三角形在插画绘制中运用得比较广泛，其本身的对比感就很强，适用于不同的插画元素
值得注意的是，在下面的案例中，我们会用到质感系列画笔

简化三角形乔木组合

01　选择“鱼雨桐质感铺色笔刷2”，在新图层上绘制一个三角形
由于要绘制的是深秋的场景，所以选择了中黄色为底色。

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02　在原有图层上方创建新图层，选择红棕色来绘制枝干
枝干的颜色一定要深一些，并且上细下粗，这样才会有树干的支撑感和生长感。
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03　选择“鱼雨桐颗粒橡皮擦（可作画笔）”，对三角形边缘进行修整
将颗粒橡皮擦笔刷放大，利用其粗糙的质感将三角形色块的边缘擦出参差不齐的效果，营造出树冠自然生长的状态，同时打破生硬的边缘。
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04　接下来绘制树冠的明暗关系。这里需要将“鱼雨桐颗粒橡皮擦（可作画笔）”设置成画笔（笔刷属性设置参照第1章）
锁定图层的透明像素，默认光线从右上角打过来，选择比底色偏深一些的颜色绘制左边暗部以及树干下面的投影部分。

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05　选择比底色稍浅的颜色来绘制亮部。
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06　用颗粒橡皮擦将树干的边缘修整一下，使其和黄色的树冠保持相同的质感。同时加重树干底部，强化树干的力量感。
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07　将笔刷缩小，选择比黄色底色偏深一些的颜色，在树冠上点缀一些斑点，三角形的乔木就完成了。
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08　完善周围环境，以同样的方法在这棵树旁边绘制两个大小不一的三角形乔木，用白色绘制枝干，形成参差的效果。
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09　增添一层低矮的植物和石头作为前景的遮挡，可以在避免三角形底边过于生硬的同时丰富画面元素
在乔木后方也可以加上一些露出的植物，以丰富画面层次

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10　在背景图层上方创建新图层，选择黄色，绘制一定的区域作为地面
值得注意的是，这一区域的外形要自由流畅一点，避免死板，要展现出一定的设计感。
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11　在地面图层上方创建新图层，选择淡蓝色，绘制一片湖水。
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Tips：由于画面中的元素整体呈黄色系，蓝色水面的注入，可以令画面的冷暖色调平衡起来

12　增加了湖水色块后，为避免水面的部分过于单调，在湖水图层上方创建新图层，绘制两片黄绿色的荷叶漂在水面上，再加几块零星的小石头，加强画面的细节感。

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13　参照画面中的主体元素——高大的三角形乔木、低矮的半圆形灌木等，将相似的元素绘制在左侧，体积相对小一些，作为画面的远景，平衡画面构图的同时，也可增加画面的层次。在远景部分再加一座拱形的木桥，利用桥身近大远小的透视关系，强调画面的空间感。

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14　将橡皮擦工具设置为“鱼雨桐颗粒橡皮擦（可作画笔）”，统一修整画面中所有元素的边缘（具体方法与步骤03相同），使其呈现出相同的参差质感。注意，边缘的修整不是只在这一步就可以完成的，而是要随着画面的深入刻画不断调整的。
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15　画笔工具保持“鱼雨桐颗粒橡皮擦（可作画笔）”不变，分别锁定各个图层的透明像素，选择比底色稍深的颜色，统一绘制暗部。在绘制明暗关系的时候，一般都会先选择绘制暗部。因为暗部除了是背光面还有不同结构的投影关系，如前排植物在后排植物上的遮挡投影，石头上的植被在石头上的投影。相对来说，暗部层次比较多，而亮部就纯粹一些。

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16　选择比底色浅一些的颜色绘制亮部。
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17　将笔刷缩小，利用笔触在画面中增添一些点元素。这些颗粒状的元素并没有实际的意义，可以理解为植物上叶片、水里的水珠或者空气里的尘埃，但它们可以为画面增添质感，使画面中的点、线、面三元素得到平衡。
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具象三角形乔木组合

上一个案例绘制的是一个相对较抽象和概念化的三角形乔木，接下来的这个案例同样是以三角形为基础，不过绘制的是更具象的三角形乔木
这里我们以松树为例
01　选择“鱼雨桐方头铺色笔刷”，用蓝绿色绘制一个三角形，通过三角形确定这棵松树的长宽比例。
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02　以三角形为基础，绘制松树两边自然生长的参差针叶，注意两边形状要有些变化，太对称的形式会让画面过于呆板。
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03　利用“鱼雨桐方头铺色笔刷”绘制出亮部与暗部，营造松树的体积感和层次感
首先明确光源方向：阳光从左上方照过来。松树的左侧为亮部，颜色偏暖黄色；右侧为暗部，颜色偏冷蓝色。
① 在刚绘制好的松树剪影图层上方创建新图层，以底色为基础，选择比底色重并且偏冷蓝的颜色绘制暗部。注意绘制时保持参差的笔触感。

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② 保持相同的笔触，选择比底色偏暖黄的颜色来绘制亮部，可以使画面呈现出强烈的光感。
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04　一棵松树会显得比较单调，在画面的左边以同样的方法再绘制另一棵松树，整体比例缩小，作为画面位置稍远远景。这样，与第一棵松树形成大小对比的同时，也能营造出近大远小的空间感。
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05　将画笔工具设置为“鱼雨桐铅笔笔刷2”，创建新图层，以两棵松树为中心，为画面增添前景与远景，绘制完整的氛围环境。

① 首先绘制前景。前景需要一些低矮的元素，既可以将松树与地面衔接处做一些合理遮挡，又不至于遮挡过多，而影响画面的中心，所以这里选择绘制一些低矮的石头和树枝，作为画面的前景。需要注意的是，前景离我们距离最近，其细节表现和层次感既要丰富又不可喧宾夺主。因此这里选择绘制一幅雪景，通过厚厚的积雪覆盖地面与石头，既可以增添画面层次感，又可以通过积雪做大面积的留白处理。

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② 接着绘制远景。为呼应前面两棵松树，在背景中绘制一片树林的剪影，通过大小变化和遮挡关系的处理，合理地增添画面的空间感。

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06　在线稿的基础上，选择“鱼雨桐方头铺色笔刷”平铺底色。选择灰褐色作为山石的底色，石头上覆盖的积雪选择偏冷的灰白色，零星散布的树枝选择蓝灰色，明度更低一些，整体营造出冬天雪后冷清的色调氛围。

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07　选择饱和度较低的淡蓝色绘制出天空的色块，以天空的颜色为基础，降低明度，创建新图层，绘制树林剪影。树林和天空均为画面的背景，所以颜色应尽量统一和谐。

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08　由于这幅作品的设定是冬季雪景，所以目前画面整体色调都统一在冷色系内，虽然符合主题意境，但是画面色彩不免有些单调。此时需要为画面场景增加更具体的时间设定——傍晚。此时夕阳西下，因此可以增添一抹合理的暖色。在暖红色的夕阳的照射下，部分天空也被晕染成了暖色

① 在天空图层上方创建新图层，选择偏浅的橘黄色，绘制夕阳。

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② 将画笔工具设置为“鱼雨桐粉笔笔刷”，在夕阳图层下方创建新图层，选择白色，在夕阳以及树林剪影的周围画一圈淡淡的光晕，形成发光的效果。

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③ 在天空图层上方创建新图层，选择比夕阳的颜色更浅的淡红色，大面积晕染天空。注意控制笔刷的力度，以实现两个颜色的过渡衔接。

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09　关闭线稿图层，先从前景开始刻画，前景主要由坚硬的石头和松软的雪组成，两种不同的质感需要用两种笔刷来表现

① 石头的刻画要选择“鱼雨桐颗粒大关系笔刷”。这种画笔纹理粗糙，虽不利于细节表现，但表现石头的粗糙与坚硬质感恰到好处
以底色为基础，选择比底色深一些的颜色绘制暗部，绘制时可保留部分粗糙的笔触，使其呈现出石头的棱角感。

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② 选择比底色浅一些的颜色绘制亮部。

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③ 雪堆的绘制主要表现其松软细腻的体积感。将画笔工具设置为“鱼雨桐方头铺色笔刷”，选择比底色深一些的蓝灰色绘制暗部。

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④ 选择白色做小范围的局部提亮。

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⑤ 绘制石块和雪堆在地面上的投影，使其体现更真实的空间关系和体积感。

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10　在天空图层上方创建新图层，选择“鱼雨桐方头铺色笔刷”，为天空增添色彩渐变，靠近上方的蓝色纯度高一些，越往下颜色越淡。

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11　用同样的方法刻画夕阳。笔刷不变，靠近上方颜色浓一些，靠近下面则颜色淡一些。
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12　在树林剪影图层下方创建新图层，选择前面雪地的白灰色，为背景增添雪山剪影。这样既有一定的留白，又能让地面上的雪与雪山上的雪相呼应。

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13　夕阳的余晖会使画面中靠近夕阳的雪山和树林呈暖黄色。分别锁定雪山和树林剪影图层的透明像素，选择晕染天空的淡粉色，为其受光部增添环境色。
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14　在所有图层上方创建新图层，将画笔工具设置为“鱼雨桐雪花笔刷”。利用该笔刷的喷溅效果，绘制出随风飞舞的雪花。注意雪花的绘制要有一定的线条走势，不要喷溅得太机械、太均匀。

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15　在雪花图层上方创建新图层，将画笔工具设置为“鱼雨桐烟雾笔刷”。利用该笔刷的雾气效果，在贴近地面的地方轻扫几笔，使画面呈现出风吹过雪地带起来的雪雾效果。
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16　在以上所有步骤都已完成的状态下，为画面叠加纹理素材，增添质感。选择一张质感比较均匀的牛皮纸纹理，将其置于图层的顶层，将图层混合模式设置为“叠加”，不透明度降低到39％，使画面整体覆盖一层均匀的颗粒。
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17　画面最终完成效果。
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