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他们如何
创造字体
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💬
你还在使用没性格黑体字吗？**点阵字、矢量字、衬线体、无衬线体…… 或许你还不了解这些关于字体的专业知识，但从街头巷尾，到直播弹幕，我们每天有着无数次与字体的相遇。本期字体特辑，为你带来 7 个设计事务所的字体设计实例，来看看这些设计师的 “造字” 故事吧。**
01
“香港北魏真书”**的历史根源可回溯自南北朝时期，后世清末赵之谦取法北朝碑刻，碑派技法体系得以进一步完善发展。作为藏在街道、商铺与日常中的 “铁划银钩”，“魏碑字” 是中国清末到民国时期一种流行的商业字体，🕰 而在 1940 至 1980 年代中国香港民间广泛流行的 “香港北魏”，是当时民间流行魏碑字的一个缩影和地域性变体，亦是另一个时代里香港城市面貌的一幅招牌。2012 年，由字体设计师、叁语设计合伙人 / 设计总监陈浚人发起的“香港北魏真书” 字体项目，正是源自北魏书法的历史文化和创作精神，以及 “北魏体” 在香港民间的前世今生。**
“香港北魏真书” 字体设计细节。
©️ Trilingua Design
卷宗 Wallpaper＊对话
字体设计师、叁语事务所设计总监陈浚人 简称 A
W＊**“** 香港北魏真书 “ 基于地道的中国香港本地商铺招牌，能否先介绍一下这背后的历史？
A：“香港北魏” 是中国香港在上个世纪 40 至 70、80 年代广泛应用的字体，常见于招牌、广告、书籍封面题字、甚至墓碑等等，其普及程度有如欧美 Helvetica 字体。“香港北魏” 字体风格源自魏晋南北朝时期的北朝碑刻字体，而经历清代书法家赵之谦的演绎，以及香港书法家区建公、苏世杰、卓少衡、黎一鸣、杨佳等的演绎及应用，“香港北魏”**成为了香港独有的一种字体风格 **。 我设计的 “香港北魏真书” 是以这种字体风格为蓝本，然后以现代的设计思维去重新绘画。
“香港北魏” 是中国香港在上个世纪 40 至 70、80 年代广泛应用的字体，常见于招牌、广告、书籍封面题字等等，其普及程度有如欧美 Helvetica 字体。图片来源：陈浚人
W＊**在设计上，怎样做到结合日常市井元素，并吸纳魏碑书法精妙之处？能结合比划、外形等细节讲一下吗？**
A：我的字体设计着重实用性及文化延续，所以必须有严谨的统一性之余，又不失灵动。虽然源自书法，却不是书法字体，刻意删减书法纸笔墨的质感，只保精粹的线条及形态，强调当代的字体应用。设计思维类似楷书演变成明体字的过程，由书法漫漫统一成横平竖直的印刷字体。 “香港北魏真书” 比其他字体难处理，是因为结构变化多端，笔划收放幅度可以相当大，是产生强烈节奏感的元素，也同时是字体统一性的最大难题。
“香港北魏真书” 字体设计细节。
©️ Trilingua Design
W＊**这是一种消逝中的字体，通过电脑再设计被存留，你们在做字体设计的同时也是在对城市视觉文化做一种梳理，谈一谈这其中的过程吧？**
A：设计 “香港北魏真书” 的目的是透过有系统的研究，从历史、文化、美感及实用角度去审视这种字体的价值，从而由这些基础去思索设计的方向及目的。整个项目强调日常生活应用，“活”的文化，而非怀缅过去的情绪。亦希望做到一个示范，如何以设计思维审视香港的视觉文化遗产。研究过程尽量以第一手资讯为主，尽量探访与 “香港北魏” 有关的人物，也尽量搜集实体招牌、纸品等等。而近年香港的市区重建及高地价政策令大量老店结业，而珍贵的招牌也随之消失，**所以是一项与时间竞赛的研究 **。虽然香港独特的城市风景面目全非，令人痛心，但我相信设计师如果能意识自己在文化建构的位置，这个城市的未来将会更精彩。
《香港北魏真书》内页及相关资料。
©️ Trilingua Design
W＊**你们也做了不少与字体相关的线下及衍生活动，能介绍一下吗？**
A：我的设计公司 “叁语” 主要从事视觉传意设计，包括品牌设计、视觉识别、展览设计、书籍设计等等，而 “香港北魏真书” 是我们自发的文化研究及字体设计专案。“香港北魏真书”会应用在一些商业品牌设计专案例如 “奥卑利” 餐厅，也会应用在一些多媒体装置艺术品如 “字无言” 等等。“字无言”是一组八个霓虹灯字的互动装置，每个霓虹灯都配以一个电子吉他的收音器及扩音器，当观众将手放近霓虹灯字，预设的程式就会按照距离控制灯光闪动频率，吉他收音器就会放大霓虹灯的噪音，仿如一套噪音乐器。
《字无言》是一组八个霓虹灯字的互动装置，每个霓虹灯都配以一个电子吉他的收音器及扩音器，当观众将手放近霓虹灯字，预设的程式就会按照距离控制灯光闪动频率，吉他收音器就会放大霓虹灯的噪音，仿如一套噪音乐器。©️ Trilingua Design
02
“丁卯点阵体” 的介绍资料这样开篇： “越过长城，走向世界”，是 1987 年 9 月 20 日中国向海外发出的第一封电子邮件， 中国的互联网时代随之到来。 这款字体的设计灵感，自然是源自电脑系统早期的位图字体（Bitmap-fonts）👾，这种 20 世纪 80 年代末和 90 年代初的字体主导形式，此后被带抗锯齿的矢量渲染取而代之。伴随游戏、插画、动画等应用领域带动的 8-bit 像素复古风潮，“点阵体” 焕发了另一轮新生。
“丁卯点阵体” 设计细节 ©️ 3type
卷宗 Wallpaper＊对话
字体设计师、3type（三言）设计师刘育黎 简称 A
A：所谓的 8-bit 风格，是受限于早期计算机性能的产物。由于处理器只能处理 8 位的二进制数码，因此无论图像还是音乐，可使用的计算机资源。但那时的艺术家们在这样有限的条件下创造出了精致华丽的作品，这是一件很迷人的事情。这或许也是当今很多人痴迷于八位元艺术的原因。设计丁卯点阵体也是出于同样 “资源受限” 的原因。当时我正在制作的像素画作品中需要较多的文字，于是我开始寻找像素尺寸足够小的点阵汉字字体。那时我找到了一款支持 9×9 像素的字体，在实际使用的过程中，一方面觉得这款字体的点阵部分设置质量不高，另一方面开始好奇点阵汉字到底能做到多小。于是就有了 9px 和 7px 两款 “丁卯点阵体”。
基于丁卯点阵体设计的 “九九消寒图”。©️ 3type
A：冬至过后的九九八十一天是一年中最冷的时节，古时人们为了熬过这段时间，就形成了这样一种有趣的习俗。一共九张图，每张图里有九格，一天一格填完后，春天就来了。作为字体设计师，吸引我们的是文字类的 “九九消寒图”。在九宫格中写上九个勾线的汉字，每个字均为九画，而九个字连起来，又是一句春意盈盈的话，比如「亭前垂柳珍重待春風」。每天写一笔，完成一个字就是一九。丁卯点阵体中也正好有一套 9×9 的汉字，于是我们就想到了用像素来表现 “九九消寒图”。不过因为点阵字本身已经分不出了笔画，所以重新划分了格子，玩法也是一天涂一格。“点阵”（dot-matrix） 就是成行列的点嘛，实际画点阵的时候倒是没有排兵布阵的感觉。不过对于点阵字体而言，每个像素非黑即白，很难不让人想到阴阳八卦。早期的计算机技术都会让然产生这种联想，毕竟数字摆在那里。
“丁卯点阵体” 设计细节 ©️ 3type
A：区别很大，可以说共同点只有 “都是点阵字” 了。9px 的尺寸下，不少笔画还是有机会清晰表达的，所以也就尽力让字保持清晰，整体看上去方方正正的机械感会更强一些。到了 7px，只要整体看上去能认出来就好，笔画已经完全没法保证了，不过这样也有机会推敲整个字的结构和造型，让它们尽可能美观。虽然设计本身是像素风格的，但字体是矢量的 otf 格式，因此是可以放大使用的。 作为标题展示用字放到海报上，应用在某些相关主题上也会很有意思。另外，也在开发一些实验性的玩法，比如可变字体。
“ “丁卯点阵体” 设计应用 ©️ 3type
A：像素字本身就是一个以拉丁字母为中心的产物，拉丁字母可以在 5px 高的尺寸下清晰表达出全部内容。有学者甚至认为像素是 “政治性” 的。对于汉字而言，先天就是不太兼容的。丁卯点阵体是以汉字为中心设计的，所以主要的设计考量都在汉字上，比如笔画和结构的处理，极复杂字的结构归纳等。拉丁部分本身的设计要素不多，重点放在和汉字的匹配上。此外也设计了其他非拉丁文字。而这些文种之前的像素字体也很少甚至没有。目前已经完成了希腊字母部分，正在进行爪哇文和蒙古文。
03
“关于‘预测’，古人靠形象，现代人靠数据”。这份据说 **“预测了 2020 大事小情的新闻报纸日历” 🗓，听起来似乎很疯狂。非白设计工作室更是针对 2020 年每个月份的特点，对应了一款自己设计的 Transtype 字体。翻转日历，重启 2020 的平行宇宙！**
非白设计工作室的字体设计及字体月历。©️ 非白工作室
卷宗 Wallpaper＊对话
设计师、非白设计工作室总监虞琼洁 简称 A
新闻报纸听起来很酷，这份据说是 “预测了 2020 大事小情的新闻报纸日历”，最初的创意怎么来的？
A：工作室有一个内部规定，就是遇到双数年出日历。 在 2018 年的时候，我们也用了工作室设计的字体出了一款日历。2020 年，总觉得是一个比较特殊的有纪念意义的年份，貌似每个人都对 2020 有所期待。
有一段时间，工作室的各位沉迷于查询国内某玄学通胜的每日推送，凶日来临前会努力遵循推文中的宜办事项，如早晨先用右脚踏进公司大门；下午跟同事喝一杯加了八滴奶的热咖啡。大家也没有真的很信（毕竟信心才是运势之源）这不过一场忙碌生活里的自娱自乐。但后来想想，其实也挺有趣，原本未知的明天被人提前告知剧情，无论来日是凶是吉，心中早已服下一颗定心丸。
非白设计工作室的字体月历 ©️ 非白工作室
关于 “预测”，古人靠形象，现代人靠数据。无论痴人说梦的妄想、言之凿凿的承诺有否实现，都是对未来日子的期盼与展望。非白的女子天团想效仿预言家，对接下来这一年可能会发生的大事小情进行大胆的预测。于是，我们设计了二〇二〇新闻预测报纸——一份融合了报纸新闻概念的叙事性日历。 原本想说自娱自乐吧，后来觉得独乐乐不如众乐乐。一方面想让大家看看我们的预言是否在故弄玄虚，一方面也是想此物寄托我们对大家的祝福，希望大家能认真过好每一天，关注身边大小事。预言家也有失误的时候，谁料疫情的爆发，导致我们绝大部份的预言无法如期而至，但根据可靠消息，在隔壁 X3X 时空，我们的预言正在发生。那些吵着 “重启 2020” 的小伙伴，可以来看看原本的 2020 应该是怎样的运行轨迹。
Transtype 字体项目。©️ 非白工作室
每个月份都设计了一种相关的字体吗？
能分别谈一下吗？
A：这份报纸内所呈现的字体皆来自 Transtype 字体实验项目。我们从中选择了 12 款各具特点的字体，来作为报纸日历的文本字体。
一月：模块化字体 ROCK 去呼应报纸版面的模块化网格，新年的第一月开始，关心身边大小事；
二月：RURIAN，新一年，愿人人是锦鲤；
三月：JIGSAW 字体的形态有点谜，用一个月的时间玩一场猜谜游戏；
四月：CUT EDGE，形态似花朵，正吻合樱花盛开的四月；
五月：SEAWEED，字体笔画的粗细对比犹如沙漏，细沙颗粒，视野浑浊；
六月：VERSAILLE 一款哥特式风格的字体，拟造一张维多利亚时期的旧报纸；
七月：太阳的热辣，炎热的盛夏，正如这个时代，选用字体 Variation，去呈现这个信息数据爆炸与变异的时代；
八月：STARSHIP，点线的构成感，如新闻碎片化的当下；
九月：RHYTHMO，马赛克迷踪；
十月：PENTAON，旋转上升的平面；
十一月：CURVE，“云数据” 都市里，瞬息万变；
十二月：TRIANGLE，类似游戏界面字体，通往 2021 年的最后一关。
这份 “预测了 2020 大事小情的新闻报纸日历” 每个月都基于不同的 Transtype 字体设计。©️ 非白工作室
介绍一下非白工作室的 Transtype 项目吧，
有什么好玩的事正在发生？
A：工作室在 2017 年设立了一个 “字体” 的实验项目 TRANSTYPE。我们借用 Carsten Nicolai《Grid Index》书中的网格，创造出有趣好玩，具有视觉表现力的字体。这是一个长期不间断的项目，通过各种材质、媒介、物质来拉近人与字体的距离，去感受字体的物理属性。在此期间，我们一边设计字体，一边去探索字体视觉呈现的可能性，同时我们也尝试设计了一些字体的小产品：字母 T 恤、袋子、地毯、字母耳环等，也参加了不同平台的市集和 workshop。目前，工作室正在为 5 月末 transtype 项目专题展览做准备，正在研发新的产品和视觉产出。期待很快能和大家见面。
Transtype 字体项目，还设计了包括耳环、地毯、环保袋等字体衍生品。©️ 非白工作室
04
这是一款基于字体设计的 “猫玩具”。“逗猫年历” 试图刺激动物的先天释放机制（innate releasing mechanism，简称 IRM），一旦遇到适当情境，就会刺激动物的潜意识，引发 “袭击” 行为。甚至使用者也会参与进来，年历就成为了一款供你像 🐱 一样去挠、去翻阅的小玩具。更有趣的是，这里面的 “格黑” 字体，竟然是以数学公式√8≈3 作为出发点设计的。
“格黑” 字体设计细节，以数学公式√8≈3 作为出发点。©️ Quinsay Design
卷宗 Wallpaper＊对话
设计师、Quinsay Design 创始人童亦 简称 A
A：做这款字体时，希望笔画保持极简的状态，不带有人文特性，并且字体中的笔画节点都可以精确落在栅格上。√8≈3 这个数学公式确立了 “格黑” 字体高度内的栅格线密度，并且让笔画中的横线竖线斜线都趋于一致。后来完成更多复杂的字体后，逐渐意识到这样的设置与篆书的均匀齐整特点对应，在表现力和识别性上能够成立。
基于 “格黑” 字体设计的逗猫月历。
©️ Quinsay Design
A：基于 “格黑” 的矩形构成元素，起初是打算做一款 “大” 年历，彩色的、软质的、从天花板一直垂到距离地板 3cm 高度。去年的 Vitra Campus 之行获得了更明确启示，希望让 Grid Calendar 成为功能性装饰物，作为 “软装” 的组成部分在现代空间内出现。Grid Calendar 悬挂起来后，会让使用者在不自觉中产生动物的习惯动作，像猫一样去挠，会翻阅这款小年历；当然你也可以手持它，去诱发一只猫的 “袭击行为”。
工作室的西文字体 Quinsay Parto，试图设计出更符合当下的无衬线字体。©️ Quinsay Design
A：这款字体现在已经发展为一个系列字库，有 8 个字重，计划以 Elbe Sans 的名称发行。字体往往被长久使用，同时会带有时代印记。这款字体的特点之一是字体中的横向线条比竖线略粗一些，这在过往是比较少见的，但现在很多字体就会带有这样的特征。另外部分字母支持多种字形替换，以满足设计中一些为了提高表现力的特殊需要。
TIME BOOK 项目 2020 年的字体衍生品与工艺。
©️ Quinsay Design
A：这是我们工作室自发的一个项目，主题是时间，意图是让人们有机会把过往的一年年时间以一种透明的形态凝固在书架上，让字体、文学、油墨、材质发生关联，形成一个新的整体。最终的结果是一件通过形态来描述物体功性的雕塑。TIME BOOK 的打磨、印刷都是由手工完成的，并且要经过高温烤制固化油墨后才能获得最终成品。
05
“愚园路字体角”**是由 KAUKAU 工作室组织策划的城市字体工作坊，其视觉采样基于上海愚园路周边的城市字体与市井生活 🚏。这些最为稀疏平常的公共空间、城市景观中的视觉表达、源自居民日常创意的在地特色字体，组成了每座城市独特的视觉文化语境，城市招牌、野生字体，也是一个时代的民间记忆。**
上图：《批判性实践》by Jan van Toorn；下图：获得 2019 年纽约 TDC 视觉传达奖的字体项目：愚园路字体角动态 VI。©️ KAUKAU
卷宗 Wallpaper＊对话
设计师、KAUKAU 工作室主创之一粒子灰 简称 A
W＊**如何看待 “观念化的城市景观” 这个概念？它与 KAUKAU 的字体设计之间的关系是什么？**
A：我们将字体设计视作为信息传达赋形的工具，去串联不同的文化和观念，未来和现代，促进信息交换。我和另一位主创 founder——Kekfeng Lee 都有荷兰的工作学习背景，曾受荷兰设计的影响。著名荷兰设计师 Jan van Toorn 的宣言对我们的工作有着指导性的意义，“Type as Statement”，字体设计作为一种观念。工作室目前的创作是以平面或动画设计作为手段，去呈现周遭的社会景观，我们将字体视作城市景观的一个重要组成部分，因为它深入到每一个人的日常生活。尤其是上海这类历史悠久的国际化都市，城市中的字体样式更是丰富多彩，而且往往具备强烈的表现力。在这里字不仅仅是字，也是图像，一种直观的表述。虽然我们不是字体专门方向的字库 foundry，但我们偏爱这座桥梁，并尝试利用它将每一个设计项目的内容与视觉艺术有机结合、有效置换。
《BE KAUKAU, 上海》 海报书封面、内页及特别制作的字体 High Contrast，这是一本专色印刷的海报书，探讨城市景观记忆和实际个人经验的反差，利用强烈的对比专色和强对比度的字体设计，游弋于上海的城市想象和个人感受之间。 ©️ KAUKAU
W＊**工作室的设计实践是如何回应 “观念化的城市景观” 的？例如 “愚园路字体角” 的案例。**
A：首先是 BE KAUKAU 系列出版项目。它建立在多种媒介、材料及视觉表达手段之上，探索不同城市图像和平面元素进行视觉融合的实验性叙事。这个项目的原始材料全都来自于城市景观，其中包括：城市字体、网络图片、影视作品截图，广告截图、旅行摄影以及城市宣传印刷物等。是它们组成了我们对于日常生活的图像记忆。在这个项目中我们采用自身的主观视角去视觉化图像记忆和真实感受的反差感，重新赋予这些图像不同的语境。针对于观念化城市景观的项目仍在持续进行中，目前有 3 个成果：1.《BE KAUKAU, 上海》 2.《BE KAUKAU, 平壤》 3. 愚园路字体角动态 VI。
《BE KAUKAU, 平壤》 书籍装帧细节，这是一本属于 2014 年 6 月 28 日这一天的平壤街头背影档案，始于一份平壤当日的英文时报，结合了 20 张当日的街头摄影，将筒装页内侧的报纸文本内容符号化处理。 ©️ KAUKAU
其中为 “愚园路字体角” 城市字体工作坊设计的动态 VI：以搜集到的上海愚园路的城市字体作为资料库，兼顾老上海狭长密集的街道范式，产生了动态 VI 中不停变化着样式的城市字体。作为整个设计的核心，日常被我们忽略的城市字体在这里成为了一个提示，它为视觉创造的意义提供了一个问号。希望引起讨论的是我们是否可以抛开设计偏见，重新审视周遭的城市景观，以探讨大众审美的方向。
《愚园路字体角》 系列海报、字体形态及动态视觉。
©️ KAUKAU
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W＊**还有什么其他有趣的字体设计相关的衍生项目跟我们分享？**
A：我们也有出过一些字体衍生产品，希望可以让这个研究的领域去到另一个轻松沟通信息的维度。例如 19 年的猪符和 20 年的鼠符，分别两组轻松的小动画。相较于商业项目，这类自发性质的项目往往会更多的受到媒体关注，比如 it’s nice that 就以我们把中西文当作图像来处理为话题采访了我们。除了字体设计师和平面设计师之外的领域，大家对于字体的关注还有意识提高了，大环境在变好。
“猪符” 猪年新年祝福系列动画及细节，据说需要不断的诵念出来才能达到驱邪镇煞、降妖除魔、改运治病的效果。©️ KAUKAU
还有一些字体的衍生图像作品，例如 Greeting face 系列的动画。去年刚在荷兰阿姆斯特丹国际动画节（DEMO）被邀请展出。画面中的图像是配合 BE KAUKAU，SH 项目的字体设计创作的 high contrast 笑脸。我们还为这个图像作品更新了我们的周边产品——杜邦纸袋。
在我们的实践中，由字体出发的概念最终也可以落在各种载体上。又例如我们创作的一个实验短片，源于我们印刷作品 《BE KAUKAU, 平壤》。希望可以打破纸本书籍的线形顺序，利用声音图像在空间中呈现的结合来用另一个角度传递我们的观念。以上的例子都是我们针对观念化的字体创作衍生出来的一些尝试，我们也在不断的继续尝试各种媒介中。
KAUKAU 受荷兰阿姆斯特丹国际动画节邀请参展的动画作品 The Greeting Face。©️ KAUKAU
06
“机械明朝”字体是一款造型独特的雕刻机字型，源自中国香港轻工业发达时期遗留下的旧式招牌和水牌标示，这类锣机（Milling Machine）刻成的字型在香港称为 “啰机字”，日本则称为机械彫刻用标准书体。照“机械明朝” 设计师麦綮桁的话来说：“机械这个名字看似冰冷 ⚙️，我却希望字体的小细节能为用者带来一点点人的温度”。
“机械明朝” 字体设计细节 ©️ 麦綮桁
卷宗 Wallpaper＊对话
平面设计师、“机械明朝” 字体设计师麦綮桁 简称 A
W＊**请先介绍一下机械明朝这个字体的背景，来自轻工业发达时期遗留下的旧式招牌和水牌标示？**
A：机械明朝这个项目源于 2017 年，当时的我正于设计公司叁语当平面设计师，设计总监正是陈浚人先生，我每天的工作任务正是与大量文字进行搏斗，也让我更加不少关于字型的知识。在工作的过程中，陈也一直在专注他的个人项目 “香港北魏真书”，当时我也主动要求去帮他造字建立设计字型的经验，数年的过程中我们相互探讨、给予意见，也一起发掘了做字的乐趣。我心里也开始了想要设计一套字体的想法，或许是受到他的影响，其实“机械明朝” 这个项目的核心也与 “香港北魏真书” 有点相似，就是属地性。我也希望做出一套不光好看、实用的字型（在市场上也有太多的选择），而是真正具有属地性，能引起大众的共鸣，具香港这个有趣城市特质的设计。
“机械明朝” 设计背后所搜集的香港、日本街道调查档案。
©️ 麦綮桁
工作室在工厂区，日常总会看到不少轻工业发达时期遗留下的旧式招牌和水牌标示，除了刚猛醒目的北魏书法外，我对一种看起来很可爱、造型和结构都独特的雕刻机字型非常感到兴趣。我也开始去寻找这种字型的一些故事，发现这类锣机（Milling Machine）刻成的字型在香港称为“啰机字”，日本则称为机械彫刻用标准书体。从香港告示中七位数的电话号码推断它大概是七十至八十年代的产物。为了方便并统一师博的制作，早于 1967 年，日本工业标准调查会（JISC）为机械雕刻的标准字体制作出本工业标准（JIS）规定，作为通过工业雕刻产生字符的标准。重塑此类字型于日本早有案例：设计师 Kim 设计的 “机械彫刻用标准书体” 正是按照 JIS 标准作重新制作的字型。在参考案例后我就开始想为这种字体重新设计，市上上也没有多少案例，我觉得它非常独特，因此着手研究并开发，直到现在。
图一：“机械明朝”字体设计细节。©️ 麦綮桁；下图：字体设计师许瀚文先生的 “空明朝” 字体项目细节。
W＊**你是怎样开始感兴趣明朝体的？为什么叫机械明朝？**
A：日本于 19 世纪制造铅字字模时的明朝体（在国内一般称宋体，或明体）它的笔划设计源于楷书，是我认为现代汉字印刷字型中最能体现中文气质的一种形式。 在机械明朝这项目之前，我花了三年时间参与许瀚文先生的《空明朝》项目，在业余的时间与他一同开发，他也把作为字型设计中最高工艺的内文字中的一些设计经验传受于我，从中建立了对明朝体的特殊喜爱，对比于讲究无性格、实用性的黑体，它对我来说有独一无二的吸引力，因此我一直也希望做一套以明体为核心的设计。名字叫 “机械明朝” 的原因很简单，因为 “啰机字” 正是由机械所刻制，所以我希望能在命名上就能联想到它的起源，而不是虚无的屏幕点像数。机械这个名字看似冰冷，我却希望字体的小细节能为用者带来一点点人的温度。
“机械明朝”的客制项目之一，为中国香港的电影公司 “好孩子制作有限公司” 重塑的标识（Logo）及名牌。©️ 麦綮桁
W＊**谈谈这款字体的设计细节吧？**
A：我的初衷很简单，就是承传啰机字造型特征，再与明体的结构作结合。一般的 “啰机字” 因为机械限制的原因，它近乎卡简化版的圆体，但其中因人工打造而形成的一些 “错误”（不管是在造字者或写法上的错误）都是非常有趣的，我慢慢地一路从街道上集取不同过去师傅制作的啰机字牌子来吸取灵感。我在起、收笔均加入上勾的笔划形成明体中小三角的造形，因为创作媒介的不一样，亦无需再因为机械损耗等原因去刻意减少笔划，在衡量整体造型设计后决定于适当的笔划保留啰机字特点（例如它的直钩就有两种写法，如 “服” 中的 “亅” 与“务”中的“𠃌”），而不需要的情况下则以圆头笔划做出明体之感。按照不同文字的实际状况而作出不同的部件设计，我想也是这一字体的一大特色，因此以团队方案去大量制作未必能达到这个效果。
“机械明朝”的客制项目之一 “好孩子制作有限公司” 在旧式工厦制作的开幕影片片段。图片来源：麦綮桁
W＊**关于它的客制项目，包括电影制作公司和香港消防局，能介绍一下机械明朝的实际运用以及其他可能吗？**
A：因为这是一个独立的创作项目，只能单靠个人之力慢慢一字一字去制作，目前并没有大量制作的推出的资源与计划。但一当有机会我还是会希望可以把字型慢慢地推出去，以客制的形式去完成。我本业是平面设计师，一所香港的电影公司 “好孩子制作有限公司” 委托我为其重塑标识（Logo）及名牌等，当中我提出了不少方案，也要配合到其电影开场动画的问题。其中他们亦希望品牌能带来香港特色以及字体能为企业带来独特的个性，最后他们非常喜欢当中以机械明朝所设计的形象，及后亦配合我们的来自香港旧式工厦的故事制作了一套开幕影片作电影之用。
“机械明朝” 的客制项目之 “消防局 FIRE STATION”。©️ 麦綮桁
另外是一展览项目，这是 “#ddHK 设计 #香港地” 活动的一部分，湾仔是首个试点，多条街道、行人天桥、电车站等都有新貌。湾仔港湾消防局与活动单位合作，邀请几位设计师在闸门上重新设计 “消防局 FIRE STATION”。我以“机械明朝” 来制作，一般的 “啰机字” 呈现在很小的地方，这样比喻好了：刚猛的北魏在一所大厦中是最吸引人注视的主角，而啰机字却在电梯、水牌的小角默默地服务，既然这次有机会能让啰机字作主角，**那我就希望可以做一个应是世界上最大的啰机字型。** 但这次的设计亦与平常的机械明朝有点不一样，模板印刷（Stencil Printing）是一种传统的工业印刷技巧，广泛应用于铁匣、木门、钢材、墙身等街头常见的材质上。因其制作相对简易、师傅容易操作，印刷后保存性亦高，主要用作标识、警告标语、亦是街头艺术家流行使用的技艺。为配合是此计划应用于铁匣的特性，“机械明朝” 加上模板印刷的镂空处理特征，客制出消防局三字，希望能带出对街头文字的致敬。
07
Order & Chaos 日历设定在网格基底之上，奇数月份文字运用不同的比例及倍数关系创作，双数则基于网格内拆分解构文字本身，并赋予动态进行文字的设计。设计师 ShumWW & yuchenghsiao 还采用了 15 色印制而成，Risograph 的渐变网点及浓厚的专色套印，让文字像具有生命般跃然纸上。听起来似乎很抽象，👀👀 一起来看看吧……
Order & Chaos 月历的设计在奇数月份和双数月份做了字体再设计的视觉区分。©️ ShumWW & yuchenghsiao
卷宗 Wallpaper＊对话
平面设计师 ShumWW & yuchenghsiao 简称 A
A：日历的整体概念为 Order & Chaos，同时 2020 这个数字组合有着比例以及倍数关系的视觉效果，因 此我们设定了一个网格基准，用各自的视觉语言对奇数、双数月份进行中文字体的设计创作。奇数月份文字运用比例及倍数关系创作，双数则基于网格内拆分或重构文字本身。 我们尝试透过颜色及结构的组成，赋予每个文字动态感，同时与日历数字稳定且规整的编排产生视觉上的明确对比。年历采用 15 色印制而成，Risograph 呈现的渐变效果及浓厚的专色油墨，使得文字如具有生命般跃然 纸上。
2015 时报是一份关于后真相时代的报纸设计。©️ ShumWW
A：2015 时报是一份关于后真相时代报纸设计。后真相时代（Post-truth）是一个雄辩胜于事实，立场决定是非且情感放于首位的时代，而证据事实和真相沦为其次。信息繁杂，新闻媒体越来越难以到达客观性的初衷，因而我想不如就做一份纯粹属于后真相时代的报纸，用自己的立场回述 2015 当年的一些事。文字不需服务于事件阐述，在这个项目中的字体没有基于网格而做出规范的再设计，而是随着内容，立场与情感在图像内浮动变化，与图像相辅相成。
高调印务明信片灵感源自每天光顾的水果店。©️ yuchenghsiao
A：明信片灵感源自每天光顾的水果店。生猛的手写字、对比强烈的配色及自成一格的版式，如同北京给人们的视觉感受，亲切又实在。yuchenghsiao 在受限的平面空间和颜色选择中，试图将传达效果最大化。明信片除了作为广告外，同时也呈现了孔版印刷的效果。文字基于辨识度高的隶书结构进行设计，强化了字体笔画中的起笔、收笔处及撇、捺等曲线，同时增加圆润度，使得文字更加有趣、平易近人。
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Editor: 翁家若
Illustrator: Sanyue
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