身为一个设计师，在之前的教程里我附带了太多的图片。
    但是今天的这篇文章，我不打算放任何一张图片。
    也不会用任何AI工具来对我的文案进行润色和修改。
    让我们回归本源，用自己的语言聊一下AI绘图工具的一些事情。

    一、关于工具的进化

    让我们回顾一下艺术史上的工具进化。
    在早期,人们使用树汁或有色岩石制成的颜料,用树枝或动物皮划笔,创造简单的图像表示思想。
    中世纪后,羽毛笔和竹笔让他们创作更精细的图像。随后,雕塑家用刀赋予他们的作品三维结构。
    从最初的黑白作品到后来的多彩油画与丙烯画,从硬石头到软丝绸。
    再到今天,人手一个的键盘鼠标屏幕。
    最终到AI生成。

    本质上,我们从未改变创作——我们通过不同的工具传达思想给他人。
    这些工具一直在进化。随着工具不断改进,我们的思想也在进化,但 思想-工具-传播媒介 的路径没有改变。只有效率在改变。
    因此,AI绘画工具的出现不是为替代人类创作,而是提高创作者的产能。
    AI能通过学习大量数据集来创作各种艺术作品,有时能创造出让人惊艳的作品,但它无法完全替代人类艺术创作。
    因为艺术来自灵魂,而AI作品只是算法产物。

    我们需要正确使用AI绘图工具。虽然它能减少工作量,但它不是万能的。
    有时我们需要基本的绘画技巧和原则来指导AI生成符合要求的作品。
    例如,色调、色彩和构图是艺术领域的关键因素。
    在使用AI绘图工具时,我们需要掌握这方面的基本知识来指导AI生成满足要求的作品。

    以我自己为例,虽然我是计算机专业毕业,这十年来我没有系统地学习过艺术和绘画知识,但通过理解和掌握工具并浏览大量艺术作品和文章,我渐渐对相关内容有了深入的理解,这让我的工作产生价值。
    这种价值不在于使用工具本身,而在于审美、知识积累和思维。

    所以,在AI时代,我惊讶地发现这个简单高效的工具让我离之前看成遥不可及的艺术家们的距离如此的接近。
    这是工具的进化给我带来的变革,同时也是我个人的积累让我随时代而进步。

    而AI绘画工具，他们始终，还是工具。

    二、关于AI绘画的原理

    既然我们把他们定义为工具，那么深入了解手中工具的作用和局限性就变得非常有必要了。这决定了你的产出在质量上和内容上会有多大的提升。

    我们应该至少粗略地了解AI绘图工具的原理和算法。目前市面上有非常多的AI绘图工具，包括但不限于Diffusion、GAN、VAE、Pix2Pix等算法，有包括但不限于MidJourney、StableDiffusion等实用的绘画工具，我们需要根据自己的需求选择合适的工具去实用。

    其次，我们需要了解AI绘图工具的局限性。AI虽然能够通过大规模数据集学习到一些规律和特征，但从目前的发展来看，AI生成的作品依然存在着一些问题和缺陷。例如，在色彩搭配、材质表现、构图等方面，AI生成的作品可能会出现一些失误或者不符合艺术要求的问题。因此，在使用AI绘图工具时，我们需要认识到这些问题，从原理上解构这些问题，那么解决方案就变得轻便简单起来了。

    举个例子，在使用MidJourney的时候我们经常会遇到自己在输入一串提示词以后，返回给我我们的图片并不是我们想要的。很多时候我们只能通过不断地抽签来在海量的生成图中找到一张我们需要的作品。

    现在让我们重新从原理上认识一下MidJourney的工作原理。它和StableDiffusion都基于一种叫做“扩散模型”的技术，通过将海量的图片进行“模糊化”处理，抽离出原图的结构特征、色彩信息和风格化内容，然后对这些内容进行标签登记，最后根据用户输入的自然语言标签从数据库中匹配内容，重新组成新的作品。

    所以回到刚刚的例子，为什么我们输入一长串的提示词后，返回的图片不是我们想要的？因为我们的语言描述不匹配MidJourney的标签，所以MidJourney把你的描述理解成了另外的一个东西。于是出来的图片与我们想要的东西不一致。

    那么通过原理，我们可以提出两个解决思路：
    1、在网上搜寻MidJourney的提示词样本，针对性的对自己的提示词描述进行修改；
    2、通过提供给MidJourney一个参考图（我们称之为“垫图”），让它根据我们提供的内容为参考生成我们想要的作品。

    通常第二种方法会更快的输出出我们想要的东西。因为绘画工具对于绘画的理解远超对于自然语言的理解。

    所以，尽管我知道理解原理这件事情听起来非常枯燥，但是相信我，想更好地使用一个工具，这是必要的学习路径。

    三、 AI绘画会让艺术家们失业吗？

    在我使用了这些工具后，也重新思考了对艺术及视觉创作的各种可能性。

    如果用户之间是没有设计基础的，像这种AI绘画工具或者插件，它确实会是你一个很好的启蒙导师，它可以先开拓你对艺术的想象，之后我们再慢慢的把那些细节再琢磨出来，所以你还是需要持续有效地精进扎实自己的技巧，所以只要合理运用，AI会成为创作好伙伴而不是敌人。

    就像我们现在日常所用到的Ps、Figma等工具一样，它是我们的好伙伴，新添一个辅助工具。

    AI绘画作为素材可以用来起草或者发散思维，当做素材、灵感、抽象概念、色彩效果等等的参考，快速帮助画师们构建多种可能性思路和参考，还能创造出许多意外的想法，成为被我们驾驭的工具，这实际上是可以变成一种非常有趣的创作方式。

    所以综上所述，艺术家之所以为艺术家，不是因为他的技法，是因为他的思想。AI从来不会取代人类，取代人类的是更会使用工具的另外一个人类，无数次艺术史的变革和工业史的变革都证明了这一点。

    虽然我们很悲观的看到了许多人在这波浪潮下将被淘汰的样子，但是在大浪潮下，我们的反对和焦虑并没有多少的用处，个人的力量在时代面前永远是孱弱的。

    所以加入这个浪潮吧，至少能让卑微的自己不被这个时代所淘汰。

    四、课程最后

    MidJourney的课程我们就到这里完结了。

    如果你一步一个脚印地跟着课程走来，你会惊讶地发现AI绘画竟然如此简单。是的，你的感觉并没有错，工具的进步本身就是越来越易用的。

    但是想控制好自己输出的内容，在当前的技术水平条件下，依然不是一个简单的工作。MidJourney本身有他的局限性，文生图的操作方式局限了他的细节操控性。所以接下来除了不断分享MidJourney的实操案例，我将会更新一个新的工具教程：StableDiffusion。

    它相对比起MidJourney的可定制性和细节操控性会高出一截，当然门槛也会相对较高。所以新的课程可能会很干很详尽，需要一些努力才能学会。

    希望你能跟我一起在新的课程里走下去。

    最后，以人类史上第一个数字化图像化的微表情作为结束，然后我们一起踏入新的AI时代吧。

    :)