整理：丁又专
日期：2020-07-03
一、缘起
上周日和短学期同学分组交流，钱笑老师推荐了“云爷的岛”这个作品，看完作品汇报后，非常感兴趣，很想和剧组成员有进一步的交流。于是就约了皓然周四下午交流。
一个人成长还不够啦，于是在短学期及其他群里分享了这次交流机会，可惜没有伙伴时间方便参加。
为何增加报名要求，而不是学生说一下参加就行了？
主要是前期能够认真思考，才可能会有更多收获与成长；否则我们就是“听了很多故事，也依然过不好这一生”。
【学长有约·3个名额】 老师周四约了17级曾皓然同学，请教《云爷的岛》拍摄中的一些心得体会。
时间：周四（7.2 15:00-15:40） 地点：文管学院 406（如有其他老师，则转战在4楼最边上的交流区） 福利：开放【3个】一起交流的机会，多群同发
报名方式：请在所在的群，按照如下格式报名。 报名格式：班级+姓名+自己最想问学长的一个问题+自己最有成就的一件事（不少于30字，让老师与其他同学从你的内容可以有收获）；并承诺会撰写一个交流笔记
结果公布：老师综合多群与朋友圈报名情况，在7.1 16点公布结果，为了交流质量，名额有限，未能参加的伙伴，可以查阅参与伙伴的交流笔记啦
老师周四想请教皓然的主要问题： 1.创意的来源。 2.拍摄经费筹集方式（大概花了3万多元）。 3.如何进行有效的团队管理，以这次拍摄“云爷的岛”为例。 4.拍摄中特别需要注意的地方与遇到的困难。
5.之前一些有意思的成长经历。 6.自己对未来的计划、设想。 7.对大一大二学弟学妹成长的建议。
二、交流收获
原计划交流40分钟，最后整整一个小时（自己有太多问题想请教）。当想起校车时间后一路飞奔去校车站点，看着前方30米的校车缓缓开过去，也为本次交流留下了很好的结尾。
再次感谢皓然同学的真诚分享！
1.非常尽责。
周三到杭州拍摄书品短视频，一直到周四早上6点多，9点多才回到桐乡校区。下午3点准时来到文管学院交流的地方，感觉还是很困。由于之前沟通交流时间时我没有考虑到这种情况，但皓然也未因为熬夜拍摄而更改时间。
2.作品，是最好的沟通语言。
这次花很大力气、资金等拍摄“云爷的岛”，其中很重要的一点就是希望打造出自己的作品来，用作品去和他人沟通。皓然决定申请到美国学习电影制作，其中申请材料主要是3个：语言成绩、文书、作品，其中最重要的就是作品。
真诚的祝福皓然能够圆梦。
关于作品声音，推荐永澄老师的“个人成长6条元规范”（见文末）。
3.导演中心制与制片人中心制。
在拍片中，主要有两种负责制，分别是“导演中心制”与“制片中心制”。在中国主要是导演中心制，在好莱坞等主要是制片中心制。
制片：作品成熟度、表达出作品的比例，好的制片对作品的保质保量按期交付，非常重要。带领包括财务、生活、现场等人员，负责全部人员的衣食住行等。 创意：含导演、剪辑、摄影、录音、灯光、美术等成员。
在美国，一般是制片人挑选导演，资本运作效率高，制片人在时间、资本、质量中取得平衡。
4.跟组，是制片人成长的快捷方式。
谈到低年级的制片专业同学快速成长，皓然同学的建议是“跟组”，“跟很多组”。因为真实的环境下，才会遇到很多真实的问题，在解决问题中成长。
比如大一，一方面可以自己主动去拍摄一些小的作品；主动找机会，加入到毕业班的“毕业设计创作”，在其中承担一些工作。
导演找人的方式，主要依据是：专业性。剧组需要什么类型的成员，就到有相关专业背景的人中寻找，比如灯光助理，就到摄影专业去找。
这次剧组找人，基本上由多个学院7-8个专业共20多人组成。比如导演找到摄影，摄影就会有自己合作很好的灯光，灯光有自己的灯助。美术也是如此。所以，我们大学生活，要主动融入到一些专业的圈子，通过作品来展示自己。
5.创意的来源。
创意，不是凭空而来。一般创意人才最好是：
a）大量输入，经验积累。在构思创意是，融合、抽取输入时的元素。比如昆汀，原来在录像厅负责放录像，有大量的片源输入，而且是大量重复性输入；加上昆汀的刻意练习，成就了自己。 b）要有表现欲。作为创意人员，要愿意给人表达。
6.讲戏，是导演的基本功。
由于这次新冠疫情，导致在挑选演员方面无法线下面试；在最终确定好拍摄进度后，请主要演员提前1天到场，在宾馆房间，24小时只吃了一顿饭，皓然给“云爷的岛”中的主演云爷讲戏。
主演云爷是一个话剧团的演员（好像），原来说到报酬在2000元左右。但最后主演云爷分文未收，因为真的很信任导演，信服这个故事，很希望能够帮助到这个年轻的剧组。
7.优秀制片，是整个剧组的福音。
在交流中印象深刻的是剧组如何处理各种突发情况。剧组工作相对于其他类型工作，最大的差异就是突发情况非常多，所以需要做好很多预案，需要提前做好协调，否则很容易“炸组”。
比如遭遇到预定的金鱼店不能出借，这时候怎么办？一方面原来有备选的地点（所谓备选，一般是不如选择的正选地点）；同时剧组在散步时经过一个露天场地，有老年人在吹萨克斯；于是和该团队商量是否可以邀请其为剧组做背景音，对方欣然答应了。结果比金鱼店的效果还要好很多。
同时，制片人需要提前踩点、确定候选点等，为了拍摄顺利，肯定要有预案；所以就会有很多备选点。如何说服大量的备选点能够备选，同时还少花钱不花钱，这就考验制片人的能力了。
优秀的制片人，属于业务经理的角色，一定要有强大的共情能力，脸皮要厚。
在出现炸组时，导演与制片的紧急协商，确定下一步方案，也非常重要。所以我们看到导演+制片的组合，经常是共事非常多年的，因为需要有一份默契。
8.一个影片的形成。
我们看到的一个短短5分钟的电影，背后可能有大量的付出。电影拍摄好后，需要经过粗剪、精简、最后定剪，定剪后再去调色与声音。
一般导演剪辑版可能比实际播放的时长多1/3-1/2。
关于声音，一般现在要求同期声要在70%以上。
9.演员的自我修养。
上面谈了很多关于导演、制片，而最终出现在观众前面的就属于演员啦。有些大牌演员不计台词，表演时口中念念有词“一二三四等”，就属于没有演员的基本素养。
想到前天晚上书品小组拍摄一整个晚上，10条短视频拍摄了整整10个多小时。尤其是后半夜，人的大脑可能都不转了，还要一遍又一遍的拍摄、重拍。所以，演员提前对剧本、台词的熟悉程度，也是一个片子是否顺利的根本。
10.补位意识。
一个剧组，比如“云爷的岛”，近20个人。本来是各司其职，但遇到突发情况时，成员的补位意识非常重要。即使是一个灯光的不到位，都可能影响整体效果。
再好的后期剪辑，可能也不如前期拍摄的到位。
突然想起，为何很多私立中小学，比如蒙台梭利、华德福等，都把 表演作为一个非常重要的内容。因为一个剧组，比如表演一个话剧、舞台剧、电影等，都是在真实的环境中，在限制下，考验其中的每个人，特别是负责人。
三、补充资源
1.易仁永澄 | 个人成长的6条元规范
https://www.jianshu.com/p/faba573fdd37
（1积极主动 2刻意训练 3作品声音
4利他主义 5同侪力量 6本质导向）
【查克·西尔弗斯逐渐成了斯皮尔伯格的引路人。他建议斯皮尔伯格停止煞费苦心地经营人际关系，开始潜心制作一部高质量的短片，短片制作完成的时候，他一定能得到应有的帮助。斯皮尔伯格，这个12岁就开始制作短片的年轻人，就这样创作了《安培林》，一部时长约26分钟的短片。经过几个月的辛勤工作和精细剪辑，他终于完成了这部短片并把它拿给了西尔弗斯看。短片的效果很好，西尔弗斯看完后竟然激动得热泪盈眶。】
上面是刚刚看《第三道门》这本书的内容，讲到大二学生如何采访到斯皮尔伯格的章节。
2.昆汀是如何从录像厅小弟走向导演之路的？
3.杨紫大夏天拍冬装，夏天穿冬装冬天穿短袖跳河，明星不是好当的！
4.赖声川
【话剧】暗恋桃花源【表演工坊-赖声川】
赖声川：如何获得源源不断的创意？在混沌大学APP中有同名课程，见下图，免费领取，领取后72小时内学习！
期待“云爷的岛”早日上映啦！
祝福曾皓然同学心想事成！
若有收获，就点个赞吧
0 人点赞
