举个钟摆的例子:原画就是钟摆改变方向的地方,即方向改变时动作结束的地方。
由于钟摆的臂摆动时其长度不变,所以中间的位置产生了弧线运动。从下图可以看出两个原画之间的中间位置对于我们有多么重要。
这个中间位置的重要性显而易见。20世纪30年代时这个中间位置被称为两个原画之间的“小原画”或“过渡位置”。
下面我们再加上两个中间画
有的动画师特别强调小原画或过渡位置,因为它对于动作至关重要。我也有这个习惯。这个位置对我们的创作非常关键。在后面的章节中我们将无数次用到它。
如果想让钟摆在两个原画位置之间渐入渐出,那应该增加几个中间画:
我们所做的是让钟摆渐入或渐出原画位置。“慢入”或“慢出”是较传统的说法,我则更喜欢今天电脑动画师们所起的“渐入”、“渐出”的说法。
要让动作在结尾处放慢,我们可以再增加几个中间画:
肯·哈里斯一直把它叫做“缓冲”。这是一个不错的称呼。
动画大师埃里克拉尔森(Eric Larson》培养了一大批年轻的迪斯尼动画师。他说动画应该有形的变化。
那么让我们把一只握着的拳头变成一个伸出的手指。
如果从1号原画渐出到指向5号原画,标尺将变成:
相反,如果攥紧的手“弹出”或“很快伸出来”然后“渐入”或“缓冲到”伸出的手指,标尺就变成:
更轻松、更缓慢的动作就需要加入更多的中间画和拳头的渐出动作,在中间加速,然后慢入到伸出的手指。
动画师一般可以只画两个原画,为助手画出一个标尺让他把中间画加进去即可。
那些优秀勤奋的好莱坞顶尖动画师们把我教得中规中矩,所以等到我和一些不太入流的动画师们合作时很是吃惊。
下面举例说明好莱坞三流动画师如何偷懒:
从画面走过需要4秒,即96格。动画师画出1号原画和96号原画,把标尺交给助手然后就去打网球了。第二天他信步走进办公室,看到糟糕的结果就生气地指责助手。
这可不是我说得毫无边际,的确发生过这样的事。
继续说—我们知道原画和小原画对于最后效果至关重要,但中间画也很重要。
电脑鬼才们能做出完美的中间画,不过“绘画”天才们就不一定能轻而易举地画出完美的中间画了。
格里穆·乃特维克总是不厌其烦地说“动画再好,如果中间画很糟糕,那它也就完了。”1934年当时还是新秀米尔特·卡尔刚开始在迪斯尼工作。他见到伟大的比尔·迪特拉,他告诉迪特拉他在中间画部门工作。迪特拉厉声说道“是吗?那最近你搞砸了多少场景图?”
像大多数刚起步的人一样,我也是自己画中间画。后来我在UPA伦敦分公司找到了第一份“正式”的动画工作。公司还给我配备了一个毛头小伙子做助手,他画得不错,不过看看下面这个例子:
我们在做一个很简单的动画人物造型,她是一家叫吉雅奥拉的橙汁公司的广告中叫奥罗拉的小女孩。广告语是“吉亚奥拉在哪儿,奥罗拉?”
她的形象如下图。
我画了1号、3号和5号原画,助手画了2号和4号中间画。
他是个有志向的设计师,不喜欢这种长得像鸡蛋的眼睛:
他喜欢这样的圆眼:
所以中间画就成了这样:
结果屏幕上的效果就变成了这样:抖动,抖动,再抖动。
为了赶制作时间,大家恨不得到大街上随便抓个会用铅笔的人来帮忙,这也是动画界司空见惯的现象。看看结果如何;
比如一个真人演员正在慢慢地向上举起一个咖啡杯。
大街上找来的中间画画师连简单的视图都看不懂,因此杯子顶部弧形的中间画被他们画成了直线。
结果:砸锅了。画面抖动,抖动,再抖动。
画这么简单的东西都让画面抖动成这样,可想而知复杂的绘画能出现什么结果。所有的外形线可能都像在跳圣威图斯舞蹈(St Vitus’s Dance )。由此可见,对于助手或中间画画师的工作一定要严格把关。
很多助手担心自己画的线条不能和动画师的线条保持一致。我总是说别管什么线条的质量,把握住尺度就行。外形和尺度相一致就等于把握了尺度!上色以后我们看到的是外形。外形是起决定作用的。
工作压力大而且缺乏好助手时,我们可以用三个好的中间画掩盖住两个差的中间画,这样可以勉强过关。
如果好的中间画只有两个,而差的中间画有三个,那么差的会更抢眼而最终的效果会很差。
如果把一个小原画或过渡位置弄错,那么所有的中间画就全都错了。
如果不精确,其结果会是:动画师提供一个标尺,希望得到均等的中间画,这样做是把它们放在准确的位置。
假如助手把小原画或过渡位置稍微放错了位置:
所以:4号是错的,
3号让动画混乱了,
2号让动画混乱得更加厉害。
本来应该是这样一串流畅的动作:
结果成了乱七八糟的一串动作。
动画师应该永远不要把连续绘制三张中间画的工作布置给助手。
如果我们需要把标尺分三份:
动画师应该亲自把其中的一个中间画画好:
这样才能让助手把中间画放在剩下的正确位置上。
让助手连续绘制三幅中间画不仅让他们感到为难,也是自找麻烦。不过可以做一个像下图那样的标尺,让一个中间画非常靠近一个原画。