动画制作流程

动画运动规律简介

动画常识主要是指动画形成的基本原理、动画的常用术语及传统动画与计算机动画的特点对比。

动画的常用术语

了解常用的动画术语是学习创作二维动画的基础。下面，我们对一些最基本和常见的术语进行解释

帧（格）

动画片中的各种鲜活形象，不像其他影片那样，用胶片直接拍摄客观物体的运动过程，而是通过对物体运动进行观察、分析、研究，用各种表现手法一张张地画出来，这一张画面就是一帧，然后通过连续放映这些帧，使之在银幕上活动起来

时间

• [x] 动画是一个过程，它必定具有时间属性，这里所谓的“时间”，是指动画中物体完成某一动作所需的时间长度

• 在相同的播放速度下，这一动作所需的时间越长，其需要的帧数就越多

• 动作所需的时间越短，其需要的帧数就越少

• 所以要让动作变慢，就要让时间变长，增加帧数

• 要让动作变快，就要让时间变短，减少帧数

  空间

• [x] 所谓“空间”，一般是指动画片中的活动对象在画面上的活动范围和位置

• 也包括一个动作的幅度及活动对象在每一张画面之间的距离

动画设计人员在设计动作时，为了取得更鲜明、更强烈的视觉效果，往往会把动作的幅度处理得比真人动作的幅度要夸张一些

速度

• “速度”即物体在运动过程中的快慢，在动画中，速度一般指运动幅度与完成这段运动所用时间的比值

在通过相同的距离时，运动越快的物体所用的时间越短，运动越慢的物体所用的时间就越长

节奏

在日常生活中，一切物体的运动都是充满节奏感的
动作的节奏如果处理不当，就像讲话时该快的地方没有快，该慢的地方反而快了，该停顿的地方没有停，不该停的地方反而停了一样，使人感到别扭
因此，处理好动作的节奏对于加强动画片的表现力是很重要的

• [x] 一般说来，动画片的节奏比其他类型影片的节奏要快一些，动画片动作的节奏也要求比生活中动作的节奏要夸张一些

• [x] 造成节奏感的主要因素是速度的变化，即“快速”“慢速”及“停顿”的交替使用，不同的速度变化会产生不同的节奏感

例如：

• 停止—慢速—快速，或快速—慢速—停止，这种渐快或渐慢的速度变化造成动作的节奏感比较柔和
• 快速—突然停止，或快速—突然停止—快速，这种突然性的速度变化造成动作的节奏感比较强烈

• 慢速—快速—突然停止，这种由慢渐快而又突然停止的速度变化可以造成一种突然性的节奏感。

• [x] 动作的节奏是为体现剧情和塑造任务服务的

• 因此，我们在处理动作的节奏时，要考虑影片的风格，不能脱离具体角色的身份和性格，也不能脱离每个镜头的剧情和人物在特定情景下的特定动作要求

  故事板

• [x] 也叫分镜头设计，它是动画片构架故事的方式，即未来影片形象化的呈现方式

故事板的内容

• 包括镜头外部动作方向、视点、视距、视觉的演变关系
• 镜头内部画面设计，即时间、景别、构图、色彩、光影关系及运动轨迹
• 文字描述，即时间、动作、音效、镜头转换方式及拍摄技巧等

造型板

• 也叫造型设计，它是动画片制作的演员形象

所以要求提供完整形象的各种元素：各种角度的转面图、比例图、结构图、服饰道具分解及细节说明图像等

原画与中间画（动画）

• 原画是指动画创作中一个场景动作的起始与终点的画面
• 换句话来说是指物体在运动过程中的关键动作，在电脑设计中也称为关键帧
• 而中间画是指在两个原画之间，按照角色的标准造型、规定的动作范围、张数及运动规律，表示其变化过程的画面
• 所以中间画是用来填补原画与原画之间的过程的动作画面