配色一直以来都是设计圈内老生常谈的话题，一幅优秀的作品离不开合理协调的颜色搭配。不同的颜色所表达的含义不同。即便是相同的颜色 ，明度和纯度不同，给人的视觉感受也不同。
虽然说配色是感性的，但每个人对于色彩的把控力和敏感度不尽相同，所以导致配色能力也参差不齐，这时候我们就需要运用到一些配色规则，提升我们的对色彩的感知力。
商业设计师跟艺术家不一样，配色要考虑普通用户的认可度和接受能力，有效的传递信息才是最重要的。所以在商业设计中，配色并不是越有艺术感越好，如何做到协调才是重点。
关于颜色的属性，色相、明度、纯度在之前的文章中已经说过了，所以这里就不做过多的说明。
色相一致的配色更协调。
简单的理解就是：如果使用蓝色就全部使用蓝色，这种形式的配色给人的视觉感受更协调、一致、易于接受。
我们都知道，颜色的属性分为：色相、明度、纯度，在保持一个属性固定的情况下，另外两个就是变量，即：明度和纯度。
如上图所示，两种配色形式给人的感觉都比较协调且不单调，这就是色相一致的配色所带来的直观感受。
类似的案例：
如上图案例所示，色相一致的配色总是会给人一种很协调、平和的视觉感受，但如果大面积的使用这种配色形式，因为色彩上变化不够强烈，也会给人一种单调的感觉，我们应该如何解决？
上次去西餐厅吃 “烧鸡” 的时候，我受到了很大的启发：
美食都讲究色香味俱全，所谓色，就是食物看起来是否足够诱人，就如同上面的烧鸡一样，第一眼看上去，你会选择吃哪盘？
果断右边，花同样的钱，能多吃点东西不香吗？
当配色单调的时候，就可以加点料！
下面看个简单的案例：
通过上下改动对比不难发现，点缀色的使用就能很好的规避因主色色相一致导致的单调感。所以不管是页面设计还是海报设计，尽量不要从头到尾大面积的只用完全相同的一个色相。
注意： 使用色相环相近的色相，画面整体配色的协调感和统一感也不会消失，只是在色相上增加了一些微妙的变化，比如黄色和橙色。
明度一致的配色，即使多种颜色相互组合，也能让整体显得很协调、富有均衡感，并且能有效的避免出现单调的情况。
比起纯度及色相，明度是让眼睛更容易感受到 “变化” 的色彩要素。而明度一致，意味着没有特别凸显或者醒目的视觉效果，配色上相对来说比较均衡。
明度越低，色彩的属性越弱，越接近黑色。
其实颜色本身就带有明度的特性，即便我们在数值上调整到明度一致，但视觉上依然会有落差，比如：蓝色本身就要比黄色明度低。
所以如果我们想要视觉上明度相似的配色形式，可以去色处理。灰色的明度差就和原色相等，如下图所示：
所以去色之后的灰色相似，也就意味着去色前颜色视觉上明度相似。
下面看组案例：
前面也说了，明度是让眼睛更容易感受到 “变化” 的颜色属性，明度一致的配色方式，相对来说各种色相对于视觉的影响比较均衡，所以对比并不会很强烈，多用于偏文艺风格，这种配色形式有一定的局限性。
如何通过明度一致的配色，营造强烈的视觉冲突？
在特定的情况下也是可以的！
比如有彩色和无彩色，这两者本身就具有对比性，所以即便是明度一致的配色，在无彩色的衬托下，依然可以营造强烈的视觉冲突，下面看个案例：
所以说：“理论是死的，人是活的”，一定要灵活运用。
纯度，顾名思义就是颜色的鲜艳程度，相比前两者，纯度一致的配色给人的印象变化很大，因为纯度对人的心理影响更大。
当色相种类多的时候，纯度不同的配色，会让整体缺少一致性、没那么协调，下面通过示意图一起看下：
通过上图我们不难发现，相比而言，纯度一致配色给人一种统一感，协调性更好。并且，纯度高的配色让人感觉活泼、有张力。纯度低的配色则更冷静、稳重、信赖感。
但纯度一致的配色在现实工作中用到的并不算多，这里只做了解。
注意： 不管是色相、明度、纯度哪一项一致，都不是绝对性的，配色技法不是数学答案，更像是解题思路。
另外： 也可以将颜色的三大属性中的两项相互组合，另一项为变量。比如纯度和明度保持一直，色相不同等等，
其实我们在日常工作中，配色并不是凭空想象的，可以建立在某些基础之上，从而通过配色让作品整体协调、统一。
简单的来说，协调的配色就在我们身边，比如说到树木我们会想到绿色，海洋对应的是蓝色，花卉对应的是粉色、红色等等。
那么我们就可以从大自然取得协调的配色，当主题确定时，我们可以尝试从自然界中的配色或者熟悉的风景色彩中找到。下面举个简单的例子：
围绕 “立秋” 为主题，如何配色符合主题调性？
思考： 说到秋天，首先会想到的颜色就是金黄色，反正具体怎么配色我也不清楚，既然想到了秋天，我就可以先下载一张秋天的照片，找下灵感：
图片下载好之后，如何提取图片中的颜色呢？这里我们就可以用到 PS 软件里面的滤镜 - 像素化 - 马赛克，得到下图：
图片马赛克处理之后，就变成的大的像素格子，我们就可以从像素格子里面吸取颜色，相互组合，可以得到下面这张色卡：
应用到实际案例中如下图：
是不是给人的感觉很协调、统一呢？
像这种马赛克取色方式，就为我们提供很好的配色灵感，我们只需要根据实际运用稍微做下调整、过渡，就可以让作品整体配色协调、统一。
用这种方法，还可以得到很多不同类型的配色方式：
这种从自然图片中马赛克的取色方式，能得到很协调的配色，运用的设计师工作中也很方便。
在设计工作中，协调的配色还可以更直接。
选取画面中的主体物作为配色参考，可以让整体配色极具协调性，这种配色形式我在工作中经常会用到。
一般我们分为两种情况：
①、当画面主体是某种产品时
商业设计很多时候都是离不开产品的，当有色感的产品作为画面主体时，产品本身的固有配色形式就能很好的成为我们配色的参考。下面举个例子：
如上图案例所示，产品本身色感就很强，所以整体配色完全沿用了键盘本身的颜色搭配，尽管色相种类挺多，但整体的配色形似与产品本身形成了很好的呼应，所以丝毫不影响整体的协调性。
类似的案例还有：
这里需要注意： 当产品是纯色时，可能会出现配色因为色相过于统一导致整体单调。那么此时可以考虑给整体加点点缀色，既不会改变整体的协调感，又能很好的避免出现单调的现象。
另外，也可以选择与产品本身相冲突的颜色进行搭配，这种配色形式在视觉上冲击力更强、更能突出主体，举个例子：
②、当画面主体是图像时
有些时候，我们的主体是图像时，比如：场景图，那么协调的配色就可以参考图像中色颜色，并且这种形式会更方便：
其原理都是一样的：就是与主体在色彩上形成呼应关系，所以作品整体看起来很协调。
今天的主题是让配色更协调，为什么要强调协调呢？原因很简单：并不是说不协调的配色就是错误的，而是协调的配色更容易让大众接受，也更利于我们日常的设计工作。
不管是上面哪种形式的配色，都要尽量遵循整体配色的色相数量在三个以内，一个画面不要出现太多的颜色，很容易导致整体失去协调性、乱的情况出现。
最后需要强调： 配色永远都是多选题，没有唯一的标准答案，这么多配 **色理论只是为大家提供一个切入点，理论提供的是解题思路而不是答案。**
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