摄影术的精确性

• 摄影术的精确性带来了对艺术死亡的担忧，但这样的情况始终没有出现，因为摄影术和绘画艺术相互都影响了对方，两种媒介都拥有自身独特的艺术效果。
• 摄影术拥有的曝光特性，使得可以捕捉到人眼不能看到之物。如马在奔跑时脚的运动轨迹，呈现身体完整的运动样子，而不是肉眼看到的一瞬。而早期的人像摄影则因为技术的限制，显得僵硬。

摄影术的边界以及frame的问题，或者成为“照片感”的问题

• 早期的摄影术具有更多的局限性。当拍摄一张照片时，画面被框定在取景器中，焦距与曝光的明暗又使得照片具有模糊/清除以及泛白/昏暗的对比[^]，且因为透视规则不能修改的原因，照片需具有特定的角度。因此，摄影师需要考虑入镜对象的数量、角度、时间以及光线的因素。这导致照片将具有一种”照片的质感和效果”。
• 这在一方面赋予了照片特殊的质感，也在另一方面这种限制为绘画提供了灵感。摄影师在诸如此类的限制之中借用创造力避开或强调这些限制的过程在某种程度上也是看似不可修改的照片的可修改性的体现。

摄影术的小型化、便携化、即刻化与随时化。

• 我觉得在这点上可以讨论最多的对象是人像摄影。最初的人像摄影需要长时间曝光，导致早期的人像照片十分僵硬。而随着摄影硬件的发展，从需要固定的相机到胶片手持相机到数码相机再到手机，摄影的门槛越来越低，摄影也变得越来越日常。
• 我想，这会导致几个问题的出现。首先是图像被大量生产出来，记录着几乎所有人的生活时刻，艺术表现因此有更多的借鉴和挪用对象，这似乎是图像/现代主义者的进一步推进与丰富，而且摄影导致的肖像图像的剧增，
• 这不仅开发出了一种肖像摄影的市场，也创造出了一个记录着历史的肖像博物馆。然后是自拍——这意味着什么？人像的摄影从被别人拍到自己拍，人们在自拍前、过程中，以及自拍后，心理处于一种怎样的目的和状态？流行的自拍风格又展现了哪些当下时代的审美风潮甚至是政治-文化的状态或隐喻？