学习朦胧诗的意义
- 革新当代主流诗歌，影响巨大
- 产生于特定的时代背景，反映一代人的心路历程
诗歌特色
冷峻、沉郁的艺术风格和冷抒情的思想言说方式
诗歌总体上有孤独的“自我”与环境的尖锐对立的特点，以黑夜与冬天的意象、情境为主，具有英雄主义色彩
北岛诗歌的分期
以80年代末为界（1987年前往英国）
早期作品：对异化扭曲的时代以及不公正的现象进行批判和审问，对正义的呼唤和对理想主义的坚守。
去国后的作品：对母语挥之不去的眷恋，流亡国外无法归乡的漂泊感和孤独感，对诗歌语言艺术的探讨等
北岛的《回答》，初稿写于1973年3月15日，原题为《告诉你吧，世界》。1976年4月“天安门事件”发生后，诗人在哀励与义愤中修改了此诗，即为我们后来见到的《回答》，《诗刊》于1979年3月号刊发该诗，标志着朦胧诗从地下走上诗坛。
回答
诗歌变形
诗歌变形，是指诗人在创作过程中，运用联想、想象、幻觉、错觉等心理活动，改变客观事物的原本面貌，将生活中的原型打碎，再按照新的美学原则，重新组合客观事物，形成了浸润着诗人情感的新意象。这种因变形而产生的新意象，虽然与客观现实相背离，却又在更深层次上与抒情主体的心灵相契合，因而能更真实地反映生活的本质，更强烈地表达诗人的内心感受，所以它是从生活真实通向艺术真实的桥梁。
精读分析
第一段
看到了时代的荒谬性以及如末日般的死亡图景。
卑鄙是卑鄙者的通行证，
高尚是高尚者的墓志铭。
运用对偶，具有很强的概括力，深刻地揭示一个时代的荒诞和惊缪，成为一个时代的隐喻，充满激愤与反讽。
采用重复，加强了“卑鄙和“高尚”的情感浓度，表达对非正义时代的强烈控诉。
看吧，在那镀金的天空之中
飘满了死者弯曲的倒影
这是一幅超现实的悖缪画面，展现了如末日般的死亡图景，形象地勾画出“四人帮”专政下的血腥场景。“镀”和“飘”写出了整个时代的粉饰太平、虚假和虚幻，“弯曲”是富有张力的躯体姿势，在“死者”沉默的身体里嵌入了悲壮与愤怒、冤屈与抗争的情感。
第二段
抒情主人公内心深刻的怀疑，对旧世界仍然存在的厌弃。
冰川纪过去了，
为什么到处都是冰凌？
好望角发现了
为什么死海里千帆相竞？
“冰川纪”、“冰凌”和“死海”是旧世界的象征，“好望角”是新世界的象征。“冰凌”象征性地点出四人帮的冷酷专政在人们心灵中投下的冷峻的阴影，“死海”可以象征着当时没有出路呈现死寂状态的社会，人性扭曲，是非不分。
连用两个疑问句，加强了语势，写出了十年动乱给一代人带来的精神伤害和人性的践踏，表现出诗人强烈的怀疑精神，以及对于旧世界早日灭亡的渴望。
第三段
增加了怀疑之后思想的觉醒，并以一个对荒谬时代审判者的形象出现。
我来到这个世界上，
只带着纸、绳索和身影。
为了在审判之前，
宣读那些被判决的声音！
强调诗人叙述者的形象，诗人以审判者的身份，对这个悖缪的时代宣判。宣告青年觉醒者的怀疑精神和批判态度，充满着悲愤和决绝的挑战，以及不可压抑的强烈情绪冲动。
第四段
审判者的公开宣告，发出强烈质疑和宣判，展现出不屈的决心和勇气。
告诉你吧，世界，
我——不——相——信！
纵使你脚下有一千名挑战者，
那就把我算作第一千零一名。
“我—不—相—信！”这种直抒胸意的宣告，既体现着受蒙骗的一代青年的怀疑与觉醒，又表现了诗人孤独的英雄主义气质。
第五段
“我不相信”的具体内容
我不相信天是蓝的，
我不相信雷的回声，
我不相信梦是假的，
我不相信死无报应。
使用排比，连用四个气势非凡的“我不相信”，写出诗人不相信既定的自然规律和认知，他所代表的正是善良与正义的呼声，体现出诗人质疑黑白颠倒、扭曲的暴力世界，否认一切形式的虚妄，彰显了诗人清醒的思辨和否定怀疑精神。以充满个性化的语言消解主流话语的权威，从而使个体摆脱权力的控制。
第六段
抒情主人公身处惊谬的时代所具有的责任和担当，也是英雄主义精神的具体表现
如果海洋注定要决堤，
就让所有的苦水注入我心中。
如果陆地注定要上升，
就让人类重新选择生存的峰顶。
使用两个假设句，展现出一个英雄式的、殖难者式的拯救者形象。为了世界和人类的发展，诗人愿意承担所有的痛苦与苦难，牺牲自我。
运用“海洋”和“陆地”这两个宏大意象，海洋决提，陆地上升，暗示着即将到来的重大社会变迁。
第七段
对未来怀有希望
新的转机和闪闪星斗，
正在缀满没有遮拦的天空，
那是五千年的象形文字，
那是未来人们凝视的眼睛。
比喻，常态的联想是从现在看未来，而这句诗却是未来看现在，借助眼睛来审视人类和社会。把源远流长的中华文明传统和未来的希望，共处在一个画面，展示了一个广阔无比的时空结构。北岛诗中独特而深刻的冷峻理性和内在激情，得到了充分而完整的展示。
对比“在那镀金的天空中，飘满了死者弯曲的倒影。”
结构
- 《回答》的七节结构，形成了一个诗的整体性和完整性，展示了诗人从困惑、怀疑、觉醒、宣判再到担当和追求这样一个完整的过程，也可以说是青年觉醒者成长的过程，他们同时具有怀疑主义和英雄主义的精神，这也是诗人北岛所具有的精神特质。
- 《回答》这首诗具有朦胧诗现代性的特征，借鉴了西方现代诗中象征和隐喻的手法，在诗中形成了悖论式意象组合，悖论式意象的相互冲撞和相互对立，展现了时代的扭曲和荒诞，也打破了语言的常规，在诗歌中形成了一种张力，以陌生化的形式给诗歌带来一种全新的审美感受。
意象
- 悖论式意象
- “卑””与“高尚”“通行证”与“墓志铭”“镀金的天空”与“死者弯曲的倒影”“冰川纪”、“冰凌”、“死海”与“好望角”
- 宏大意象
- “天空”、“冰川纪”、“冰凌”、“好望角”、“死海”、“世界”、“雷”、“海洋”、“陆地”、“人类”和“星斗”
语言
语言凝练精省，流露出诗人的理性批判精神和深沉的历史哲学意识，营造出庄严凝重的诗意氛围，令读者心潮澎湃，具有震撼人心的力量。
1.句式上：共有七节，每一节均有四句，每
二、四句押韵，结构匀称，句式整齐，读起来朗朗上口，富有音乐美。
2.修辞手法：加强语言的表现力，提高表达效果
(1)排比：有助于表达强烈的情感，具有节奏感，加强语势，深化中心。第五节
(2)比喻第七节
(3)对比第七节和第一节
(4)对偶第一节
真实地写出了那个时代觉醒了的青年们曲折的心路历程，这是他们的履历。
履历
内容分析
第一段
PPT上妹写
我曾正步走过广场
剃光脑袋
为了更好地寻找太阳
广场：人民群众游行集会的地方，接受政治宣讲，表达对领导人的尊崇和膜拜。
太阳：象征着国家领袖，人民对国家领袖要无限尊崇，无限信仰，代表着理想和信念。
在文革时期，曾经的“我”是一个坚定的信仰追随者，“正步”体现出诗人对信仰的严肃和正视。为了使身体毫无阻碍地感受阳光的照射，诗人“荆光脑袋”，表明诗人无条件地相信理想的正确性。
“正步”、“荆光脑袋”、“寻找”这三个动词写出了在那个疯狂的时代，“我”对信仰狂热的追寻。“我”和大多数群众一样，盲目地相信、崇拜不正确的理念而不自知。
北岛曾经领头去北京食品学校熄风点火，鼓动学生罢课闹革命，他和同学一道穿越枪林弹雨去“串联”调查。
却在疯狂的季节里
转了向，隔着栅栏
会见那些表情冷漠的山羊
栅栏：象征着对人正常的生活和人性的破坏和摧残，对人的自由精神的禁铜，带有否定和批判意味。
表情冷漠的山羊：在目睹不断加剧的社会失序所引起的残酷现实之后，“我”开始对社会现象有深刻的思考和清醒的认识，意识到了专制黑暗的社会对人自由的束缚。那些曾经“志同道合”的人民群众变成了“我”眼中的冷漠者，这种冷漠让“我”感受到精神上无法产生共鸣的悲伤和孤独。
第二段
理想的幻灭
直到从盐碱地似的
白纸上看到理想
直到：写出了找寻理想的艰辛和不易
盐碱地：干旱、贫瘢，象征文艺界遭受巨大破坏
白纸上看到理想：通过文学创作构建理想世界，“这是一个真诚而独特的世界，正直的世界，正义和人性的世界”。
我弓起了脊背
自以为找到了表达真理的
唯一方式，如同
烘烤着的鱼梦见海洋
“弓起了脊背”体现出“我”坚忍、卑微、小心翼翼地求索，这一行为与上文的“正步”形成对比，表现在两个阶段中自己截然不同的心态。“自以为”充满了自嘲意味，此处运用比喻和拟人，将我对理想的坚持比喻成濒临死亡的鱼对自由大海的向往一般，写出了“我”的理想的不切实际和虚幻。
万岁！我只他妈喊了一声
胡子就长出来了
纠缠着，像无数个世纪
一代人的美好时光就这样在“万岁”的呼喊声中悄然而又无情地溜走，这是诗人对整个时代的控诉，语言的粗鲁是内心所有不满情绪的逆发，是所有十年来一事无成枉度青春的青年人的呐喊！
诗人敢于将历史语境中所涉及的时代和个人的真相展现出来，并理性地认识到二者之间的“亲眷”关系，我们都是时代的同谋。
第三段
清醒&反击
我不得不和历史作战
并用刀子与偶像们
结成亲眷，到不是为了应付
那从蝇眼中分裂的世界
在争吵不休的书堆里
我们安然平分了
倒卖每一颗星星的小钱
诗人敢于将历史语境中所涉及的时代和个人的真相展现出来，并理性地认识到二者之间的“亲眷”关系，我们都是时代的同谋。诗人一直在思考个人与时代的关系，强调身处在大时代中，不能因其荒诞就将个人隐去。“我们不是无事的/早已和镜子中的历史成为/同谋，等待那一天”与时代的同谋关系，并不因诗人是一反抗者，诗人本身就不是无辜的人，眼前的一切他也曾参与其中，这种自我解剖式的坦白带有清醒的自省精神。
第四段
希望
一夜之间，我赌输了
腰带，又赤条条地回到世上
点着无声的烟卷
是给这午夜致命的一枪
当天地翻转过来
我被倒挂在
一棵墩布似的老树上
眺望
“赌输了腰带”、“赤条条”写出了反抗失败后“我”的穷困潦倒。而“午夜致命的一枪”和“眺望”表现出“我对未来的世界充满希望。
“烟卷”在黑暗中闪着光芒，是视觉感受，“致命的一枪”是听觉感受，把视觉感受变换成听觉感受，形成了张力结构，更能表现黎明前紧张、激烈的斗争，在室息的氛围中给人以暖光的希望，同时态度坚决地预言了黑暗的没落和灭亡。
语言与手法
蒙太奇
蒙太奇定义：是法国建筑行业术语，原意是装配、构成，用于电影艺术后意为“剪接、组合”，指根据影片所表达的内容，按照生活的逻辑、作者的观点倾向及其美学原则把所拍摄的镜头艺术性地组织剪辑在一起，使之产生对比、联想、衬托、悬念等联系。
表现手法
北岛说：“诗歌面临着形式的危机，许多旧的表现手段不够用了，隐喻、象征、通感、改变视角和透视关系、打破时空秩序等手法为我们提供了新的前景。我试图把电影蒙太奇的手法引入自己的诗中，造成意识的撞击和迅速转换，激发人们的想像力来填补大幅度跳跃留下的空白。另外，我还十分注意诗歌的容纳量、潜意识和瞬间感受的捕捉。”
通过一个个画面的拼接，展现了在不同时空中“我”的经历和心理状态，从狂热、觉醒后的抗争，到理想的破灭艰难地反抗与妥协，再到对未来充满希冀与期待的过程。
诗人为了表达自己的思想感情，按照一定的构思，通过组合不同时空的动作、形象、图景的跳跃性结构方式，以局部概括整体，以断续表达连贯，给读者驰骋想象留下了广阔空间，用表现力最强的意象达到对现实生活的审美反映。
意象
现实世界的意象：栅栏、表情冷漠的山羊、分裂的世界、午夜带有黑色和冷硬的质感，表达对时代的冷峻思考和坚定反抗
分镜
根据人物或景物出境画面的大小，可以将镜头划分为五种：
- 远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占很小的位置
- 全景：显示一个人物的全身或者一个背景下的全体人物，可以展现人物的动作和整体的环境
- 中景：人物膝盖以上的部分
- 近景：人物胸部以上的部分，或者表现景物的某一局部
- 特写：在细节上呈现出一个人物的整个头部和肩膀部分，或者一个物体
语言
- 感性语言和理性语言相结合
- 对现实的感性体验和对人生的理性思索感性语言：“万岁！我只他妈喊了一声”被压抑的情感的宣泄
- 修辞手法
- 比喻
- 通感
- 通感：在描述客观事物时，用形象的语言使感觉转移，将人的听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉等不同感觉互相沟通、交错，彼此挪移转换，将本来表示甲感觉的词语移用来表示乙感觉，使意象更为活泼、新奇的一种修辞手法。
换行
- 转折
- 和谐
在行进中获得一种很好的节奏效果，有顿挫之感，增加诗歌情感的表现力度。
雨夜
北岛爱情诗
《在我透明的忧伤中》《无题》（把手伸给我）《爱情故事》《雨夜》等
爱情的开始
当水洼里破碎的夜晚
摇着一片新叶
像摇着自己的孩子睡去
被破碎夜晚所摇着的“一片新叶”，那么新鲜，嫩绿的颜色给黑暗宁静的夜晚增添了一抹亮色，暗示了爱情的悄然来临。
当灯光串起雨滴
缀饰在你的肩头
闪着光，又滚落在地
在这雨夜中，“我”爱恋着的人出现了，“灯光”和“闪着光”的水珠使得黑暗的夜晚变得明亮了起来，来烘托爱情的热烈氛围。你说，不
口气如此坚决
可微笑却泄露了内心的秘密
这三行用笔简洁精妙，将恋爱中的情趣鲜明地表现出来。
陶醉在爱情之中
低低的乌云用潮湿的手掌
揉着你的头发
揉进花的芳香和我滚烫的呼吸路灯拉长的身影
连接着每个路口，连接着每个梦用网捕捉着我们的欢乐之谜以往的辛酸凝成泪水
沾湿你的手绢
被遗忘在一个黑漆漆的门洞里
低低的乌云用潮湿的手掌
揉着你的头发
揉进花的芳香和我滚烫的呼吸
诗人在此处使用了多种感官进行描写，把视觉、触觉、嗅觉揉合在一起，既展现了人物活动的环境，又渲染了热烈的氛围，烘托诗人的情感，表达雨夜热恋的感受与体验。
虽然天气阴沉，空气潮湿，但是诗人却将“乌云”拟人化，将情感融入到“乌云”这一意象中。把“乌云”写得分外可爱，宛如恋人间的爱抚，写出了“我”对“你”的爱恋。“花的芳香”和“滚烫的呼吸”这两个意象一语双关。“花的芳香”既是一种真切的嗅觉感受，被雨打湿的花朵，其芳香会更加浓郁，沁人心脾，又象征着爱情的纯洁美好。“滚烫的呼吸”写得也很传神，雨夜气温低，使人感到寒冷，这时滚烫的呼吸就显得突出，又象征着“我”对“你”爱的炙热。
路灯拉长的身影
连接着每个路口，连接着每个梦
用网捕捉着我们的欢乐之谜
通过“路灯拉长的身影”，使处在恋爱中的“我”产生了联想：身影无限地延长，可以将每个路口和每个梦境连接。由近到远，由具体到抽象。这是一种超现实主义写法，把现实与潜意识相融合，反映此时诗人深层的心理。既写出了爱情的甜蜜，“我”沉浸在爱情带来的巨大欢乐中，也写出了“我”对永恒爱情的希冀。
以往的辛酸凝成泪水
沾湿你的手绢
被遗忘在一个黑漆漆的门洞里
沉醉在爱情的巨大欢乐中，痛苦消失了，苦难被遗忘了，欢乐的情绪达到高潮。
即使明天早上
枪口和血淋淋的太阳
让我交出青春、自由和笔
在那个集体破坏个人尊严与情感、否定个人价值的时代，北岛宣扬的是个人主义的诉求，具体所要获得的是个体的尊严与自由。
让墙壁堵住我的嘴唇吧
让铁条分割我的天空吧
只要心在跳动，就有血的潮汐
而你的微笑将印在红色的月亮上
每夜升起在我的小窗前
唤醒记忆
就算现实世界钳制了“我”的理想世界，“我”仍然会对现实世界进行反抗和否定，始终保持着对理想世界的渴望和坚定的信念。
时代是残酷与黑暗的，诗人的反抗现出殉道者的悲剧，但他并不是绝望的，对于未来，他仍充满着希望。这是北岛前期诗歌的一大特点，这种乐观的诗歌景象支撑着他在黑暗时代笼罩下的精神世界。
艺术手法
象征
-
句式
假设句：即使明天早上枪口和血淋淋的太阳让我交出青春、自由和笔
- 虽然是假设，但是却在现实生活中实际存在，诗人很想沉浸在爱情的幸福当中，但是理智却告诉他，那个黑暗丑恶的世界仍然存在，会将他至于危险之中。
- 否定句：我也决不会交出这个夜晚/我决不会交出你
- “决不”是指在任何条件下都不会妥协，此处重复使用两个“决不会”，强烈的表现出诗人对爱的忠诚，以及维护爱情的坚决和勇敢。
祈使句：让墙壁堵住我的嘴唇吧/让贴条分割我的天空吧
雨夜：水洼、破碎的夜晚、雨滴、低低的乌云
- 象征着黑暗寒冷、支离破碎的现实世界
网、黑漆漆的门洞、枪口、血淋淋的太阳、红色的月亮、墙壁、铁条
新叶、花、青春、自由、笔、你的微笑
理想世界与现实世界的意象
- 现实世界：黑暗扭曲，束缚人的自由，扭曲人性，压制人的情感
- 理想世界：热烈的爱情自由生长的世界强烈对比中，显示出对现实世界的反抗，以及对理想世界中自由爱情的向往和追求。
语言
修辞手法
追求爱情的坚定勇气
对星空意象的消解
诗中出现了“血淋淋的太阳”和“红色的月亮”，对“太阳”和“月亮”颜色的修饰进行了改变，在传统诗歌中给人们带来温暖与光明的金灿灿的太阳变成了“血淋淋的”，而能够唤起人们浪漫想象与美好回忆的月亮却是变成了“红色”，这时的“太阳”和“月亮”意象呈现出死亡的气息与压迫的情绪，成为黑暗变异时代的象征物，也显示出诗人冷抒情的特点。
触电
内容
思考
三次触电
- 这首诗写了三种“触电”，分别是：
- “我”和无形的人握手，“我”的手被烫伤；
- “我”和有形的人握手，他们的手被烫伤；
- “我”双手合十祈祷，“我”的心被烫伤。
- 三次触电的关系：
- 社会和人
- 人和人
- 自我
- “握手”的含义是什么？
- “握手”表达亲近或信任，是一种友好的行为
- “无形的人”指的是什么？
- “无形的人”是这首诗的关键意象，具有深刻的象征意义。因为与他握手，给我带来了伤害，令我感到徨恐。可以说它是造成伤害的源头，但确是“无形”的。它或许是自私自利、冷酷无情的丑恶人性，或许是社会的恐怖统治和专制权威。人和社会之间无法友好地沟通和交流。
- 曾经受到“触电”伤害的自己，是否就是无辜的呢？
- 不是，“我”也伤害过别人。在“我”与“有形的人”握手时，我也给他们带来了伤害。所谓“有形的人”，代表了“我”伤害过的具体的人。我本是受害者，但是被伤害后，“无形的人”的罪恶似乎都依附在“我”的身上，自己也无意识地去伤害了别人。在这里诗人进入到了一个自审和忏悔的层面。
- “我”为什么“总把手藏在背后”？
- “我”既怕伤害别人，又怕被人所伤，遂回到独善其身。
思考：是什么在“我”内心的深处留下了烙印？
- 曾经受虐和施虐的记忆，恒久的忏悔与反思。
“触电”并非物理意义上的正负电荷之间的碰撞，或生活中的电对人造成的肉体伤害，而是一种深层次的隐喻，暗示人与社会、人与人和人与自我之间无法沟通交流，天真和善意的沟通尝试，只能给自己和他人留下深深的伤害。“烙印”便是这种内在伤害的外在体现。
艺术手法
整体象征
整个作品都用象征手法抒写，不仅描写的主要对象是象征物，而且其它与之相配的次要对象也都是象征物，构成了一个完整体系的象征世界。
整首诗采用了整体象征的艺术手法，“触电”、“握手”、“祈祷”、“烙印”、“无形的人”和“有形的人”等都含有象征的意义。诗人通过这些意象反思和批判了“文革”这个异化的时代，揭示了在这个时代中人的生存困境：人与社会、人与人、人与自我之间无法正常沟通的荒诞困境。
结构
《触电》这首诗共有三层，戏剧性地用两次“握手”和一次“祈祷”创设了三个情境，来展现人的生存困境。在这三个情境中，情感层层递进。“我”与“无形的人”握手，自己被“烫伤”。与“有形的人”握手，把“无形的人”加之于“我”的伤害又无意识地传给别人，使他人也“烫伤”。这让我既感到愧恐，又感到愧疚，加深了故事的悲剧性。而更为惨烈的是，连忏悔式的“祈祷”也给自己的“内心深处”留下了烙印。三声“惨叫”，一声比一声悲惨，而内心深处的惨烈无法形容。与社会无法沟通，退而求其之与他人寻求沟通，而连他人也无法沟通，在孤寂、恐慌不安中寻求与自身的沟通，连这最后的退路都被堵塞，让我更加感到孤独和痛苦。
语言
整首诗的语言简洁冷静，不带任何个人的情感，任何个人的评价，但是诗人的压抑、痛苦的情感却隐含在平易的语言中，体现出作者对时代与自我的冷峻思考。
回环
重章叠句复省
分为章法回环和句法回环
章法回环：诗的每一节大致相似（包括音韵节奏和情感内容）而形成的回环。
句法回环：诗中某个句子不断地回环使用造成的回环。
作用：在音韵上产生一种强烈的回旋美感，在情感表现上，有一种强烈的渲染和强化作用。
音韵
全诗一共三层，每层的句式和音韵节奏大致一样，情感内容也基本相似。通过相似诗节的回环往复，尤其是每层末两句“我的手被烫伤/留下了烙印，他们的手被烫伤/留下了烙印，在我的内心深处/留下了烙印”，极好地渲染了“我”内心的煌恐和痛苦，同时在音韵方面亦有一种回环和谐之美，回环中带有行进感和变化感。
主旨
诗人通过展现现实的荒诞与人的异化，进而探寻走出困境的道路，呼吁正义和人性的回归。
乡音
背景知识
北岛早期的诗歌成就斐然，颇具影响力。80年代末（1989年）他流散海外，这一时间节点将北岛的诗歌创作分成前后两个时期。生活环境和语境的改变对北岛的心境和创作影响很大。从诗歌意蕴、意象运用、写作风格等方面看，前后两个时期的诗歌创作变化较大，后期即海外诗歌创作曾一度淡出人的阅读视域，相关研究比较空疏。
诗歌意蕴
无法归乡的漂泊感和孤独感人的宿命及反抗
语言的困境及新的可能性
写作风格
平和，关注个人及写作本身，回归传统
- “我得感谢这些年的漂泊，使我远离中心，脱离浮躁，让生命真正沉潜下来。在北欧的漫漫长夜，我一次次陷入绝望，默默祈祷，为了此刻也为了来生，为了战胜内心的软弱。我在一次采访中说过：漂泊是穿越虚无的没有终点的旅行。’经历无边的虚无才知道存在的有限意义。”
- “慢慢的，心变得平静了，一切从头开始——做一个普通的人，学会自己生活，学会在异国他乡用自己的母语写作。那是重新修行的过程，通过写作来修行并重新认识生活，认识自己。” ——北岛
- “必须修改背景/你才能够重返故乡”（《背景》）
- “其实这是个悖论。所谓‘修改背景’，指的是对已改变的背景的复原，这是不可能的，因而重返故乡也是不可能的。这首诗正是基于这种惊论，即你想回家，但回家之路是没有的。这甚至说不上是失望，而是在人生荒缪前的迷惑与迷失。”
- 萨义德曾在《知识分子的流亡》中道出了流亡者的真正困境：“对大多数流亡者来说，难处不只是在于被迫离开家乡，而是在当今世界中，生活里的许多东西都在提醒：你是在流亡，你的家乡其实并非那么遥远，当代生活里的正常交通使你对家乡一直可望而不可即”。
西化的先锋诗人转变为传统汉语诗人
- 北岛向汉语借光，使他的诗更加汉语化，以此构建汉语诗人身份，用这个身份抵御流亡，获得文化上的支持。回归母语进而回归传统意味着对外界的拒绝，这就是北岛在访谈中所说的他后来的诗更往里走。
乡音：A
我对着镜子说中文
我放上音乐
我悠闲地煮着咖啡
我加了点儿糖
我在电话线的另一端
于是我们迷上了深渊
乡音：B
一个公园有自己的冬天
冬天没有苍蝇
苍蝇不懂得什么是祖国
祖国是一种乡音
听见了我的恐惧
于是我们迷上了深渊
顶真，亦称顶针、联珠、蝉联，是一种修辞方法，指上句的结尾与下句的开头使用相同的字或词，用以修饰两句子的声韵的方法。作用：使句子结构整齐，语气贯通，而且能突出事物之间环环相扣的联系。
诗人采用单双行分行表述的方式，诗歌的单数行表现的是诗人当下的日常生活：说中文、放音乐、煮咖啡等等，看似平静而悠闲；而双数的诗行表现的是诗人的精神世界，采用了顶针的修辞手法，前一行的意象递接到下一行，首尾相连，展现的是诗人对祖国的思念以及无法归乡的痛苦。
单双行分行表述的方式打开了诗人的双重视角及感知方式,这极为符合萨义德所谓的双重身份、双重视野: “大多数人主要知道一种文化、一个环境、一个家,流亡者至少知道两个;这个双重视野产生一种觉知:觉知同时并存的面向,而这觉知——借用音乐的术语来说——是对位的。……流亡是过着习以为常的秩序之外的生活。它是游牧的、去中性的、对位的:但每当一习惯了这种生活,它感动的力量就再度爆发出来。
什么是深渊?
我、苍蝇
母语、外语
室内、公园
个体、世界
异国、祖国
霍米·巴巴所阐述的“混杂性特征”:“一方面为了生存和进入所在国的民族文化主流而不得不与那一民族的文化相认同,但另一方面,隐藏在他的意识或无意识深处的民族文化记忆却又无时无刻不在与他的新的民族文化身份发生冲突,进而达到某种程度的新的交融。”新的“交融”过程也是主体内部进行自我建构的过程,并伴随着更为清醒也更为痛苦的精神历程。
“我”为什么对着镜子说中文?
一是对“乡音”母语的深情看恋与坚守,确认自己作为中国人的身份;
二是处在陌生的语境中,“我”只能自我对话,体现出“我“身处异乡的孤独感
语言之于人,之于诗人,之于北岛
语言是人的生存方式
是伟大诗人的精神命脉,它呈现并凝聚着诗人的思想情感状态,“诗人之道就是语言之道:忠于词语”(帕斯)。
北岛将汉语视为其海外流散经历中“唯一的行李”,抑或是诗人在西方存在的一个身份或特权:“我作为一个流浪者,因为不属于任何文化圈,就有一种说话的特权。
“我和母语的关系改变了,对于一个在他乡用汉语写作的人来说,母语是惟一的现实……我想在布罗斯基的三个比喻(“剑”、“盾牌”和受保护的“密封舱”。)外,再加上了‘伤口’。”
伤口是疼痛的体验,母语对于漂泊异乡的作家既是疼痛的伤口又是内心的慰蔽。北岛将母语看成是在现实中对自已存在的证明与确认身份的方式。
《乡音》真实地写出了自己的生存境况,“我对着镜子说中文”,这是在异质语言环境中执着的坚持,然而,“祖国是一种乡音,我在电话线的另一端,听见了我的恐惧”,远离祖国和母语环境给北岛带来的是疏离感和恐惧感,在这里,北岛呈现了母语和流亡者之间的一种宿命关系。
北岛写于国内的诗歌是较少使用“祖国”这个词的,“祖国”只在《太阳城札记》和《白日梦》中出现过两次,而漂泊海外的北岛重新使用“祖国”这个词,而且大量使用。比如“像祖国之子暴露在开阔地上”《怀念》,“苍蝇不懂得什么是祖国”《乡音》“临近祖国这个词所拥有的绝望”《不》,与祖国相关的还有“家”、“乡音”、“母语”、“北京”、“中文”等意象。
关键词
原文
我的影子很危险
这受雇于太阳的艺人
带来的最后的知识
是空的
那是蛀虫工作的
黑暗属性
暴力的最小的孩子
空中的足音
关键词，我的影子
锤打着梦中之铁
踏着那节奏
一只孤狼走进
无人失败的黄昏
鹭鸶在水上书写
一生一天一个句子
我的影子很危险
这受雇于太阳的艺人
带来的最后的知识
是空的
在当时的社会环境下，文人的语言为政治而服务，带着功利化的目的来写作，带来的最后的知识是空洞的，毫无价值的。因为语言是存在之家，一旦语言失去了意义,“我”的存在也面临着失去价值的危险，这里“我”的影子就是关键词。
那是蛀虫工作的
黑暗属性
暴力的最小的孩子
空中的足音
“那”标明了这节与上节之间的联系,进一步写语言可能会带来的危险。“空”就类同于“蛀虫”的工作属性。蛇虫是一种威胁,它的危险首先在于蛀空一切实在的东西。然而这还并非全部,真正的危险还在于它的危害总在暗中进行。蛇虫蛇空一切实质,却留下看似完好的表面。那是在不知不觉中进行的暴力,是“暴力的最小的孩子”。暴力以孩子无害的面孔出现,血液里却遗传了暴力的根本性格。“空中的足音”其实就是远离了地面的声音,也是空洞的,并不具有实际的价值。
关键词,我的影子
锤打着梦中之铁
踏着那节奏
一只孤狼走进
在锤打中赋予语言以必要的形式,将语言锻造成诗。
孤狼:特立独行 勇敢
“孤狼”是作者对青春记忆的自况,在一篇散文中,北岛写道:“回首往事,大可不必美化青春。我们那时一个个像孤狼,痛苦、茫然、自私、好勇斗狠。”
从狂野激烈转入澄明宁静,那是历经风浪后的黄昏、沉思的中年岁月。“无人失败”是一个多少有些意外和伤感的结局,曾经的挣扎、抗拒和牺牲都被岁月吞噬,不留痕迹。瑾驾在水上书写,书写着注定要消失的诗句。诗人就是要有能力使语言的“石头开花”的人,他只能终生如此劳役,永远没有也不应有捷径可走,“是笔在绝望中开花,是花反抗着必然的旅程”。这里,诗人在诗句中带入了古诗中才有的感伤中的路达:写下的诗句如同流逝的人生,剩下的只有宿命般的书写本身。在阐释不尽的余音中,诗走向尾声。
拉姆安拉
原文和批注
在拉姆安拉
古人在星空对奕
残局忽明忽暗
那被钟关住的鸟
跳出来报时
在拉姆安拉
太阳像老头翻墙
穿过露天市场
在生锈的铜盘上
照亮了自己
在拉姆安拉
诸神从瓦罐饮水
弓向独弦问路
一个少年到天边
去继承大海
在拉姆安拉
死亡沿正午播种
在我窗前开花
抗拒之树呈飓风
那狂暴原形
作家介绍:
·张晓风,台湾当代著名作家。
・江苏铜山人,1949年随父母赴台,1958年考入东吴大学中文系。60年代中期以散文成名,处女作《地毯的那一端》1967年获中山文艺奖散文奖。后相继出版了《愁乡石》、《步下红毯之后》、《你还没有爱过》、《再生缘》、《我在》、《从你美丽的流域》、《玉想》等十余部散文集,并有《晓风小说集》和《画爱》、《第五墙》、《武陵人》、《自烹》等戏剧作品问世。
张晓风在台湾当代文坛有着不可低估的重要地位。她在散文、小说、戏剧等文学领域都取得了令人睦目的创作成就,台湾最具权威性的文艺大奖和文学奖她几乎都获得过,是台湾获奖最多的纯文学作家。
以敏感的心灵观察世界
“能保持心灵的敏锐接受‘被惊’才是大多数人应该追寻的经验,我喜欢生活中不断有新的惊讶和新的震撼”。
散文创作的发展过程
在《地毯的那一端》、《愁乡石》等早期作品中,她以敏感纤细的心灵去感应自然和人生,写出了讯歌大自然和赞美亲情、友情、爱情的抒情篇章。
从《步下红毯之后》开始,散文的题材和风格逐渐发生变化。从内容上来说,由过去着重抒写“小我”、“私爱”转向抒写“大我”之爱,表现出对人世的深切关注和对民族文化的强烈认同。从风格上来说,早期创作中的那种大喜大悲减少了,向往生命的深沉和严肃,笔墨老辣,风格明畅雞永。
“我忽然明白,写《地毯的那一端》的时代远了,我知道我更该写的是什么,国阁是美丽的,但我有更重的剑要佩,更长的路要走。
“我不能永远披着白纱,踏着花瓣,走向红毯尽处的他,当我们携手走下红毯,迎人而来的是风是雨,是风雨中恋恋的哀鸣。
—-《步下红毯之后》
80年代以后,张晓风散文的关怀面越来越广,她在创作中更多地融进自己的人生经验,努力探索人生真误,使作品在抒情的同时带有明显的思辨和哲理色彩,表现出壮阔深沉的艺术风格。《我在》、《从你美丽的流域》、《玉想》等散文集艺术视野开阔,内蕴丰厚,笔力劲健,充分显示了张晓风散文的艺术成就。
作品主题
・乡愁主题
・自然主题:崇尚自然 欣赏自然
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