色的部分。（见Warm colors 暖色）

Core shadow 主暗部

一个物体的暗部，远离光源、不直接受光。这部分与物体相连，占据一定空间。

Cross-hatching 交叉排线

与原有的排线成正角叠加，建立明暗关系以及暗示形式和体积。

Crystallographic balance 晶体式平衡

没有焦点，通过对各部分同等地强调或使用满地一式图案而获得的平衡。在这二维平面上，可以说眼球被各个地方吸引，也可以说不被任何地方吸引，也称满地一式图案。

Curvilinear shapes 曲线形状

基于自然中所见弯曲的有机生物形式的形状。

D

Decorative space 装饰空间

装饰性的区域，强调艺术品的或其中任一元素的二维性质。

Deep space 纵深空间

雄伟的、令人敬畏的远山或者丘陵风景，也称无限空间。

Design 设计

对视觉元素有计划的安排，即艺术家工作的依据。在架上绘画中，设计与构图同义。

Diagonal vanishing point（dvp） 斜角消失点

指在杰伊·德柏林的透视方法中，对角线通过棋盘网格与水平线相交的点。

Dimetric projection 三轴投影

是三度投影的一个特殊情况。三轴投影中的两轴线比例相同。这类投影采用「理想化的角度」，即X轴与水平线成7°角和Y轴与水平线成42°角。

Distortion 变形

与一个形式或物体所感知的公认形象相悖。常通过操控传统的比例获得。

Divisionism 分剖主义

在画布上将色彩进行视觉混合的一种技巧，常以补色作为背景，采用纯色的短线、点涂等完成。（见Pointillism 点彩派）

Dominance 主体

在同一画面或设计中，比其他更加重要的特定元素；某些特征被强调，其他的则居从属地位。

Double complementary color scheme 双重补色组合

两组互补色。当它们在色轮上距离相等时，则称为四色组合。

Drawing 素描

以线条为主要元素的艺术品。为绘画做准备的草图。

Dynamic range 表现力范围

色料从最亮到最暗的范围，常属于从白到黑的范围之内。

E

Earthworks 地景艺术品

通过改变大面积土地，运用自然或有机物料制成的艺术品。通常利用当地地形优势而制的大规模项目。

Economy 精简

将图像提炼至只剩下基本元素。

Elements 元素

线条、形状、明暗、肌理以及色彩：艺术家会结合以上基本元素来制作艺术品。

Environmental art 环境艺术

由现成的自然材料制成的组合和装置，如树叶、细枝、棘刺和浆果，这些根据它们的色彩和质感类别来选取的材料，通常都处于偏远的位置，所以不大可能被人们看到，但会被拍摄记录。也称场景艺术或大地艺术。

Equilibrium 均衡

位于中轴线周围、相对应的构图元素之间的视觉平衡。

Equivocal space 模糊空间

难以将物与底，或正形与负形区分开的朦胧空间，而我们的知觉在它们之间不断变化。许多视错觉作品便利用了这一现象。

Explicit Line 明线

勾画出明确形式的线或边界；它也许不是黑线，但有清晰而确定的边界来与背景区分开。

Expression 表现

艺术品中思想、情感或意义的传达，有时与内容同义。

F

Façade 正面

形式、尤指建筑的外观、立面或前面的部分。

Fibonacci series 斐波那契数列

通过在前一位数的基础上加上一个数（通常是1）来产生后一位数，这样得出一系列数：0+1=1，1+1=2，2+1=3，3+2=5，等等。在伊斯兰艺术中与神秘简化并用。（见Golden section 黄金分割）

Field 域

是物的同义词，包括色域——即与底构成明暗或色彩对比的有色形状，如在抽象表现主义的作品中。

Figure 物

我们描画的、可辨认的对象；例如，人物（figure一词由此而来）、花瓶或花朵，譬如传统上来说，物被描述为正形，底则被描述为负形。（见Field 域和Ground 底）

Flat color 平面色

没有明暗过渡或变化的均匀色彩区域。平面设计中，也被称为配色或专色。潘通配色体系（PMS）是一个印刷商通用的行业标准的汇编。

Focal point 焦点

一种构图手法，强调某一特定区域或物体来引起观者注意。在摄影中，物体必须安排在焦点的位置，才能获得清晰的图像。（见Accents 烘托）

Forced perspective 强制性透视

在舞台布景中，采用比实物的实际体积要小的道具以创造出距离错觉，以此制造远距离的印象。

Foreground 前景

艺术品主题所占据的空间或者主题前面的空间。

Foreshortening 短缩法

这种透视效果，指远离我们的某物看起来比完整地观看全长要显得较短；例如，一个圆可以短缩成一个椭圆。

Form 形式

描出或绘出对象的外观固态或三维本质。又指作品的构图和结构。

Formal 正规的

用来描述传统的、符合规则的作品。

Formal balance 形式平衡

静态的对称平衡，特别是在建筑中，以中轴线两端重复相同或相似元素为特征。

Fractional representation 碎片再现

在各种文化中均被采用的手法（特别是埃及人）。同一主题的几个空间特征结合在同一图像里，例如正面的眼睛与侧面的头部结合。

Frame 边框

见Picture frame 画框。

Fresco 湿壁画

以水性颜料施于湿灰泥上，两者结合成墙体部分的壁画技法。

Frottage 拓画法

用彩色笔或色粉笔拓摹置于粗糙表面上的纸张而制作肌理；源于法语词frotter，拓摹。

G

Genre 风俗画

涉及日常生活的题材。

Geometric shape 几何形状

由数学程式定义的简单机械形状，能用几何集合的方法产生：三角形、正方形和圆形。

Gestalt 格式塔

「形式」的德语词，用来指整体大于各部分的总和。这是由在捷克出生的心理学家马克思·威尔特海默发展出来的理论。四个主要的格式塔属性是接近律、相似律、连续律和闭合律。

Gesture drawing 动态素描

一个形式内和围绕形式的自由线条，表现场景或姿势的动态，素描的动作和眼睛的移动，而不是不同形状的严格布局。

Golden ratio 黄金比例

由古希腊人发现的数学比率，当一条线分成两份，小的那部分与大的那部分的比率等于大的那部分与整体的比率。该比率是0.618∶1或者1∶1.618或大概是8∶13。在自然形式里也能找到这比率；也被称为黄金分割。

Golden section 黄金分割

宽和长的比率为黄金比例的矩形。这是与正方形和圆形几何学相关的比例体系，同时与斐波那契数列有关。

Graduated tint 渐变色辉

一个无明显色彩差异的连续的明暗变化。

Graphic art 平面艺术

以线条和调子而非色彩为基础的二维艺术品，如素描和版画。即版画的工艺和技术。

Grid 网格

水平线和垂直线交错的网络，给设计师提供一个安排元素的框架。

Grisaille 灰色画

明暗对照法的单色调版本，采用灰色或者中间色来渐变，模仿浅浮雕的效果。

Ground 底

图画中未被占据的或相对不重要的空间，如背景。传统上来说，物是正形；底是负形。我们作画的底面也称作底。（见Figure 物）

Ground plane 地平面

我们所站立的地面，而不是背景或画布——或更抽象的平面。

Guide lines 引导线条

见Orthogonals 正交直线。

H

Hanging 悬挂

把各部分在网格内排列，使它们的顶部边缘同在一条线上。（见Sitting 列置）

Harmony 协调

融合各元素来创作一个愉悦的、连贯的作品。

Hatching 排线

画一些紧密的（通常是平行的）细线来获得明暗区域。（见Cross-hatching 交叉排线）

Heightened color 加强色

明亮的、非自然的色彩，如梵高和高更的用色。

Hexachrome 高保真六色

一种潘通体系，也指高保真色彩，由六种颜色组成：加亮版的CMYK（四分色）以及亮橙色和鲜绿色。（见Pantone Matching System 潘通配色体系[PMS]）

Hierarchic scaling 等级比例

早期艺术和部分非西方文化中，尺寸用来标明地位或重要与否，令绘画主题——圣人或国王——相对大于不重要的角色。

High-key color 高调子色彩

明度跟中灰色相同或更亮的颜色。

High-key value 高调子明度

跟中灰色相同或更亮的明度，色辉介于中间调子跟白色之间。

Highlight 高光

从观者角度出发，一个物体中所能接收到最大量直射光的部分。一个模制品明度最高的地方，或一个光亮的形式中最明亮清晰的点或区域，强调其光泽感。

HLS

色彩三属性的简称：色相、亮度和纯度。（见HSB）

Horizon 地平线

我们能看到的最远的点、天空和地面的边界。消失点所在的画平面的纬线。

HSB

色彩三属性常用的术语：色相、纯度和亮度。

HSL

在图片处理软件（Photoshop）里面，色彩三属性：色相、纯度和亮度的缩写。（见HSB）

Hue 色相

色彩的常用名，以及由光线波长所决定其在光谱中的位置：如红色、蓝色、黄色和绿色。

Human scale 人体比例

建立在与我们有关的比例之上的艺术。物体大小与人体比例有关。

Hyper-real 高度—真实

见Photo-realism 照相写实主义。

I

Idealism 理想主义

艺术家按照自己的理想去描绘世界，而不像自然主义艺术不加修饰地描绘所见世界。在理想主义中，所有规范外的缺点和偏差都被纠正。

Iikaah

美国新墨西哥州的纳瓦霍人的沙画。「Iikaah」指「神灵流连过的地方」。

Illusion texture 错觉肌理

见Visual texture 视觉肌理。

Imbalance 失衡

作品中相对或相互作用的元素失去平衡。

Impasto 厚涂法

厚重地敷施颜料的绘画技法，以达到一种粗糙的三维表面。

Implied line 暗示性线条

通过对点或短线的安排，由大脑联系起来的虚构线条，如虚线或短划线。线条欲停又始，继而消失，其中缺失的部分在暗示中延续，由观者在脑海里完成。

Implied shape 暗示性形状

由一组元素暗示出来的形状，视觉上似乎存在但事实上并不存在。（见Gestalt 格式塔）

Infinite space 无限空间

见Deep space 纵深空间。

Informal balance 非正式平衡

不对称的、流动的动态构图，创造出一种运动感，引起好奇。

Installation 装置

一种大型的装配艺术，通常你能进入或穿过其中，旨在提醒观者对它所在环境空间的注意。（见Site-specific installation 现场装置）

Intensity 强度

见Saturation 纯度。

Intermediate color 间色

由一种原色和一种次色混合而成的颜色，如黄绿色。

Interpenetration 互渗

平面、物体或者形状似乎相互切割，在空间中特定的地方相交织。

Intuitive space 直觉空间

艺术家通过重叠、透明、互渗等方式处理元素的空间性特征创造的视错觉。利用透视规则来达到绘画效果，并不企求模仿现实。

Invented texture 虚构肌理

由艺术家想象所得的人造肌理，通常是装饰性图案。（见Abstract texture 抽象肌理）

Inverted symmetry 颠倒对称

其中一半是颠倒的对称，像一张纸牌或字谜游戏；属于一种有趣的变体，但是笨拙的平衡。

Isolation 隔离

通过将某一元素与其他元素分离以达到实质上或象征性的强调效果。

Isometric projection 等角投影

对一个三维物体非透视性的表现图，立面以30°角构建，且其「平面」变形。因高度、宽度和深度都用同样的比例，故等角是指「同等的尺度」。在平面和立面中，圆看起来都是椭圆。（见Axonometric projection 轴测投影）

K

Kinetic art 动态艺术

由希腊词kinesis而来，指运动。即包括一种随意或机械的动作元素的艺术。（见Mobile 活动装置）

Kinetic empathy 动态移情

观者有意识或无意识地再造或期待一种即将发生的动作。这个动作源于艺术作品中观察到的姿势。

L

Legato 连奏

一种连接的流动的节奏。

Line 线条

一个点在平面上移动留下的路径。在数学中，一条线连接着两个或两个以上的点。它有长度和方向，但是没有宽度。在艺术里，线条有宽度，但宽度不是线条的首要参数。在平面设计中，线的艺术指黑色或别的单色，没有其他的明度或颜色。

Line quality 线条品质

线条的特性由它的重量、方向、统一性和其他特征决定。

Linear perspective 线性透视

素描的正规方法。通过使平行线相交在消失点或水平线上这一方法，画出来的远距离物体显得比近距离的物体小。（见Aerial perspective 空气透视）

Local color 固有色

在真实世界以及正常光下可感知的色彩，我们所知道的物体应有的色彩——例如草的绿色，也称客观色。

Local value 固有明度

真实世界可见的表面相对明暗程度，与受光程度无关。一个圆滑的物体会逐渐地、微妙地散射光，而投射在有棱有角的物体上的光则产生具有明显光影对比的区域。

Logotype 标识

一个标志，通常包含一些印字。用于识别一个组织、公司或者产品。常缩写为logo。

Lost-and-found edges 含糊边线

有时又硬又锐利且与背景相对，有时又软又模糊退隐到背景中的边线。在你眼前忽隐忽现的边线。

Low-key color 低调子色彩

明度范围从灰到黑的任意色彩。（见High-key color 高调子色彩）

Low-key value 低调子明度

从中灰到黑的深色辉。（见High-key value 高调子明度）

Luminance 发光率

见Brightness 亮度。

M

Mandala 曼荼罗

藏传佛教中，在冥想时凝视的一个圆形的放射状的图案；梵文中指「圆圈」。

Maquette 小模型

初步的小型的雕塑或模型，能手工或通过机器放大至成品尺寸以便铸造或雕刻。

Mass 量感

明确固态的形式。通过光影安排或重叠合并形式所获得的具有容量和重量的错觉。在雕塑和建筑中，量感是实际或明确的物质性基础和形式质量。量感可以被视为正空间，体积则是负空间。

Match color 配色

见Pantone Matching System 潘通配色体系（PMS）。

Medium 媒介

用来创造艺术品的工具、材料或者颜料种类，如铅笔，拼贴画或水彩。

Merz 梅尔兹

库尔特·施维特斯对拼贴的命名，由一张写有Kommerz und Privatbank（商业与私人银行）的碎片上得来。为了艺术的目的，将所有想象得到的、与颜料同等重要的材料结合在一起。

Metric projections 度量投影

三维物体的非透视表现图：见和Trimetric projection 三度投影。

Mezzotint 网纹版法

一种版画制作方法。首先在印版上全部压出细小的锯齿状凹痕，印制时就会呈现出统一的暗部区域。然后艺术家将它们刮除和抛光便可制作白色区域。

Mid-ground 中景

风景画中前景和背景之间的空间：如树木、灌木丛和建筑物。也称中间景。

Mid-tones 中间调子

位于色阶中央的色辉，在黑与白之间。

Mixed media 混合媒介

采用多于一种媒介的艺术品。

Mobile 活动装置

三维移动雕塑，通常由风力推动。

Modeling 塑形

用柔韧的材料来制形的雕塑技术。电脑塑形则是建构物体的虚拟三维模型。

Module 单元

一个特定的明确的计量区域或者标准单元。

Monochromatic 单色的

同属一种色相的所有颜色；从白到黑的整个明度范围。

Monochromatic color scheme 单色组合

由一种颜色及其不同亮度的变体组成，偶尔在纯度上有变化的组合。

Montage 蒙太奇

用照片的某些部分拼贴成的新作品。这些作品是可辨认的，但原意已被更改或颠覆，也叫摄影蒙太奇。

Motif 母题

在设计中重复出现的主题元素或重复的特征。它可以是一个物体、符号、形状或一种颜色。由于在整个设计中频繁重复，所以它成为一个重要或主要的特征。

Motion blur 动态模糊

动作趋向显得模糊，如低速摄影中出现的。

Movement 运动

指艺术品中由视觉路径引导的眼睛的移动。或者指在历史中某一特定时期内，艺术家遵循某一特定的风格。

Multiple image 多重影像

一种对运动的暗示方式，将从许多不同角度观看的单个人像或物体的交叉重叠，然后置于同一图像之中。

Multiple perspective 多重透视

绘画和素描中所见的不同平面，我们在现实中无法看到，除非观者的视线进入画面并沿着画中的视觉路径移动。

Multipoint perspective 多点透视

描绘空间的一种方式，其中每个平面或一组平行的平面都有各自的一系列消失点和水平线。

Munsell system 孟赛尔色系

由阿尔贝特·亨利·孟赛尔命名的色彩体系，与HSB体系相关。这个体系像一棵树，它的「树干」从底部的黑色到顶部的白色，有十级灰色明度的层次。从树干延展出来的是色彩的不同纯度，色相处于外围。

N

Naturalism 自然主义

运用体积和三维空间的视错觉，技术性再现自然中所见的场景。相对的是理想主义。

Near symmetry 粗略对称

在中轴线两旁运用相似的图像。两边的元素在形状或形式上相似，但又有所不同以引起视觉兴趣，也称大致对称。

Nearness 邻近

在格式塔理论中，接近律的四种主要类型是邻近、接触、重叠和结合。物体之间越近，看起来就越像一个群。物体之间的距离是相对并主观的。

Negative space 负空间

艺术家创造出正形元素之后剩下的未被占据或空白区域。

Neutral color 中性色

加上灰色或补色而纯度降低的色彩。色相由此减弱或失去刺激性。

Non-object shapes 非客观形状

与自然世界或再现自然无关的、纯想象的形状。艺术品本身就是现实。也称主观的或非再现性形状。

Non-representational 非再现的

见Non-object shapes 非客观形状。

Notan 浓淡

日本设计中的理想对称，意指暗—明。正（明）空间与负（暗）空间、物（或场）与底之间的相互作用。

O

Objective 客观的

在艺术家脑海之外真实可触的存在，不被个人情感或观念所左右。（见Subjective 主观的）

Objective color 客观色

见Local color 固有色。

Objective shapes 客观形状

意在模仿真实世界或自然形状的，也称自然主义的、再现性的或写实主义的形状。

Oblique projection 斜轴投影

对三维物体的非透视性表现图。物体前面和后面都与水平面平行，其他的平面则与正面成45°角并相互平行。（见Cabinet projection 斜二轴测投影和Cavalier projection 斜等轴投影）

One-point perspective 一点透视

一种空间错觉画法，平行线都相交会合于通常在水平线上的一个消失点；仅适用于室内景或长条形外景。

Opaque 不透明的

不能透光的表面。

Open composition 开放式构图

构图中的元素似乎被画框切割掉，暗示着画作只是一个更大的场景的一部分。（见Closed composition 封闭式构图）

Open-value composition 开放明度式构图

色彩明度越过形状的边界线至邻接区域的构图。

Optical color 光学色

在一天内不同时间、不同受光条件下会改变的色彩（见Local color 固有色）。

Orthogonals 正交直线

想象的后退平行线，与视域成直角，最后与水平线（如建筑物）重叠直至消失点，也称视线或引导线。

Orthographic projection 正射投影

物体的二维视图，展示出平面、立面（侧视的）及（被切去的）截面，为建筑师、工程师和产品设计师所使用，也称「蓝图」。

Outline 外轮廓

真实的或虚构的线，勾画一个形状和它的边缘或边界。

Overexposed 曝光过度

当摄影师调整相机来捕获一个明亮背景上的黑暗物体时，明亮的区域色彩会变得更淡，缺少细节。（见Underexposed 曝光不足）

Overlapping 重叠

在格式塔理论中，接近律的四种主要类型是邻近、接触、重叠和结合。如果两个物品具有同一色彩或明度，那么它们会组成更为复杂的新形状；如果两个物品具有不同的色彩或明度，它们的重叠则会产生较浅的空间错觉，暖色形状前进，冷色形状后退。重叠还是一种深度暗示，一些形状置于其他形状之前并部分地遮盖或模糊了后者。

P

Pantone Matching System（PMS） 潘通配色体系

印刷商使用的符合行业标准的平面色汇集，也称配色或专色。

Papier collé collage 贴纸拼贴

拼贴的碎片均为纸本，例如剪报或票根等。

Partitive color system 分色体系

基于色彩之间知觉关系的体系，在这一体系中有四种（而非三种）基本色：红、绿、黄、蓝。瑞典自然色体系（NCS）便建立在这些观察的基础上。

Patina 铜绿

一种自然的涂层，通常是绿色的，因铜或其他金属的氧化而来。

Pattern 图案

有规律并按可预知的顺序重复某一元素或母题，且有少许对称。肌理唤起我们的触觉，但图案只能吸引视觉；肌理可以是图案，但并不是所有图案都有肌理。

Perspective 透视法

一种用来在二维平面创造三维错觉的方法。（见Aerial perspective 空气透视和Linear perspective 线性透视）

Photomontage 摄影蒙太奇

见Montage 蒙太奇。

Photo-realism 照相写实主义

一种企图与照片一样真实或比照片更真实的绘画，也称高度写实主义。

Pictogram 图形

由高度风格化的形状标示人物或物体的图像。例如地图符号、警示标志和埃及象形字。

Picture frame 画框

画平面最外端的界限或边界。它可以是实在的木制画框，或是纸张、画布的边缘，或是任意的边线。

Picture plane 画平面

用于再现三维空间中形式错觉的透明平面，通常与纸面或布面是一致的。

Pigment 色料

一种带有永固性色彩的矿物质、染料或合成化学物质。色料加上液体媒介可得颜料或墨。色淀就是由液体染料结合惰性的白色化学物的一种色料。

Pigment color 色料颜料

色料和染料中的物质。它们吸收不同波长的光，反射和散射其他的光。它们本质上是减色：混合所有色料三原色——红色、黄色和蓝色，理论上将得到黑色。

Plane 平面

空间中的形状位置和趋势。如果一个形状的平面和纸面或布面一致时，我们称之为画平面。

Plastic space 造型空间

真实的三维空间或空间错觉。艺术品如雕塑、珠宝首饰或陶瓷——只要是用模制、塑形的方法制成的——都被称为造型艺术。

Point 点

数学中的点没有维度，只是空间中的一个位置。艺术与设计中，我们有点、块或滴。像线条的宽度一样，点的大小并不是它最重要的属性。

Pointillism 点彩派

在白底上并置纯色小块而产生视觉色彩混合的方法。（见Divisionism 分剖主义）

Positive space 正空间

由诸元素或者诸元素组合产生的、与底相对的物或域。（见Negative space 负空间）

Primary colors 原色

大脑将四种颜色——红、黄、绿和蓝——认定为原色，这一现象反应在现代色轮的构成上。任何色彩体系中的基本色相，理论上都可用来调合出所有其他颜色。在色光中，三原色是红、绿、蓝；色料中，三原色是红、黄、蓝。

Primary triad 原色三元组

在十二级色轮上，位于三原色上有顶点（锐角）的等边三角形。相似的三元组连接次色和复色。

Progressive rhythm 渐进节奏

在规律模式里变化的重复形状。渐进节奏是由重复元素的规律变化而产生的，如一系列的圆圈逐渐地变大或变小。

Projections 投影

创造三维形式错觉的非透视性方法。（见Axonometric projection 轴测投影、Dimetric projection 三轴投影、Isometric projection 等角投影、Trimetric projection 三度投影、Oblique projection 斜轴投影）

Proportion 比例关系

以其他元素或法式、标准为基准测量到的尺寸，各部分与整体的比较关系。当改变比例时，艺术家必须确保整体的比例关系不变：若仅放大某一维度而不顾其他将产生变形。比例关系与比率有关：画作的宽与高相比的比率，或人像雕塑头部尺寸与身高相比的比率（见Scale 比例）。

Proximity 接近律

在格式塔理论中，接近律的四种主要类型是邻近、接触、重叠和结合。接近律是指元素安排中的接近程度。通常它优于相似律，但两者共用时能达到高度的统一。

Psychic line 想象线

两点或两元素之间的心理联系。比如联系观者眼睛与所注视物体的虚构光线，或者从箭头指向空间引导观者的虚拟延伸线。

Q

Quadrad 四色组合

采用色轮上等距的两组补色构成的双重补色组合。

R

Radial balance 放射状平衡

所有元素都均匀地围绕一个中心点的一种构图。圆形或球形空间的对称，线条或形状都由中心点发展和散播出来，像曼荼罗，雏菊或者教堂的玫瑰花窗。

Radial design 放射状设计

透视性线条都引导我们目光至画面焦点。

Radiosity 光能传递

不考虑观者位置，通过计算同一环境中所有平面的光能平衡来全面照亮场景的电脑制图技术。

Ray tracing 光线追踪

由特纳·惠特德发展用于照亮场面的电脑制图技术。每次光线与表面相遇，它便会分成三部分：广泛散射的光；镜子般反射的光；以及透射或折射的光。观者所追踪的光线在场景周围反射，最后返回到光源。

Realism 写实主义

忠于视觉感知，忠实地重现场景或物体的呈像。（见Idealism 理想主义）

Rectilinear shapes 直线形状

几何形状的子集，使用直线，通常与水平线和垂直线平行。

Reflection 反像

一种对称类型。当我们看到物体在镜子中的映像时，它会发生改变吗？圆圈不会有变化，但是你的书写和手的方向会发生变化。

Relief sculpture 浮雕

深度较浅，从正面观看的一种雕塑类型。范围包括从投影有限的浅浮雕到更夸张的高浮雕。

Repeated figure 重复人物

一个可辨认的人物不止一次重复出现在同一画面不同位置和不同情景，以向观者叙述事件。

Repetition 重复

在同一画面中多次运用同一母题、形状或者色彩来获得图案并赋予设计以节奏。

Repoussoir 衬托物

在空气透视中，前景中突出的深色或反差大的形式，例如剪影化的树木或单个人物以衬托风景。

Representational 再现的

令观者想起真实生活场景或物品的艺术品。（见Naturalism 自然主义和Realism 写实主义）

RGB 色彩模式

光的三原色是红、绿、蓝。透射光直接来自能量源，透过颜色过滤板照亮剧场或通过电子管展示在电脑屏幕上。

Rhythm 节奏

通过重复和改变母题，以及使用规则性烘托而获得的连续性、流动感或运动感。

Root 2

一种比例关系体系，它基于一个短边为1和长边为2的平方根的矩形，即数值上为1∶1.414。这一比率的实用特性是它能无限地再细分到更小的root 2矩形。

Root 5

包含有一个正方形的矩形，矩形两端符合黄金分割。

Rose window 玫瑰花窗

一种圆形的教堂窗户，与玫瑰和玫瑰花瓣相似，故名。窗条和窗饰从中心散开，窗体由彩色玻璃填充。它是中世纪建筑，尤其是法国哥特式建筑的特征。

Rotation 旋转

一种对称类型。当你旋转一个物体时，它会发生变化吗？选取它的两个复制品，旋转其中一个来看它是否（或何时）与另外一个相同。

S

Saturation 纯度

色彩的强度或饱和度，也称强度或彩度。纯度高的颜色明亮和强烈，为纯色相，而低纯度的颜色没有色相，被称为全色的——中性灰、黑色或白色。

Scale 比例

与实际尺寸有关的尺寸大小，如比例模型；与人体维度相关的尺寸，如小比例的或大比例的，使之更大或更小。（见Proportion 比例关系）

Secondary color 次色

由两种原色混合而成的颜色。在色料颜色中，次色是橙色、绿色和紫色。

Sfumato 渐隐法

莱奥纳尔多·达·芬奇的上阴影技法，源于意大利语「烟雾」。明度由明变暗逐渐过渡，眼睛无法察觉出不同明度之间明显的调子或界限差别。

Shade 暗色

加进了黑色的色相。

Shadow 阴影

物体表面因离光源较远或被其他物体遮盖所致的较低明度。（见Cast shadow 投射阴影和Core shadow 主暗部）

Shallow space 浅层空间

深度有限的错觉：物像相对于画平面只作稍微后退。

Shape 形状

与背景以及其他形状区分开来的可辨识的封闭区域。形状可以实际轮廓作界限，也可以围绕视觉感知的边线所有的不同肌理、色彩或明暗来区分。形状具有宽度和高度，但没有可感知的深度。形状是二维的，但除了画平面它还能出现于平面上。

Sight line 视线

见Orthogonals 正交直线。

Silhouette 剪影

通常是纯黑色、轮廓线内有少许或无细节的形状。

Silverpoint 银针

铅笔的前身：钢笔状带有一个银尖头的书写工具或夹在手捏杆里的银丝。所画的精细线条保存永久，不能被擦掉。

Similarity 相似律

格式塔理论中，物体相似的程度。物体之间越像，他们就越有可能形成组群。

Simulated texture 模拟肌理

对物体肌理的逼真模仿或再现。

Simultaneity 同存性

表现不同时间点和空间点的不相关印象汇聚在一起，有时叠加在一起组成一个综合的图像。

Simultaneous contrast 同存对比

当两种色彩紧密地并置在一起，他们之间的相似性会减弱，相异性会增强。

Site-specific installation 现场装置

特定场合装置艺术，利用当地环境或建筑空间、特定为某一场地而作的装置艺术。

Sitting 列置

把各部分在网格内排列，使底部边缘在同一条线上。（见Hanging 悬挂）

Size 尺寸

物体的实际或者相对维度。格式塔理论中，如果物体尺寸相近，那么它们可以构成组群，但限于它们尺寸的相似度明显大于它们形状的相似度。

Space 空间

诸元素所占据的三维空地；诸元素之间的空白区域。

Spectrum 光谱

一束白光被玻璃棱镜分解为分段波长时得出的可辨认色相的光带。

Specular reflection 镜面反射

一种反射类型，它将光亮平滑的表面或物体与阴暗无光的表面或物体区分开。

Splines 曲线尺

由数个铅坠（或称「鸭」）绷紧的长条夹板或钢琴丝厚片、过去用于描画不规则曲线的尺。又指用于绘图软件如Adobe Illustrator 或 Macromedia Freehand 中的贝塞尔曲线工具。

Split complementary color scheme 分离补色组合

任一色相与位于其补色两边的颜色混合。这种补色组合的对比度比纯补色组合要低，但比双重补色组合要高。

Spot color 专色

见Pantone Matching System（PMS） 潘通配色体系。

Staccato 断续

视觉节奏中突然的，甚至有时激烈的改变。

Stippling 点刻法

通过聚集小圆点或点来制造明暗的方法。

Stochastic screening 随机扫描

平面艺术或版画制作中，通过随机散播均匀的点来产生连续的灰调子区域。与通过排列不同大小圆点而成的网目扫描相反。

Style 风格

指在不同历史时期或艺术运动中对材料运用的典型方法和对形式的处理手段。也指特定艺术家运用媒介来突显作品个性所采用的方法。

Subject 主题

艺术品的内容。再现的主要人物或对象，或题材。在非再现性艺术中，则指视觉标志、符号或艺术家的奇想，而非自然环境中体验到的事物。

Subjective 主观的

艺术家想出来的，反应个人趣味、观点、偏见或情绪的。主观艺术通常是带有个人特质的、独出心裁的或者具有创造性的。（见Objective 客观的）

Subtractive color 减色

见Pigment color 色料颜料。

Successive contrast 连续对比

每一个我们所遇到的新颜色都会被我们看到的上一个颜色的余像影响，这种反应叫余像效应。即大脑会期待一个补色的出现；如果没有出现，那么大脑会自行创造补色。

Symmetry 对称

在（通常为想象的）中轴线两旁像镜子般地重复一个场景或一组元素。与反像一样，其他常见的对称方式包括旋转和转化。

T

Tactile texture 触觉肌理

能被感觉或触摸的实际物理质地、材料的表面特征或由艺术家处理的颜料或雕塑材料而成的表面效果。（见Impasto 厚涂法和Visual texture 视觉肌理）

Tatami 榻榻米比例

以稻草垫命名的日本比例方法。大致以人体比例为基础，大小为1.83米长、0.915米宽，比率为2∶1。

Technique 技法

艺术家运用材料工具来达到某一效果的方法和技术程度。

Tenebrism 暗色调主义

绘画的一种技法，来自意大利语tenebroso，意为「模糊的」，由卡拉瓦乔及其追随者使用，以大量黑色阴影和少量亮部为特征。（见Chiaroscuro 明暗对照法）

Tension 张力

画面诸元素所具有的明显能量和力量，在构图里似乎有推力或拉力效果，影响平衡。

Tertiary color 复色

由一种原色及其邻近的一种间色混合而成，或者不定量地混合两种补色或者两种间色而成。例如橄榄绿、褐紫红和各种褐色。

Tessellation 镶嵌铺面

用相互交错的图案铺满整个平面。源于拉丁文tessera，指用于镶嵌的小块方形石头或瓦片。

Tesserae 镶嵌砖

有色大理石或玻璃小方块，用作镶嵌物。来自拉丁文tessera，指方块。

Tetrad color scheme 四元色彩组合

基于一个正方形的色彩组合：颜色之间等距，包括一种原色、原色的补色以及一对复色的补色。

Texture 肌理

能通过触摸（触觉肌理）或触觉的错觉（视觉肌理）感觉到的材料表面特征。

Thematic unity 主题统一

通过集合类似或相关物体、形状或形式来达到的统一。

Three-dimensionality 三维性

具有深度、高度和宽度三个维度的视错觉。

Three-point perspective 三点透视

垂直线与第三消失点在物体的上方或下方相交的线性透视。（见Two-point perspective 两点透视）

Tiling 平铺花砖法

将简单几何形状放在一起构成图案。

Tint 色辉

添加了白色的色相。

Tonality 色调

主导画面的单一色彩或色相，尽管有其他颜色存在。

Tone 影调

将一色与暗灰或该色的补色相调和而成的低纯度色彩。

Touching 接触

格式塔理论中，四种接近律的类型是邻近、接触、重叠和结合。相互接触的物体仍然是独立的物体，但它们看似相互附属。

Translation 转化

一种对称类型。将物体的两个复制品重叠（一张放在另一张的上面），滑动其中一张（不需旋转或反像），让它停留在新的位置，使物体之间的线条仍旧相配。

Translucency 半透明

物体、形式或平面透射或散射光线时的一种视觉品质，其透明程度不足以让视线完全穿过物体。

Transmitted color 透光色

透射的光直接来自能量源，透过颜色过滤板照亮剧场或通过电子管显示在电脑屏幕上。光的原色是红、绿和蓝（RGB）。色光本质上为加色。

Transparency 透明

指一种视觉品质，即透过一个近物能清晰看见另一个物体或远景。当两个形式重叠时，两者都能完全看得清。

Triadic color scheme 三元色彩组合

等距分布在色轮上、连成一个等边三角形的颜色。一个原色三元色彩组合是最鲜艳的色彩组合；次色三元色彩组合则比较柔和，因为两种次色是相联的、共享同一原色，例如橙黄色和绿色都含有黄色。

Trimetric projection 三度投影

三维物体的非透视性表现图，每条轴线都需要刻度或模板。三轴投影是其中的一个特例，它的两条轴线的刻度都相同。它们采用的是「理想化的」角度，即X轴与水平线成7°角，Y轴与水平线成42°角。

Trompe l’oeil 错视画

艺术家蒙骗观众视画作的部分或全部为真物，来自法语词「欺骗眼睛」。被描绘物通常轮廓清晰、焦点鲜明，细节被描绘得一丝不苟。

Two-dimensionality 二维性

具有高度和宽度的维度，一个平坦的表面或平面。

Two-point perspective 两点透视

具有两个消失点的线性透视。消失点处于水平线上，分别占据物体的左右两端，相离得尽可能远，通常超过画平面或画布的界限。垂直线保持平行。（见Three-point perspective 三点透视）

U

Ukiyo-e 浮世绘

日本木刻——以线条简洁、无阴影和不繁复，运用空白为特征——影响到19世纪的欧洲画家。该词意为「有关浮世的绘画」。

Underexposed 曝光不足

如果摄影师意欲捕捉一个场景的明亮区域，那么黑暗的区域就会是黑色的，阴影部分也缺少细节。（见Overexposed 曝光过度）

Unity 统一

画面的和谐，源于诸元素布局得当而达到的一种整体感。

V

Value 明度

衡量一种色彩相对亮度或暗度的方法，也称亮度。

Value contrast 明度对比

邻近区域亮色与暗色之间的关系。对比度最高的是黑与白。

Value emphasis 明度强调

明度对比被用于画面里创造焦点。

Value pattern 明度图案

通过安排画面中不同明暗度而成的诸形状，它们与所敷色彩无关。

Vanishing point 消失点

线性透视中，平行线相聚的点相交于水平线上。可以有一个或多个消失点。

Variation 变体

在统一画面时，变体用来防止过多的重复而导致的单调感。

Vernacular 本地的

与特定区域、群体或时期有关的流行或普遍风格。

Vertical location 垂直位置

一种深度暗示，其中人物或物体在画平面上的位置越高，我们就会假定它离得越远。

Vertical vanishing point 垂直消失点

三点透视中，两条垂直线会沿着观者立足点的直线而相交成消失点。

Vibrating colors 振动色

邻接在一起、会制造出闪烁效果的色彩。这种效果取决于一种相近的明度关系和强烈的色相对比。

Viewer’s location point 观者立足点

一点透视中，垂直轴线穿过消失点。一点透视假定观者在一个固定的点，只用一只眼睛透过画平面来看远处的三维世界。

Visual mixing 视觉混合

运用纯色的笔触并置在画布上，而不是在调色板上混合颜料。这样，所有的颜色混合过程都在观者眼睛和大脑里完成（见Divisionism 分剖主义和Pointillism 点彩派）。

Visual texture 视觉肌理

由艺术家运用技巧创造出来的肌理错觉，也称视错觉肌理（见Tactile texture 触觉肌理）。

Void 空白

负空间的体积。渗透或穿过物体的空间区域。

Volume 体积

由形状、形式围绕或暗示而成的封闭性空间错觉，以及紧邻、围绕图绘形式的空间。在雕塑和建筑中，即指被形式占据的空间和（或）紧接的周边空间。量感是正空间，体积是负空间。

W

Warm colors 暖色

色彩有主观温度：我们由红、黄联想到火、阳光。在伊顿色轮中，暖色范围是从黄色到红紫色部分。（见Cool colors 冷色）

Wireframe 三维线框

如计算机制图中所见空间中的网点和平面，它能精确描绘立体形式。使用三维模型程序或激光扫描三维物体或人体都能制作三维线框。

Worm’s-eye view 虫视法

从画平面底部往上看的视角；会夸张三点透视的效果。