《王受之教授：世界现代设计通识课》

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1.从设计与艺术的区别说起

从设计和艺术的区别说起
1.艺术和设计的发展。
最早出现的是设计，而非艺术。
设计是帮助人解决困难的一种手段。比如古人吃树上的水果，将两个树枝用一根皮绳连接起来，这就是设计。
艺术更多是精神层面上的。
2.从推动力看艺术和设计的区别。
古希腊（雅典斯巴克）古罗马，公元前800-前146，城邦国家
中世纪，公元480-1450，教会和领主
文艺复兴时期，公元1450-1689，教会和商人
巴洛克时期，1600-1750，君主
新古典时期，1750-1820，市场（因为工业革命）
现代时期，1910-2000，商业和艺术投资市场（核心）
艺术没有使用功能，设计有使用功能。
立场:艺术品服务于艺术家，设计产品服务于消费者。
表达:艺术品feeling，设计产品function。
市场:艺术品作品，设计产品商品
3.现代1851伦敦博览会～2000，当代2000～至今
4.现代和现代性，现代主义
穿着西装的有重男轻女倾向的人。穿着是现代的，人不具有现代性。
现代主义是一种风格。

2.什么是好设计：迪特·拉姆斯的设计十原则

|设计的定义|
最开始在中国叫工艺美术。后背有工业设计，平面设计，产品设计等等
为了 实现Plan计划,发现问题->提出解决方案->制作模型->投入市场->用户反馈->专利
|设计要素|
古罗马：耐用，好用，美观（三原则）
But当代：有计划的废止制（不耐用）
迪特-拉姆斯：对设计的宗教式的偏执，不强调室内装设，喜欢模块化装饰
百灵与博朗的产品：刮胡刀等等
迪特影响了很多人（当中包括乔布斯）
设计的十原则：
1.好的设计必须要是有创意的设计（有创意的产品很少，大多数是改进式的）
2.好的设计是好用的设计（单反取代双反，人对于用的需要的变化）
3.好的设计是好看的设计（aesthetic，对审美对象的符合审美）
4.好的设计是看的懂的设计（相机的操作十分繁琐，好的设计及是消费者拿到之后立马会用）
5.好的设计是不显眼的设计（中国的很多设计喜欢做成显眼的设计，好的设计应该是不起眼）
6.好的设计是诚实的设计（商业驱动导致不诚实的设计）
7.好的设计是耐用的设计（快消费要求产品要淘汰，因此故意制造周期，导致消费.有计划的废止制：款式）
8.好的设计是注意细节的设计（细节是一种审美的东西）
9.好的设计是保护环境的设计（保护有限的资源）
10.好的设计是少的设计（最难做的。Less Is More。奢华到简朴，奢华是国家发展的中间形态）

3.现代设计的核心特征（上）：现代建筑概述

# 第三期笔记：现代设计的核心特征
## 什么是现代？
定义不唯一
不同学科定义不同
建筑上：从砖瓦木石（技术手段和材料相关）转移到 钢铁，混泥土，钢板玻璃
But：上海黄浦江两岸的建筑都是现代建筑

建筑的形式问题
人类在十九世纪有了新材料时，并不清楚未来的建筑形态
因此出现了两个分支：
### 新古典建筑
Neo Classicism（在这之前有中世纪和文艺复兴）
在这一时期人在建筑上很崇尚古罗马式的建筑（ag:美国白宫）
Why：古典的建筑是十全十美的
### 新艺术运动
Art Nouveau
并不是所有人都认同当时的建筑风尚，有一些人渴望回到自然手工，个人创造
安东尼奥高迪（圣家族教堂）

现代建筑四人：
### 密斯凡德罗：巴塞罗那世博会德国馆
西格莱姆大厦（到了美国后设计的。第一个全玻璃幕墙的高层建筑，极简主义的代表作）
范斯沃斯住豪宅：极简主义到达顶端
### 瓦尔特·格罗皮乌斯：包豪斯校舍
### 勒柯布西耶：萨沃伊住宅
#### 现代建筑六大特点：
1. 功能的
2. 反装饰的
3. 钢筋混凝土的
4. 建筑不重视建筑的体量，而是重视建筑的空间
5. 建筑不是传统的五个面，变成了六个面
6. 可以批量化生产
### 弗兰克·劳埃德·赖特（老师没讲，在这补上）

山崎实
纽约世界贸易中心(911无了)
### 高科派
把建筑的结构，管道等暴露出来
### 诺曼·福斯特：香港汇丰银行大楼
### 理查德罗杰斯与伦佐皮亚诺：蓬皮杜艺术中心（五层楼巨大的空旷空间按）

后现代主义
反对所有现代主义（国际主义风，黑白两色，绝不用历史符号）
和嬉皮士文化，越南战争以及马丁路德金的民权运动有关
游戏，玩世不恭，挑战权威
#### 罗伯特文丘里
文丘里房子(世界上第一个后现代建筑)
用游戏的方式去对待现代主义
less is boring
#### 迈克尔格雷夫斯
迪士尼电影公司的总部

解构主义
参数化设计：由于技术，数字化的发展产生
比较自由化的结构
#### 弗兰克盖里
迪斯尼音乐中心
#### 蓝天组
建筑的切面清楚
#### 扎哈·哈迪德
北京写字楼

新现代主义
当下的建筑前沿思考
后现代建筑过于商业化，戏谑。解构主义造价太高
因此有些人回到了现代主义
#### 理查德迈耶
道格拉斯住宅
新的极简主义

4.现代设计的核心特征（中）：现代工业设计前夜

# 第四期笔记：现代工业设计的前线
## 欧洲工业设计
工业革命前后欧洲出现了大量制造也
### 皇家对工业制作影响大
典例：法国皇室|路易十四 大规模兴建，例如凡尔赛宫。在戈别林制造局当中制作软装
为皇家制作家具
典例：皇家哥本哈根瓷厂 手工制作，非贴画
典例：西班牙皇家玻璃厂 手工制作玻璃
这些东西还称不上工业设计，因为其纯粹手工制作（ag:制作一个地毯）
属于工业化前夕

海报
需要通过海报来进行通知
### 阿尔丰斯 慕夏
斯洛伐克人，新艺术运动重要得平面设计师
绘画无直线，全部是弯曲的线

在1880，1890到1920当中依然有很多人想走出用曲线表达美
## 安东尼奥 高迪
### 巴特洛公寓
### 米拉公寓
钢筋混泥土制作
室内，窗户表现出一种异类得感觉

美国在现代主义来临之前的实验
### 弗兰克 劳埃德 赖特
### 格林兄弟
#### 根堡住宅
大量使用东方的榫卯结构
风格十分中国

5.现代设计的核心特征（下）：设计7盏明灯

英国 约翰·拉斯金 《建筑的七盏明灯》《威尼斯之石》
7个设计原则
1、sacrifice
设计为理想服务，为理想而设计
2、真理
和迪特拉姆斯讲的诚实有关
世界为真理而生存
材料要真，不要掩盖，不隐藏结构
威斯敏斯特修道院，扇拱
3、power
建筑表达出的体量感
mass：柱子等实际的东西
value：包含的空间
1870年 奥古斯都·威尔比·诺斯摩尔·普京 英国国会大厦，新哥特式
很多院子围合，大本钟地标
4、beauty
所有的美要来自自然 曲线
1850加尼叶歌剧院 前工业时代美的核心
5、life 有生命力
建筑人的手工去做
巴特洛公寓手工做的构架、装饰、雕塑
6、memory
文脉，建筑和生长的地方要有关系
法国奥赛博物馆，完整保留火车站所有构建
不要过于依赖拆迁
7、obedience
服从市场规则
时代要求、社会要求、意识形态要求、宗教要求、预算要求、使用要求
小凯旋门

1851英国第一次世界博览会水晶宫，当时叫伦敦的万国博览会
维多利亚与阿尔伯特博物馆
水晶宫：纯粹的现代建筑材料，钢铁和玻璃，建筑是拼装的
1936年大火烧毁
埃菲尔铁塔
巴黎火车站，北站、东站、里昂站
里昂站有全球火车站最美的餐厅，新古典主义，两种审美思想融合

6.包豪斯（上）：影响世界的设计学校

包豪斯是1919年成立的学校
1918年第一次世界大战结束，世界格局发生了巨大的变化
瓦解了土耳其奥斯曼帝国、奥匈帝国、德国、俄罗斯····
很多知识分子开始研究他们自己能为这个国家做什么事，起到什么样的作用

一战以后，产生了一些很奇怪的艺术运动：
1、达达主义——无政府主义、虚无主义
2、未来主义（意大利）
3、超现实主义

出现了很多教育机构（例如：包豪斯）
1、魏玛包豪斯 1919——1924 格罗皮乌斯
2、德绍包豪斯（真正意义上的） 公立学校 本地市政府

五个人带动了世界的现代设计的发展：
1、格罗皮乌斯
2、密斯凡德罗 （第三任校长）极简主义
3、柯布西耶
4、阿尔瓦 阿尔托
5、赖特（还是有很多传统的痕迹） 落水别墅
1、2和包豪斯有关
1、2、3师从彼得·贝伦斯 进入工作室
彼得贝伦斯 ：
世界上最早的玻璃幕墙厂房 AEG 德意志店里联盟（通用电力公司）

格罗皮乌斯的课程设计图：（从中心往外）
1、building——建筑
2、各种材料——传统的材料 （包豪斯不是完全现代的，还是和手工业传统有很密切的关系）
3、课程
4、基础课

学习的点：与众不同的教学结构
包豪斯教学目标：
1、用设计解决问题
2、课程以项目为导向
3、培养综合素质（哲学、人文科学、历史、音乐）
（提高高素质设计人员的学校）
包豪斯女生数量占了三分之二（例如：玛丽安 布兰德）
一战后，德国妇女教育的地位提升

教育机构：技术人员+手工艺人+建筑师+艺术家

7.包豪斯（下）：风尚永存的包豪斯代表作

包豪斯第一任校长：瓦尔特·格罗皮乌斯
精彩的建筑：
1、世界上的第一栋玻璃幕墙的大厦——法古斯工厂（鞋楦） 完整的玻璃幕墙 1907年
2、玻璃幕墙的大厦、世界上第一个玻璃旋梯——德意志制造联盟（综合建筑） 1914年 成名之作

第二任校长：1927——1931
有一个人接替他——汉斯·梅耶，但是没有成功的把包豪斯办得非常好
学校处在混乱的状态，最后搬到了德国的柏林

第三任校长:1931——1933 破落的过程
密斯·凡德罗
技工出身，所以他的作品对细节、对工程结构极为重视
1938到了美国，完成了大业

战前的建筑:
德国在192几年举办了魏森霍夫现代建筑展
邀请了世界最著名的建筑师，每个人做一栋住宅（柯布西耶、格罗皮乌斯、密斯凡德罗）
这些建筑都具有我们现在看到的现在建筑的所有的形象
是世界上最早的现代化的开发小区

包豪斯培养的研究生：
马谢·布鲁尔（格罗皮乌斯的学生）
从自行车龙头得到了启示，设计了一批世界上最早的钢管家具——瓦西里椅（纪念和瓦西里·康定斯基老师的关系）
马谢·布鲁尔是世界上第一个做钢管家具的人
还做了符合人体形状的躺椅

包豪斯工业产品（包豪斯第二代）
华根菲尔德：
1、Mt1台灯（包豪斯灯）
2、烟灰缸（ashtray） 包豪斯时代人人都抽烟
3、模数单位（module）——有比例关系，所以可以全部装在一起，形成一个方块，可以放在冰箱
4、茶壶、咖啡壶
非常功能主义、非常诚实
玛丽安·布兰德
1、茶壶
2、闹钟
3、咖啡壶
4、台灯

第一阶段(1919—1924年)魏玛时期
格罗皮乌斯任校长

第二阶段(1925-1931年)包豪斯在德国德绍

第三阶段(1931-1933年)柏林时期

总结：
1.第一任校长是格罗皮乌斯（1919——1927）

2.第二任校长是汉斯·梅耶（1927——1931）

3.第三任校长是密斯·凡德罗（1931——1933）
他于1929年设计的巴塞罗那世界博览会德国馆，其设计的巴塞罗那椅成了现代建筑和设计的里程碑

包豪斯的设计师由于受不了德国纳粹的排挤，500多个人以政治难民的身份移民美国
约瑟夫·艾伯斯——黑山大学
密斯凡德罗——伊利诺斯理工学院建筑系
赫伯特·拜耶——耶鲁大学设计学院
格罗皮乌斯+马谢布鲁尔——哈佛大学设计学院（贝律铭）

8.荷兰风格派设计：小国大设计的代表

两个现代运动（同时）
1、小国大设计——荷兰是一个设计强国
埃因霍芬设计学院（AIVE）、飞利浦公司

2、小国大设计——俄罗斯
俄罗斯现代实验室（相当于俄罗斯的包豪斯） 1925年瓦解
俄罗斯构成主义——莫霍利·纳吉

荷兰风格派
起名——《De Stijl》（the style）——《风格》杂志1917年
推广了现代构成的思想——运动——风格派
使荷兰走出了现代设计的一条更加极端的道路——构成主义
皮特·科内利斯·蒙德里安 开始是受印象派的影响
蒙德里安的突破：纵横的线条、原色（黄、红、蓝、黑、白）
追求一种结合的韵律

受他影响的两个设计师：
1、凡·杜斯伯格——把荷兰风格派和包豪斯结合起来的一个重要的人物
2、里特维尔德——房子（蒙德里安绘画德三维德体现）、红蓝椅子、施罗德住宅、闪电椅子
设计具有很强的创意性，风格派很追求形式的多样，但是未必功能好
影响：影响了很多企业、里特维特设计学院

独特的字体：无视线体、没有圆形

荷兰风格派广泛影响着其他流派的设计师
密斯凡德罗设计的砖做的房子 1923

具有最简单的几何构成和原色计划的拼凑的方式，使它具有一种永远不会衰老的时代的气息

服装——皮埃尔·巴尔曼
海报设计
娱乐设计
书籍·······

现代主义设计运动的萌起：
1、包豪斯
2、荷兰：“风格派”运动
3、俄国构成主义射击运动
结束结果都是第二次世界大战

9.美国现代设计：与包豪斯不同的一条路

美国整个设计的发展：大批量生产密切相关
美国新政之后：中产阶级开始形成
美国开始制造为大众的交通工具：第一条流水生产线
生产了model T（型号T） 亨利福特的T型汽车 450美元
美国的现代工业设计从汽车开始发展起来
通用汽车公司的第一个设计师：哈里·厄尔（第一个工业设计师）
通用汽车公司的总裁斯隆：有计划的废止制
消费品过时的制度是由企业制定的

美国的商业设计师：
1、雷蒙德·罗维（可口可乐的瓶子、壳牌石油的logo、美国邮政的标志、斯图德贝克汽车、宾夕法尼亚的火车头）——流线型的减少主义
2、哈里·别尔托亚（金属网热压的钻石椅）——符合人体工学的形状
3、查尔斯·伊姆斯、雷·伊姆斯夫妇 （躺椅）——先驱大师 使用了pvc塑料新型材料 考虑到了集体的使用、储藏、色彩缤纷的椅子
由米勒公司推出
4、埃罗·沙里宁（郁金香椅子）
他爸成立了一个美国版的包豪斯——克兰布鲁克艺术学院（CAA）
与芬兰设计结合设计了与众不同的建筑：
泛美世界航空候机大楼
华盛顿杜勒斯国际机场
圣路易弧形拱门
沙里宁把北欧的有机功能主义带到了美国
5、亨利·德雷夫斯（现代电话的原型）——人机工程学的奠基者和创始人
1961年他出版了著作《人体尺度》一书，从而为设计界奠定了人体工程学这门学科

家具厂商：米勒公司、诺尔公司

时代：中世纪现代派（五六十年代的未来主义的作品）——超人总动员家庭的设计

10.有计划的废止制：消费时代的开启

美国最早的消费主义相机——柯达相机（135胶卷）
1950——柯达印章相机（135）

美国对于工业设计的影响：亨利·德雷夫斯
美国非常重要的商业的工业设计师
1、宝丽来照相机
2、电话机（台式电话机——telephone type 500）
3、火车（流线型）
4、农业机械

流水生产线——现代管理学

美国消费时代的设计到了二十世纪六七十年代就完全介入了有计划的废止制（planned obsolescence）
消费主义造成：
1、资源的浪费
2、环境的污染

有计划的废止制含义：
1、技术性的废止
2、款式上的废止

新产品：
1、完全技术革新的产品（5%）
2、现有产品上增加技术含量的新产品（15%）
3、换代新产品（70%）
4、仿制新产品（7%~10%）从二十世纪六十年代有计划的废止制被很多人诟病
有计划的废止制刺激工业设计
1950年代美国的消费产品的设计就用了这个观点
汽车设计就变成了一个主导的骨干
让消费者产生式样老化的心理，有效的变成了一种市场促销的方式

有计划的废止制核心：
1、促进生产
2、刺激经济
3、提高就业率
有计划的废止制对企业的好处：
1、有经济效益
2、仅通过改变造型
3、促进销售

过分单调的强调式样的改变，造成了美国汽车设计在1930——1980产生了大问题：
偏重外形而轻视汽车本身的功能
1960——1970：外形豪华、性能低下
1976日本的小车进入美国市场
1980年日本取代了美国成为了世界汽车生产的第一大国
日本的车：耐用、可靠、小巧、廉价、省油

以不变应万变：甲壳虫汽车、日本honda CV—R

11.设计产业链简述，60年代的平面设计与波普文化

设计事务所在城市的蔓延的情况下会产生变化50年代的平面设计事务所：维多利亚设计
美国把维多利亚风格里面一些插图的元素、活泼的元素填入了美国的大众元素，结合成了美国平面的风格美国影响全世界平面设计的大师：

1、保罗·兰德
（1）公司的logo
（2）创造的排版
（3）版面设计英国派——波普艺术的起源地 安迪·沃霍尔、猫王现代艺术的三大变化：
1、打破了文艺复兴以来的三个基本原则：透视、解剖、色彩（毕加索的亚威农少女）
2、马塞尔·杜尚 《喷泉》 1913 小便壶展览
艺术是在于场景
3、波普运动波普艺术把高艺术和低艺术的藩篱打破了，艺术不分高低
波普艺术是当代艺术的一个门槛披头士进入美国——英国入侵

12.北欧现当代设计（上）：简洁的自然与优雅

大范围的设计：
美国设计、英国设计、德国设计、意大利设计、北欧设计、日本设计

北欧设计与众不同
设计相近的国家：
美国设计和加拿大设计
澳大利亚设计和新西兰设计，这两国的设计又和英国很相似

有些国家由于它的政治、历史完全不同，形成了自己独特的设计风貌，不管曾经有多大受到美国的影响，但是他还是有自己的路（北欧）

它不是很炫耀，没有巴洛克的豪华，没有新哥特（歌德）的那种沉闷，也没有意大利的那种过于活泼，它比较和老百姓的生活能够结合得起来的现代主义风格

北欧——斯堪的那维亚国家（瑞典、丹麦、挪威、芬兰、冰岛）
长条型国家，森林大湖泊多。基本上的人都在南边，造成了这个地区的一个奇特的生活习惯
民族性、地域性非常强，这正是现在设计想追求的，现在建筑同质化的情况非常严重，但是在北欧从历史到传统都有自己的范儿

由于：
1、地区的区域的区别
2、设计师的用心
3、手工艺传统很重
4、自然资源非常丰富（木材）
使得斯堪的纳维亚的设计都得到了相当不错的国际声誉

它的产品使用了大量的木头、大量的藤、大量的麻、大量的棉布，而少量的工业制成品

小莱斯利·奇科：斯堪的纳维亚的设计师将经济、实惠、现代的设计带进了千家万户，向全世界展示了什么是好的设计，同时也展示了他们的生活方式。

13.北欧现当代设计（下）：家居、电子与人机工学

现代的北欧（二十世纪七十年代之后）
完全靠手工是比较困难的
很多设计师为了做到自己的个性，开始设立了独立的工作室，减少对大企业的依赖

重要的设计
1、混凝土凳子——约纳斯·波林
2、宜家——推销了一种北欧的生活方式
3、乐高(丹麦)

北欧的电器、通信设备、航空器材、汽车都有非常好的成就

瑞典的电器企业家：
1、伊莱克斯
2、爱立信集团
3、沃尔沃汽车——世界上第一个三点式的安全带

“为独立生活的设计”
展出了为残障人士、老年人、病人设计的工具日用品，大部分都是来自瑞典（起点），重视弱势群体
1、人机工学设计组（1969年人机工学设计组是瑞典最早成立的全设计的设计公司）
以人为本、为使用者设计的理念服务的
2、veryday（2012）

九十年代之后，这几个国家失业率大增，这种困难的局面就激发了北欧的一代设计师的一个新的努力
通过创意发展
1、瑞典代码swecode集团
2、芬兰的雪崩设计集团

丹麦设计师：
阿纳·雅各布森：
1、斯堪的那维亚航空公司设计了酒店（雷迪森SAS皇家酒店）
2、天鹅椅子、蛋椅、滴落椅（都是为雷迪森SAS皇家酒店设计的）

汉斯·华格纳（椅子是没有背后的）：
1、肯尼迪椅子
2、维什邦椅子（参考了明式家具）中国家具的现代化
保罗·汉宁森：
1、PH台灯
2、松果台灯

凯·博杰逊：
1、木摇马
2、木质动物园玩具

维尔纳·潘顿（用不同的流畅奔放的塑料材料做出塑料的家具，非常绚丽）：
1、潘顿椅子
2、孔雀椅子
3、S椅子
4、球形吊灯

玛格·努森（用自然的方法去解决复杂问题）：
1、2000型保温瓶
2、茶具
3、主要做金属产品

丹麦的公司：B&O（音响公司）芬兰的设计：（活泼、欢乐
1、阿拉比亚（马克杯）
2、阿尔瓦·阿尔托：维堡图书馆、萨沃伊花瓶
3、“法涅特”椅子
4、梅嘉·伊索拉：画布设计
5、奥伊瓦·托伊卡
6、沃科·埃斯科林·努尔梅斯涅米：花纹面料
7、艾罗·阿尼奥：欢乐小鸟椅子、球椅、糖果椅、气泡椅、番茄椅
8、库卡普罗

芬兰的工业工具的制造商：
1、菲斯卡公司
剪刀（世界上第一把按照人的手的形状做的）
人机工程学中具有创造性的一个伟大的设计
2、斯卡拉戈的灯具（关节灯）
1、布鲁诺·马萨森——伊娃椅子
2、爱立信单体电话机

14. 德国汽车品牌，乌尔姆设计学院的传承与革新

1945年战败后低沉的时期，主要的工业设施被损坏：
1、大众汽车厂
2、宝马汽车
3、布兰登堡城门（德国非常重要的新古典主义的作品）
4、德国国会大厦

改变政策：帮德国恢复经济
1、恢复电力
2、交通运输
3、公路
4、汽车（1936年生产过大众甲壳虫汽车——费迪南德·保时捷
从英国调了一批汽车设计的工程师，帮助德国生产大众汽车）
生产线在战后做的不是很完善，没有到自动化的程度，都是用手工在装配

甲壳虫没有使用有计划的废止制，属于汽车的款式变化最小的一款车，创造了销售的奇迹，除了福特T型汽车之外，世界上单一车款销售最高的一款车

欧洲的小型汽车：
1、意大利：菲亚特500
2、英国：奥斯汀
3、法国：雪铁龙

1997年改版（梅斯）
新版甲壳虫是雅皮车（嬉皮士第二代——雅皮士）
雅皮车→honda本田SUV

德国的四大品牌：
1、大众
2、宝马（稳健的进步）卡里姆·哈比
3、奔驰
4、奥迪

宝马汽车系列的过程：
1、设计草图
2、电脑渲染
3、黑颜色的胶纸贴在一面平板的墙上做出汽车的构造（剖面）
4、黏土模型
5、公路的测试德国的设计教育和设计思想是两条线走出来的：
1、包豪斯（1919——1933）
2、乌尔姆设计学院（1953——1968）

乌尔姆和包豪斯很相近：
1、基础课的教育
2、重视自然科学的技术
3、重视几何造型
4、重视批量化的生产
5、重视批量化的消费

乌尔姆大量的老师是企业的——旁边是博朗/百灵公司
1、汉斯·古格洛特
2、迪特·拉姆斯

战后德国的设计——乌尔姆博朗体系

乌尔姆的精神：
简洁、理性、严谨、减少主义、典雅、精致乌尔姆的教学体系：（从内向外）
1、基础课
2、五个专业：建筑、电影、信息处理（传达）、平面、产品
3、基础的人文课：经济、社会学、政治、心理学、哲学

15.意大利现当代设计（上）：设计中的艺术家

意大利人认为设计是意识形态，有个人性，变成和艺术品有很接近的地方
对设计不同的理解：
1、商品
2、用品
3、艺术品1860——1870年左右统一革命
不是大一统的国家：民族设计的多元性
意大利由于文化的传统、国家的性质，使意大利把这种多元化民族遗产的深远灌注到产品里意大利设计是：
1、社会生活
2、宗教信仰
3、历史文化
的综合意大利文化没有中断，从古希腊——古罗马——中世纪——文艺复兴——巴洛克——新古典，一脉相承意大利文学作品有很高的读者，文学作品的理论很多人用到设计上去1、意识形态
2、意识流
3、标志性
4、个性特征
都可以用到设计上去意大利设计
1、意识形态
2、一种文化
3、思想活动唯一一个有激进设计的国家：
1、阿基米亚
2、孟菲斯意大利设计有强烈的艺术性，与手工传统、建筑传统有关
有一种游移于艺术品和实用品之间的特点二战的时候受理性主义的影响意大利设计特点：设计力量丰富（domus）
第一代设计师：
1、佛朗哥·阿比尼——路易莎扶手椅
2、吉安卡罗·皮列提——普利亚折叠椅设计的基础：
1、意大利本土的文化
2、意大利的天真
3、意大利的原创室内设计
工业设计
汽车设计
时尚设计

16.意大利现当代设计（下）：工业设计与顶级品牌

意大利工业设计两个重要的门类：
1、摩托车
（1）韦士柏（小摩托车意大利工业设计的里程碑）
（2）比亚乔
（3）杜卡迪
（4）贝纳利（大摩托车）
（5）阿普利亚（大摩托车）

2、汽车
（1）法拉利
（2）菲亚特 （丹特·吉阿科萨）菲亚特500
小车 “小老鼠车”
（3）玛莎拉蒂
（4）兰博基尼（马力大）
（5）兰西亚
（6）阿尔法·罗密欧（贝通）3、咖啡壶——摩卡咖啡壶1933
阿尔方索·比亚列提

4、打字机、办公室用品
卡特尔公司（前卫的塑料家具）
阿莱西（榨橙子的机器、水壶、餐具组合）

5、灯具——arteluce
探戈灯
保罗·瑞扎托设计的台灯
吊灯
落地灯5、家具：卡西纳
帕尔玛丽亚709

吉奥·庞蒂“
1、 “超级光”椅子
2、打字机——奥利维蒂

弗兰科·阿比尼——意大利新理性主义科里尼别墅
书柜
Arco 落地灯（Arco Floor Lamp）

斯蒂凡诺·吉奥凡诺尼
兔子椅

17.德国现当代设计（上）：德国工业设计的发展

从德意志工作同盟——包豪斯——战后的乌尔姆一脉相承才有现在当代的德国设计

德国在设计上非常有发展潜力：
1、有历史
2、德国人理性达到了一种极高的地步它的设计就充分体现出德国高度的理性：理性而又有美学，一种理性的美

战后设计的热潮——乌尔姆设计学院成立
口号：要“好的形式”
有很多厂家开始响应了好的设计：
1、灯具公司——依科(Erco)
2、五金制作公司——福适博（FSB）
3、办公室的家具公司——喜力得（Helit）
都雇佣乌尔姆的师生来给他们做设计

德国在汉诺威举办了著名的工业设计机构——工业设计论坛（iF奖）
红点奖（全世界）
德国设计奖
国际艺术文献展→卡塞尔大奖
巴塞尔艺术展会

1957年在柏林举办国际建筑展（展览斯堪的纳维亚的作品）

当代德国优秀产品：理性化、高质量、很可靠、功能化、冷漠

两个侧面：
1、汽车
2、家具
赫尔穆特·巴特兹纳——宝芬格椅子

慕尼黑奥运会设计师：奥托·艾舍 乌尔姆设计学院的老师
弗雷·奥托设计的体育中心
奥托·艾舍——汉莎航空公司的平面标志、法兰克福机场标志

德国在二十世纪七十年代能源危机以后的新的心态：以少为美
独立的设计公司：FROG Design——哈特穆德·艾斯林格（苹果电脑设计人）

家具厂商维特拉

18.德国现当代设计（下）：从家具看德国设计美学

家具厂商维特拉——维特拉威利·费赫尔巴姆
棉花糖椅子
世纪中的现代主义 尼尔逊产品：桌子、钟
维特拉博物馆——盖里设计
仓俣史朗——金属网椅子 月亮有多高
“喔塔—喔塔尼克”椅子——波里克·西普克
老祖父椅子——弗兰克·盖里 后现代

展览：
1、一百件大师之作
2、事物的基础

家具厂商：穆尔曼
折叠式、多功能性
设计活箱迈耶·沃根雷特五角大楼康斯坦丁·格里克
一号椅子
五月天灯具

照相机：徕卡

时装：吉尔·桑德

理性是德国设计重要的特点，功能主义、不要突兀、分寸得度

19.日本现当代设计（上）：日式美学与东西交融

日本审美原则：物哀、幽玄、侘寂、粹、涩
日本室内设计有非常清楚的内部、外部概念
用屏风、帘子来表达内与外（玄关），在物理上可以连在一起，在概念上分开内与外
日本住宅做的非常稀松，内部空间感受是空的，很简单的生活观念
日本住宅以“间”为单位，有“负”空间概念，负设计（看不见的空间，楼梯下方）
日本最早的模数单位：榻榻米。日本房子按榻榻米面积的整数来做，榻榻米尺度和人睡觉的面积相关（最早的模数单位的使用）
日本的枯山水观念，用碎石子铺成山水，感觉像海浪，有一种“于无声处见风雷”的思想，冥想审美
日本传统家具四大主要功能：躺下、坐下、祈祷、储藏
日本宗教：神道教（天、地、雷等），造成日本对很多自然现象的崇拜，使得日本设计非常重视简单的符号性，后来信佛教。神道教促进对自然的膜拜，佛教促进对偶像的崇拜，道教也有相当的影响力。
日本历史2000多年，日本科学家九鬼周造（Kuki Shuzo）
物哀：触物思情，为大自然感动，是日本早期的一种审美标准，看到打雷人感觉恐惧、愤怒，下大雨时悲伤，樱花叶落下不敢碰树，在树下喝清酒唱忧伤的歌，流泪感叹生命的短暂
幽玄：中世纪镰仓、室町时代，日本最古老的审美原则之一。
侘寂：明代瓷器，宋代四大窑，日本收到影响，把釉变不完整的美变成日本的文化，瓷器不完整，变颜色，局部疙疙瘩瘩。一种以接受短暂和不完整美为核心的日式美学观念。
到江户时代变成“粹”，日本的一种世俗审美观，粹的三要素：媚态、自尊、达观。日本歌舞伎，肉感、艳。
涩：苦涩之中的美，最主要指不完整的美。
日本新的特点：便携式（Portability）、多功能（Multifunctionality）、紧凑性（Compactness）、简单性（Simplicity）、微型化（Miniaturization）
日本设计师师山下申，设计一种多功能地毯
黑川纪章（新陈代谢派），药丸住宅
日本导视系统图形化，通俗文化（波普色彩）
津村耕佑，设计风衣—终极住家

20.日本现当代设计（下）：日本品牌的极简、科技与时尚

日本建筑设计第一代：
丹下健三（Tange Kenzo）代代木运动中心，1964年奥运会主场馆
真文彦（Fumihiko Maki）1928年
矶崎新（Arata Isozaki）后现代主义
筱原一男（Kazuo Shinohara）
原广司（Hiroshi Hara）设计大板天际线建筑
谷口吉生（Yoshio Taniguchi）纽约现代艺术博物馆庭院
黑川纪章（Kisho Kurokawa）

日本建筑设计第二代：
安藤忠雄（Tadao ando）光之教堂
伊东丰雄（Toyoito）仙台媒体中心
六角鬼丈（Kijo Rokkaku）东京武道馆
毛纲毅旷（Kiko Mozuna）玉名市历史博物馆
高松伸（Takamatsu Shin）设计的大楼都有关节
山本理显（Riken Yamamot）带状城市
长谷川逸子（Hasegawa Itsuko）湘南台文化中心儿童博物馆
早川邦彦（Kunihiko Hayakawa）后现代主义设计
石山修武（Osamu Ishiyama）幻庵，神话气息
木村丈夫（Takeo Kimora）日本建筑设计第三代：
妹岛和世（Kazuyo Sejima）墨田北斋博物馆，德国普利兹克建筑奖
板茂（Shigeru Ban）用纸做建筑，生态建筑
北川原温（Atsushi Kitagawara）世博会日本馆
光井纯（Jun Mitsui）写字楼，结构主义作品
隈研吾（Kengo Kuma）木头、竹子做建筑
渡边诚（Makoto Sei Watanabe）博物馆（结构主义）

日本时尚设计师：
森英惠（Hanae Mori）1926年
三宅一生（Issey Miyake）有残疾，受广岛原子弹影响
高田贤三（Kenzo Takada）
山本宽斋（Kansai Yamamoto）
山本耀司（Yyohji Yamamoto）
川久保玲（Rei Kawakubo）民族感

21.英国现当代设计（上）：制造业先驱的影响力

22.英国现当代设计（下）：英国品牌的现代与功能性

23.美国当代设计：当代商业秩序下的设计趋势与全设计