本篇教程介绍透视的基本概念和重要性，内容非常实用哦！感兴趣的一起来学习吧!
那我们开始本节课的学习吧！
什么是透视？
“透视”一词源于拉丁文“看透”，指在平面或曲面上描绘物体的空间关系的方法或技术。“透视”创造了看清世界的新方法，也教会我们如何在二维平面图上展示三维的深度，通过它还可以制造空间幻象的想象能力。
【透视的历史】。
人类对透视原理的认可可追溯到古希腊时期，透视作为数学和几何学的一个独立分支出现，对透视的科学研究开始于14世纪的文艺复兴时期，完成于18世纪中叶，透视学几乎经历了从萌芽到盛期的整个文艺复兴时期。
【关于透视学的萌芽】。
古希腊画家阿哥塔尔库斯画的布景画，是目前发现最早的透视画；英国艺术史学者贡布里希认为，古希腊绘画末期最大的发现就是透视缩短法，缩短法在当时的瓶画中可以显现。
【关于科学透视的逐渐形成】。
首先人们是出于本能地运用了透视法，14到18世纪文艺复兴的口号响彻了文学、戏剧、美术、雕塑、建筑等各个领域，这一时期是西方文明史上极为重要的阶段，为了复兴古典绘画，再现视觉真实，出现了大批的艺术家研究探索透视规律。
《金门之会》
佛罗伦萨画派创始人乔托的作品《金门之会》，画中的建筑不再是简单的摆设，而是运用透视和明暗法来表现建筑的体积和空间，使建筑承载整幅作品空间的深度。乔托提出视觉观察的重要性，引导人们揭示自然内在的规律，开启了透视法之先河，开辟了走向文艺复兴的新路，但却没有寻找到科学的透视方法，因此这个时期绘画中运用的透视并不准确。
【运用科学知识探索科学的透视法】
马萨乔的代表作品《纳税钱》，首次运用了单一的焦点透视法，采用特定的光源投射到物体上，使物体产生明显的明暗层次，进而形成一定的立体感。马萨乔在绘画中运用的空气透视法，表现纵深的三维空间感。
【透视法成功地运用在绘画之中】
15世纪下半期，阿尔伯蒂撰写了关于透视学方面的论文绘画论，文中阐述了一些精辟的论述，认为绘画是一个以一个固定的视点，在平面的画面中依照一定的视觉规律，制造出虚拟的三维空间的画面。因此绘画形式与透视技法之间的结合，开始有了具有指导性意义的美术理论这些理论给同时期的艺术家们以直接的影响。
弗兰切斯卡
佛罗伦萨画派的弗兰切斯卡，是一个具有科学探索精神的画家。他相信科学的透视是绘画的基础，在阿尔伯蒂的理论影响下，弗兰切斯卡穷其毕生精力研究绘画中的透视。他的每一幅作品中都少不了透视，并且具有系统研究特殊学的著作。
【文艺复兴时期对透视法的新发展】
到了文艺复兴时期，透视技法在绘画中运用达到了另一个高峰，艺术家们通过运用透视组织画面不再局限于平面中，表现三维空间的纵深感和惟妙惟肖的真实感，更多的是为了追求形式之美。大部分画家追求严谨的结构形式美，使画面产生平静、稳定的效果，趋向简化完善的境界，适应了古典主义时期的审美趣味。
《最后的晚餐》
达芬奇的《最后的晚餐》就是采用【焦点透视法】，当时焦点透视法属于创作实践的最初范例。
【透视的基本规律】
透视的基本规律就是我们能够观察到的【近大远小】。
比如说我们在生活中观察到的行道树，高度相同的行道树，在透视的影响下，近处的树干更长远处的树干更短，形成了近大远小的空间关系。
【视点与视平线】
人观察物体的时候通常会有三种情况：俯视的情况、平视的情况以及仰视的情况。
【景物的视角变化】
图1是典型的俯视高楼，图2对景物的平视的观察，图3仰视一个高耸的楼房的视角。
【人物的视角变化】
俯视、平视和仰视在生活中都是比较常见的一些视角。
【透视的重要性】
在没有透视的情况下。最典型的就是埃及壁画，它只有纵向与横向的两个维度，而没有进深感。当我们加入透视，二维空间变到了三维空间，也就是我们经常能够观察到的游戏立绘的情况。
【透视的不同类型】
17.这一系列课程中，会提到【透视的不同类型】，这里先做一个汇总。第一个是【一点透视】，一点透视顾名思义是只有一个消失点，在生活中也比较常见。
【一点透视】
【两点透视】
18.第二个【两点透视】。两点透视，也就是具有两个消失点。
【三点透视】
19.第三个【三点透视】。在俯视高耸的楼房，通常会用到这一种透视方法。
【形变的曲线透视】
20.接下来是一些关于【形变的曲线透视】。比如说广角镜头和鱼眼镜头。
【生活中的透视】
21.关于【生活中的透视】，我们经常能够观察到，比如说街景中的透视以及透视下的建筑结构。
透视线
22.同样的我们也可以借助透视线把握作品中的人体动态，通过绘制辅助线、透视线将人体绘制的更加准确。
如果大家还想继续了解一些透视的知识或者是历史发展，我们可以学习达芬奇在透视领域的研究。
以及学习皮耶罗德拉弗郎切斯卡的透视研究。
本节课讲解结束，后面还有一系列关于透视的详细讲解。
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