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    我从来不把执着当成一个（让人）觉得不好意思的事。欲望本身或者执着本身才是让我们往前走的（动力）。假如拿我自己举例，我认为我就是这么折腾出来的。

    其实我一直认为这种方式（指重排经典）不是不可取的。名著是需要“翻译”的。现在这种“翻译”远远没有到“翻译”的程度，我们二度创作也好，演员呈现也好，是需要再将它“翻译”一下的。你需要让观众懂得，有时候那些东西不是不能懂，只是我们没有把它做好、做透。

    饶晓志：贴标签的目的，就是为了让人识别。第一，你得在市场里面找到一个位置；第二，你又不愿意叫那种名字，比如我记得有人叫“先疯喜剧”，疯狂的疯，或者减压喜剧，听起来就会觉得特别low。

    你问戏剧对我的帮助，当然有帮助。比如我跟演员的相处。我已经很习惯跟演员相处，也已经很习惯跟演员沟通了。演员当然千差万别，当然会有各自的特点，但也会有共性。（我了解）他们对自己的关注、对人物的判断，甚至他们的表演是优还是劣，这都是我从舞台戏剧上锻炼出来的。也就是说我能迅速判断出这个东西是我要的还是不要的，甚至说这是好的还是差的，这其实是很多人根本就没有的能力。演员演两条出来让你选，你都不知道哪条好。

    我就是一个特别普通的人，从天资、从各方面，就是很普通，甚至我的经历也没有什么过于异类的事，包括讲从小镇到北京，就是不断地拓宽自己的边界。我有运气，但是我身上也有正向的东西，我是那种愿意去做事情、解决问题的人。

    我觉得它的不一样是在核儿里的。我们会很简单地说，戏剧展现的是全景，是通过（对）演员的调度来告诉观众该看什么，但实际上在观众的角度，他看到的画面就是那幅固定的画面。当然随着现在一些新的科技多媒体的运用，也可以给他一些新的焦点，但是大部分戏剧的焦点还是由演员来带动的，是由我们某个人的发声或者事件来带动的。而电影是导演选择给你什么，你就看什么。
    所以在做戏剧的时候，你要通过调度来带动焦点，如果观众都不知道看哪儿，这就是失败的。但是作为电影导演，你的错是没有给对观众你想表达的东西。你和观众之间没有建立沟通，是因为你给错了，或者给得不够，一般来说，最重要的还是故事的问题。

    时长低于110分钟和高于110分钟，排片区别大着呢，（低于110分钟，）一天（就）可以多排一场。这就是很现实的问题，多一场就是多一场的产出。

    李翔：从你的经验来看，用一个什么样的故事才可能打动尽量多的人，商业上比较成功？
    饶晓志：娱乐性，社会性，有艺术性最好，这三点。

    李翔：在拍摄的过程里，你会刻意去想观众对你设计的某一幕戏的反应吗？
    饶晓志：我会，因为我是做戏剧出身的。戏剧有一个特别天然的节奏，是典型的这边（指电影）很难get到的节奏。（也）不能说很难，是需要提前去想象的节奏。我们因为长期在剧场浸泡，对观众的节奏点是有些感受的。当然有时候也会赌错，比如你觉得幽默的地方观众不觉得，没有笑。
    剧场表演的时候会让你哈哈大笑还鼓掌，演员的词都得慢一拍再说，我得把掌声和笑声融到这里面，才算整个戏剧的节奏（做到了）。其实戏剧的节奏应该是包含观众反馈的，这是戏剧很大的一个魅力，也是它能够让创作者着迷、让观众着迷的地方。但电影不行，电影是剪好的，所以有时候是需要一点预想和预设的。比如你的信息量太密集了，可能观众还在哭，你没让他哭够，（后面）那句话就给（早了）。（这方面）我们有优势，我们通常都是要把这种节奏算进去的。

    实际上最终你要面对的还是自己，你吹半天牛，最后是不是真的这么去做了？这件事情上，还是应该有一个真诚的状态，诚实面对自己做过什么的状态。当然最后如果没有做到，你（的确）过不了自己那关，因为你当时妥协了。那谁让你当时妥协了？在那一天，你凭什么选择了过呢？或者你凭什么接受了一些不好的、明明当时就知道肯定有问题的呢？那就是你的问题，就是你的责任。

    有些东西你自己不打过来，你是不会明白的。所以人的智慧是靠不断学习（积累的）经验，包括别人的经验，但是有些事情没有亲身经历的，或者没有正面交锋过，你根本不知道那个压力在哪儿。

    我觉得创作者还是做一个提问的人比较合适，而不是解惑的人。解惑这种事创作者很难做到，特别是作为一个讲故事的人。就是从一个提问人的角度，（说）我有一些问题，有一些想不通的（东西），或者觉得这个世界有一些不太对的（地方），这是一种我偏爱的类型。
    还有一种是这个东西让我感同身受，（让）我看到了某个影子，能够引起我的共情，而且确实是小人物身上闪光的地方。