献词
献给我的母亲——我还能听到你的笑声。
推荐序一 让生活的庸常瞬时生动
给这本书写序，紧张死，就像人家米其林大厨出了一本菜谱，旁边一吃货腆着脸要给人家写序一样，何德何能啊？
了王思文和程璐两位老师。
重点是，逻辑严密、层次丰富，于是笑话就更好笑
关键是，他们红了，有人愿意给他们重新出版了
脱口秀的核心是好笑，而不是中心思想；谁没事说完了话还总结中心思想，除了领导。
脱口秀是说的，为啥要手把手地教？！真要教，也得是～把～吧。
推荐序二 脱颖而出的喜剧教材
史蒂夫·艾伦（Steve Allen）
例如格雷格·迪安的这一本。
艾迪·墨菲、杰克·梅森或者丹尼斯·米勒提建议。
01 笑话结构的秘密
人们通常以是否引人发笑作为识别笑话的标准。为什么呢？因为人们会通过一些固有的、与生俱来的结构来作出判断。
铺垫制造预期。
笑点揭示意外。
脱口秀秘诀02任何你想象它存在，但无法感知到的东西，都是假设
02 笑话写作
如果笑话结构是可识别的，那就意味着笑话的写作也是可行的。
笑话地图的目的是来帮你选定一个话题，定义一个笑点前提，以及定义一个铺垫前提，然后从这个创意出发写一些笑话铺垫。而笑话宝藏则是深挖一个铺垫，并利用目标假设、连接点和再解读来创造一个笑点。
挖掘笑话宝藏，就是通过一个从铺垫到笑点的秘密通道来学习写笑话的过程。
Step 1 选择一个铺垫，列出各种假设：“对于这个说法我有什么样的假设？”
Step 2 选择一个目标假设，找出连接点：“是什么使我产生这个目标假设的？”
Step 3 列出几个对连接点的再解读：“除了目标假设以外，还有什么针对这个连接点的再解读？”
Step 4 选择一个再解读，完成故事2：“关于这个铺垫，有什么具体的情境可以解释我的再解读？”
Step 5 写一个可以解释这个故事2的笑点：“在铺垫之余，还需要什么信息来讲清楚我的故事2？”
当你被困住或想不到一个你喜欢的笑话时，无须惊慌，只需要回到第4步，然后选择另外一个再解读，直到你找出一个能让你发笑的再解读为止。如果你还是觉得无法释怀，原路返回至第2步，选择另外一个目标假设。每一个代替原来通道的新通道都有可能会带来一个你喜欢的段子。
只要你想象力足够丰富，这个笑话宝藏能提供足够多的通道供你探索。它的设计是很灵活的，它能帮助你表达幽默感。你所需要做的只是花一点点时间来挖掘它而已。
03 写哪些方面的笑话
查理·卓别林很久以前说过：“喜剧是两种相反意见的碰撞。”
请特别注意创作笑点前提的原则，记得要给一个已经缩窄了范围的话题，加上负面的观点，而且不能包含具体例子。
选择一个铺垫，列出各种假设
要创作出笑话，现在的任务就是把故事2提炼成一个简短的笑点。
喜剧是用来对付痛苦的一种痛快方法。对于喜剧来说，往往是越堕落，越快乐。
笑话创作是一个过程，并没有一个终点。
04 从搞笑到爆笑
这些并非教条，而只是一些基本原则。最终，对你有用的才是最适合你的，看看哪些是适合你的吧。
喜剧有其自身的能量守恒定律：观众用了多少能量去思考，他们便少了多少能量去发笑。
两个音节构成一个节奏、一个假设，第三个音节打破这一节奏，打破假设。这是经典的笑话结构。
把段子中的角色设定为你的朋友、亲戚，或者公共人物，不要是某个模糊的人。
05 如何把零散笑话组合成脱口秀段落
以前刚开始写笑话的时候，我会每天写10个笑话，连续写上4天。在第5天时，选出最好的一批归档。我建议你做同样的练习，因为这么做能够每天给你一个目标。如果你一周能写出一个非常棒的笑话，一年下来你就有52个令人捧腹的笑话了。
我们将一步步地演示这个方法，学习如何将一组无序的笑话变成一个有内在联系的段落。
邮票上只有像轧棉机或蒸汽机那些老式的发明。为什么就不能有一些现代的重要发明呢？比如说隆胸。连续笑点（1）：嘿，这样我会变成集邮爱好者。连续笑点（2）：他们可能会把邮票成双成对地发布。
把每一个笑话放到一个独立的索引卡里
如果某些笑话看起来能够彼此配合，就把它们归到同一类里。
把笑话按照同一个思路逐个排序
判断是通过话题、笑点前提还是铺垫前提来引出话题的最好解决方法是把它们都试一遍，哪种方式有最佳的误导效果，或哪种方式不会泄露笑点，这是问题的关键
在我排练和表演的时候还会再做改动，然后修改，修改，再修改。整合一篇脱口秀稿子不是一个目的，而是一个过程。
06 视角
叙述者视角：作为事件的非参与者或观察者，你是如何看待这件事情的。本人视角：作为事件的参与者，你本人是如何看待这件事情的。角色视角：作为事件的另一方（人或物），你是如何看待这件事情的。
叙述者：昨天晚上，我跟朋友鲍勃聊天说道。
本人：我前两天开车，在停车标志那里停下车等的时候，有辆车和我追尾了。
叙述者：鲍勃问我有没有受伤，我说。
本人：我得问过律师后才知道。
作为事件的另一方（人或物），你是如何看待这件事情的？角色视角是脱口秀演员可以演出来的人或物。它可以包括人物、模仿、动物、物件、概念，情绪等。
不同的脱口秀演员有不同的视角风格。每个演员都会有意无意地用到视角。有些观察型脱口秀演员只用叙述者视角；以角色为主的脱口秀演员会进入各种不同的角色来表演。而对大多数脱口秀演员来说，三种基本视角都会使用。如何用这三种视角完全由你决定。
第一轮，你只以本人视角进行这次争论；第二轮，你站在争论的另一方，只做角色视角；第三轮，你在本人视角和角色视角之间来回转换；第四轮，你使用所有三个视角，从叙述者视角开始设定场景，然后在本人视角和角色视角之间来回转换并描述这次争论，在这个过程中也会偶尔跳回到叙述者视角说一些话
角色视角站在哪里？
你在和谁争论？
角色视角穿的是什么？
这次争论发生在哪里？
你们在争论什么？
为这个角色选择一个不同于本人的声音
自我视角和角色视角的转换必须要遵守一个基本原则：表演者必须始终面对观众。不背对观众是舞台走位的重要原则。
叙述者视角是唯一直接跟观众讲述的视角。它有两个重要的功能：首先，叙述者视角告诉观众角色视角是谁，为什么有这个争论，发生在哪里；其次，他时不时地出现来变换场景或者给旁观者机会来吐槽这个场景。请注意，不要用叙述者视角对场景作心理分析，这不是心理学基础课程，这是喜剧基本技巧课程。
选择能激发激烈情绪的场景做练习更有效。可以试试涉及怀疑、厌恶、内疚的一些场景。如果台词里没有激烈的情绪，可能你很快就会变得无聊起来，因为本人视角和角色视角没有对话的激情。
所有的笑话都是对一件事情的两种解读：目标假设（预期的假设）和再解读（意料之外的解读）。
每个段子都会涉及关系和环境。我常常把这些相关的信息称之为“体验”。由于视角转换是构成段子的一种机制，每当你改变你的位置变成另外一个人，一个动物或者一个物件，或者你假装身处某个特定环境时，这个体验就会变成段子的素材。当你去探索本人视角或角色视角的心理时，你会惊奇地发现这种体验非常有深度
如果你把段子演绎得像是当下正发生的事情，段子的效果会大幅提升。
如果你一开始就能够明确段子里的所有角色视角，你会吃惊地发现它们能大幅地提升段子的效果。要做到这一点，基本的方法是不要告诉观众某人或某物说了什么或者做了什么，而是变成这个人或者这个物件，让角色说，让角色做。
如果你在脱口秀表演中可以呈现脆弱，表达你真实的想法和感受，你会惊讶地发现有很多观众跟你有共鸣。
当你用视角转换进入一次体验或者即兴表演时，你常常能发现一些人们尽力在公开场合会回避的想法和观点。而作为脱口秀演员，你的任务是勇敢地把这些观点表达出来，但要记得用笑话的结构去表达。
视角转换是构建笑话的简单有效手段，因为每次转换都能构成笑话结构。
一般当你去讲一件实际发生在你身上的事情时，你会处于最搞笑的状态。所以当你排练的时候，你不仅要演绎本人视角，还要演绎叙述者视角和相关的角色视角。这种排练方法就相当于把你的表演从回忆中再现出来，比仅仅背诵段子要高级得多。
07 排练
同样一个笑话，在一个地方讲的时候博得满堂喝彩，在另一个地方却鸦雀无声？这个情况正好说明了脱口秀表演远远不止讲笑话那么简单。
脱口秀秘诀09让观众发笑，这是喜剧演员演绎笑话的方式
舞台表演时的状态会模仿你排练时的状态，因此，用一种能把你自然的幽默状态表现出来的排练方法，就变得非常重要。
创造者和批评者是你性格的两个方面，对于一个职业幽默家来说，这两者都很重要，但它们必须处于一种平衡的状态，创造者不断冒出新主意，批评者则从技术层面来雕琢表演。如果这两者发生了冲突，它们可能会不知不觉地给你带来麻烦。
记住：你如何排练，你就会如何表演。
你必须训练你的创造者和批评者各司其职，独立运作。当你准备创造和表达的时候，你要仅仅做一个创造者，当你准备提高和打磨的时候，你要仅仅当一个批评者。
你必须在空间上划出两个独立的地方进行排练：一个分配给批评者，称为“批评者位置”；另一个则分配给创造者，称为“排练空间”。
脱口秀秘诀11笑话是对某些体验的回应
大脑通过画面、声音和感觉来记忆
当演员用记忆、复述和背诵的方式说故事时，他的脑海里其实不会产生画面、声音和感觉，故事会因此失去冲击力和幽默感，因为演员已经不再把这件事当作一个实际体验来处理了。
演员因为忙于对自己说话而无法跟观众建立很强的联系，没有这种联系，就收集不到必要的信息，因此无法以能逗笑观众的方式来演绎自己的段子。
书中他揭示了人类三种不同沟通方式的相对效率。
身体语言：55%。
声音语调：38%。
文字：7%。
记住体验是最好的排练方式
每个笑话都包含体验
这是我的排练流程的核心。笑话是演员对某些体验的回应，所以，如果你知道这是什么体验，你就可以用记住笑话的方式去重现它。
我是一名单亲妈妈，独自养着三个十多岁的孩子……所以离家出走是个常常要面对的议题，但我还没走。
但如果你有一个笑话，那里面的体验不是发生在你身上的呢？那么你需要深刻理解这个笑话里的体验，这样你才能表演得真实，达到尽可能好的效果。
应该设一条法律，规定酒吧的高凳子必须配备安全带。
如果你从没有过这样的体验呢？你首先应该做的就是了解清楚这样的体验，这样你才能以“体验”的方式去记住它。
当你用三个基本的视角来演绎这个体验时，它不仅仅发生在你的本人视角身上，同样也发生在角色视角身上，然后叙述者视角需要去观察和评论这个体验。运用多重透视的方法，能让你对这个体验有一种全息记忆般的体验。
观众来到脱口秀表演的现场，是因为他们想暂时把自己的现实生活放在一旁，准备从别人的生活里找点乐子。所以不管你是什么状态，他们自然都会跟随着你，进入你的真实世界。不管那种状态是积极的还是负面的，只要你在那种状态里面，他们就会跟随。如果你敷衍他们，他们也会敷衍你；如果你抱怨他们不笑，他们就会抱怨你不够好笑；如果你全情投入，他们也会全情投入；如果你不和他们交流，他们也不会和你交流；如果你在死记硬背笑话，他们就会看着你在那里一字一句地读笑话。
用感官体验重现段子，观众会进入你的电影世界
要把观众带进你的电影世界，唯一的途径是把段子当作感官体验一样排练，把段子当作感官体验一样记忆，把段子当作感官体验一样告诉观众，然后，必然地，观众也会好像获得感官体验一样欣赏你的段子。
08 格雷格·迪安的排练流程
它包括三个阶段：准备，体验的再现，通过记住体验的方式把段子表演出来。
排练的目标是把你的段子变成你的感官体验，涵盖所有三个视角，让段子就好像发生在你身上一样，这样你就能记住表演的内容，仿佛在讲述自己的体验一样。这样达到的效果是，观众不仅在看你讲段子，而是进入了你的世界。
重要提示：批评者位置一定要在排练空间的对侧甚至后方
确定是什么样的体验引发了这个段子
这一步是整个排练流程的关键。所以多花一点时间，做到完全理解。一旦你掌握了它的精髓，其他步骤会变得很容易。
情绪是对一个体验的反应。
你的任务是创造一个体验，这样你可以记住体验中的画面、声音和感觉，从而让你对这个段子有感觉。没有所谓的正确方法，正确的方法就是你的方法。
当你在批评者位置审查你在排练空间的表现时，有四种方法可以使用：利用你的想象、听录音、看录像，或借助另外一个人的观察。几种方法都试试，然后找出最适合你的。
Q：我演绎角色视角的方式能让我对这个段子有感觉吗？A：是的，我感觉我就在那里，能自然地回应。
记住，叙述者角色不直接参与情境，但还是有情感上的连接，也有观点，它只是从旁观者的角度描述而已。
如果你能从叙述者视角描述场景，描述的结果保留了段子的完整性，那么你就做对了。如果有缺失，记下来，重新回到排练空间，把缺失的部分演绎出来，让整个体验完整。
这一步的目的在于通过记住体验的画面、声音和感觉来练习段子的表演。现在整个体验已经在你的脑海和身体里了，因为你以三个视角演绎过，它成了你的亲身经历。挑战之处在于要相信：记住这样的体验会让你自然地对段子有感觉和反应。
你自然状态下的幽默是对一个体验的反应，如果你让自己进入这个体验中，你就能记住这个段子并对它有所回应。
Q：我有没有简洁有序地把这次体验传达给观众，同时又保持了段子的结构？A：段子符合逻辑，也保留了段子的结构，我还可以再简化一点。
如果你不喜欢你的表演，再来一次；如果你喜欢你的表演，再来一次；如果你不确定，再来一次；再来一次之后，再来一次。
我喜欢我的表演吗？我有漫谈吗？我保留了段子的完整性吗？我觉得搞笑吗？笑点如果由另一个视角来说，会不会更搞笑？
09 麦克风的使用技巧
一开始会觉得麦克风就像难看的男性生殖器一样，而且是带着一根烦人的线拖在地上的男性生殖器。
我建议你们在彩排的时候，可以使用一个物品来模拟麦克风，这样你在正式演出的时候手里抓着麦克风也会觉得十分自然。
如何拿麦克风●不要用麦克风挡住脸的下部。●拿着麦克风时要让它能够轻轻接触到你的下巴。●不要正对着麦克风讲话。它会使声音变得扭曲，呼吸音会产生杂音。●要在麦克风的顶部以上讲话。很多手持麦克风都是全方位式的，也就是说它们采集的声音只要在某个距离之内，那么在任何一个角度都是一样的。
10 巅峰表演
脱口秀表演不仅是表演脱口秀，还是一种面对你内心恶魔的武器，一段探索未知的旅程，一个锻炼的机会，一种表达的形式，以及一条让观众笑翻、让自己爽翻的途径。
脱口秀秘诀12你的任务是搞笑
节奏是在讲段子的时候知道何时停下来，给观众思考的时间，为接下来的笑作准备。
我对脱口秀节奏的定义就是跳舞和打鼓。观众跟随脱口秀演员，脱口秀演员跟随观众。脱口秀演员不是本身具有节奏；脱口秀演员是根据观众的影响创造节奏。你无法提前确定节奏，因为它是发生在当下的一种创造。
第一次最好的表演是你既能感觉很好，同时又有一些问题，让你觉得有不少需要改进的地方。要小心的是，不要因为一两场讲得不错就骄傲起来。脱口秀就像是一只野兽，每当你觉得驯服了它，它就会转身咬你一口。
段子列表不是把段子逐字逐句地抄下来，只是演出时的一个提醒工具，所以要用关键词。很多人把关键词写在一个索引卡片上，但我喜欢写在一张标准装订纸上。
永远不要告诉主持人“怎么介绍都行”
把你的介绍写到一张大小合适的卡片上
介绍里加些笑点
如果主持人觉得你的介绍能带来笑声，他会更愿意使用。
你看过《喜剧救济》（Comic Relief）、《今夜秀》（TheTonight Show）或者《即兴喜剧夜》（An Evening At theImprov）吗？下面这位男士也都看过。有请格雷格·迪安。
记住，一个好的介绍能为你的正常表演设定一个好的基调，而差的介绍会给你挖个坑，你得花些时间爬出来。介绍很重要，所以花些时间准备一个适合你的介绍。
到处玩一玩，闹一闹，你会放松下来，这样你的幽默感会自然呈现。让自己扮演一块培根，做做鬼脸，滑稽地走路，模仿杰瑞·刘易斯（Jerry Lewis）来表演你的段子，任何能让你进入搞笑状态的活动都可以。
至少你要出声。所以过稿的另一个方法就是站着发出声音，越接近你表演的状态越好。我最喜欢的方式是“亢奋式过稿”。具体方法是把表演以最快的速度说出来。这样你很容易就能找到不太熟练的地方，因为在这些地方你会结巴。
在尴尬的沉默中开始表演，这样的做法很业余。更好的方法是观众鼓掌的时候你上台，从麦架上取下麦克风，把麦架放到一边，掌声消退时开始表演。要掐准时间，你就得熟悉俱乐部的布局。
观众是来看演出的，不是来被迫鼓掌的，不是来回答老掉牙的问题的。如果演员们更有创意一些，他们会更加享受地看表演。
跟观众打完招呼后，如果你的第一个笑点就能让观众大笑，这会让你放松很多。所以有个好的开场段子非常重要。
如果现场可能有让观众会分散注意力的地方，你要提到这个问题，让观众回来，以便聚焦到你的表演上。这些让观众分散注意力的地方可能是你身体上的，也可能是你个性上的。例如，如果你很胖、斜眼、国籍很不明显、身体有问题或有残疾，这些问题需要跟观众承认，之后观众能更放松地享受你的表演，不然可能会一直想着这些问题。
尤其是不要用动词“爱”和“恨”。有那么多更有意思、能描述感觉的词汇，干嘛要选一个这么轻浮的词呢？查查字典吧。把所有陈词滥调都记下来，表演的时候不要使用。
不要以提问的方式做串词在脱口秀演员所有的陈词滥调中，以提问的方式引出新话题是被滥用最多的一个，也是最浪费宝贵舞台时间的一种方式。
现在我们说一说解决方法。不需要去提问，直接说出你对这个话题的负面意见。
解决方法是合理排练，上台带一个段子列表，享受舞台，把注意力放到和观众建立关系上。
第一，铺垫在大部分段子中占到95%到99%，也就是说脱口秀演员有95%到99%的舞台时间在讲铺垫。如果只是随意地讲，这是对舞台时间的严重浪费。第二，是你对铺垫的表演让观众接受你的目标假设。如果只是报告式地给出铺垫，误导作用就会打折，笑点就不会有很好的效果。在台上的每一刻，你都要有同等的投入和重视。
这是我能给你的最好的建议。如果你将观众视作独立的个体，他们会感觉到你在乎他们。花些时间和某些人做眼神接触，为某个人定制一个段子。讲段子的时候直接对着某个观众讲，并且时不时地换人。毕竟观众是由一群独立的个体组成的，他们想有特殊存在感。满足他们的需求，他们也会给你相同的反馈。
脱口秀秘诀13观众笑的时候演员闭嘴
有些人需要操控力和权力，而一旦有了，他们就会滥用。但是不管对方有多白痴，他们处在了有权力的位置上。你想要的是这些人帮你，而不是针对你。
在这个世界上，有些人权力不大，但是如果他觉得自己有权力，就会用到极致。所以最好和这些人做朋友，让他们能欣赏你的表演
舞台经验无可替代，只有它能让你知道如何成为脱口秀演员。所以上台逗观众笑吧，他们笑，你也笑，一路笑成有钱人。
11 大胆出演
和其他的艺术形式一样，脱口秀是一种跟你心中的魔鬼共舞的表演。你不仅要当众经历与魔鬼的斗争，而且要幽默地处理这种斗争。
你并不是在恐惧舞台，舞台不过是一堆木头和混凝土而已。你真正恐惧的是在舞台上没有达到你的期望或是其他人的期望。
我们对表演的恐惧有两个方面：一种是演出前的紧张不安；一种是在舞台上的恐惧感。
当你对你的感觉负起责任时，你就会感到有一种力量，因为你能掌控它，而不是成为它的受害者。
在宇宙中一个模糊的角落里有一个银河系，银河系边缘上有个微小的太阳系，太阳系中有一颗蓝色的小石头，你是这颗石头上几十亿人中的一个。而这样的你对踏上舞台产生了那么一丁点儿的恐惧。当你把这个问题与宇宙剩余的部分去对比的话，你的问题简直微不足道了。
把恐惧视为准备妥当的标志
你会翻来覆去地听到一条建议：对一切问题都保持公开的坦诚。如果你害怕，告诉观众你很害怕。如果你需要上厕所，告诉观众你必须要上厕所。对于很多人来说，产生上面这些感觉都是不好的，所以他们会试图掩盖。但当你恐惧的时候，观众也会察觉到你的恐惧，所以你要承认这个事实。这样你就不用再花时间和精力来试图掩盖它了。
恐惧缘于想象未来的可怕性，特别是自我批评，它把你所有可能犯错的地方都指出来。当你对自我批评置之不理后，你就能全神贯注于手上的任务了。
你要么把注意力放在恐惧当中，要么对笑话的体验全情投入。当你对你的体验有情绪连接时，你就停止了对紧张感的关注，并沉浸在如何表达表演的情绪当中。
对于初出茅庐的脱口秀演员来说，头脑进入空白状态是第二个常见的恐惧。从老师的角度来说，我认为你越快进入空白越好。你会处理它并撑过它。一旦你意识到这不是什么大事，你不仅能处理好头脑空白，你还能把它变成搞笑的事。
如果你想出声地表演，你就必须出声地排练。如果你想在情感上也进入状态，你就必须带着情感排练。如果你想表演一个角色，你就必须排练表演这个角色。你想表演时有什么状态，你排练时就必须有什么状态，否则你不可能记住。
保持坦诚观众不会在意你是否暂时忘词，但他们想知道究竟发生了什么事情。不要试图隐藏它。直接承认：我已经把我所有的东西全忘光了。
尝试即兴互动
即兴互动是和观众交谈。向他们提问：“你好，你叫什么名字？你从事什么工作？”然后根据他们的回答进行调侃。这是一个非常有效的工具，它能把注意力从你的身上移开并且帮助你重新跟观众建立联系。这样的练习是非常有帮助的。即兴互动也可能会成为一件可怕的事情，但也比傻站在那里要强得多。
脱口秀秘诀14如果你现在做的没有效果——那就随便做点别的事情
搞笑能力是说你知道怎么让其他人发笑，幽默感是你能让自己发笑。
还有一点，我相信幽默感是人类表达痛苦的方式之一
在喜剧里，坦诚永远是最好的办法。
我做的脱口秀叫隐形脱口秀。笑点要么神出鬼没，要么来了就像没来一样。
跟你的观众交谈，他们对你的表演能提供真实的意见。如果你想听取他们的意见，你会比那些认为观众都是傻瓜的演员成长得快很多。
一场个人化的表演是一场引人入胜的表演，观众会保持全神贯注。因为在任何时候，你都可能会跟他们聊天。即使你没有冷场，我相信脱口秀这样的表演也应该是一个人与人之间的交流，而不是一个单方面的展示。
为了更好地理解这一条建议，请记住笑话都是一种反应。当一个表演反应平平时，通常是因为你只是说出了这个笑话的文字本身。提升情绪的强度会迫使你对你所讲的东西作出反应。至少这样会让演出充满能量并更加有意思。
当你冷场的时候进行即兴互动，跟你忘词的时候进行即兴互动有不同的作用。这时你就是在做一些“其他事情”来试探观众。互动再糟糕也比讲没有效果的段子要好。当你互动的时候，观众就知道你是冒着风险来让他们发笑的。大多数情况下，既然你已经竭尽全力来表演了，他们就会和你站在一边。
我已经竭尽全力了吗？”如果答案是：“是的”，你已经成功了。你无法做得比最好更好了。这不意味着你要停止提高，但当你已经做到最好，那就可以问心无愧了。
一旦你考虑了所有选项，做了所有该做的，你可以放下了。不要把你的精力浪费在责备自己上面，好好计划和准备下一场演出吧。
当某人或某物看起来真的受伤了的时候，演出就变成戏剧了。这就是喜剧和戏剧的区别。喜剧不处理伤害性事情的后果。喜剧里，某些人或者事会被伤害，但不是真的被伤害，更多是像“卡通式”的伤害。想想当你看到一个人滑稽地跌倒，你会笑，但是如果你意识到他真的受伤了，你就会停止发笑并伸出援手。观众也会是同样的反应。如果他们感到某人或某物真的受伤了，他们是不会笑的。
脱口秀秘诀15大多数的起哄者认为他们在帮你把演出做得更精彩
无视评论这可能会让你意外，但如果你无视刚开始起哄者的评论，起哄者就会感到尴尬并且闭嘴，或者他们的朋友会让他们闭嘴。
保持搞笑状态
无论对你的评论是多么恶毒，仍然要保持搞笑的氛围。如果你意图伤害这个起哄者，观众就会站在他那一边，因为已经越过伤害的底线了。记住，你是什么状态，你的观众就是什么状态。如果你变得尖酸刻薄想报复，观众也一样会变得尖酸刻薄想报复。起哄者可能会砸了你的场，但你如果用不幽默的方式反击他，就会让你的演出砸得更加彻底。观众是来寻求快乐的，不是来看你如何用人身攻击来报复一个混蛋的。一旦脱离搞笑的状态，你就已经远离你的职责了。
她们是否“罪有应得”已经无关紧要，其他观众认为她们是否“罪有应得”才是最重要的。反过来说，一旦观众认为他们“罪有应得”，你就可以出手了。
真不可思议，在数百万的精子当中，你居然是最快的那个。现在你知道为什么有些动物会吃掉自己的后代了吧。近亲结婚的确令人悲伤。耶稣爱你，但其余所有人都认为你是个混蛋。对不起，我不是有意打断你打断我的表演的。闭嘴。
没关系了，我也记得我第一次喝啤酒的时候。你去看病是不是要便宜一点？上次你起哄的时候，是不是穿了同一件衣服？
“攻击跟她一起的男人，这样她就闭嘴了。”下面是弗兰克的台词。我看了一下她的男人，我想如果我每天早上都在这样的女人身边醒来的话，我也会变成他这样子。
要公然无视有观众起哄的区域，把所有的注意力放在尊重你并且注意力集中的观众区。这样会让观众自己竞争，他们也想要获得演员的关注。假如被无视的区域想要重新得到脱口秀演员的关注，他们就会指责起哄者并且让他闭嘴。
明白这一点很重要：无论什么情况，永远都有一个能让人发笑的办法。
12 增加经验
脱口秀秘诀16在任何场合都能给观众表演
记住，在经历过黑夜以后，还有更黑的黑夜。
留意下台的信号很多俱乐部都配备灯光或信号，告诉你什么时间该离开舞台，一定要注意。如果你超时30秒以上，这些信号会越来越强，提醒你赶紧下台。更糟糕的是，他们可能以后再也不让你来了。
如果你的笑声都是因为爆粗口而得到的，你其实并不是在写笑话，你只是打破了人们对于正常社交礼仪的期待。同样地，你绝不可以在商业电视台里讲荤段子，网络电视也不行，那可能是你得以扬名立万的第一个渠道。
如果老板允许，你要搭一个高一点的舞台，站得稍微高于观众对表演者来说有一种心理上的帮助，当你和观众一样高，甚至比他们低时，插科打诨有时会变成一件令人沮丧的冒险行动。
社交派对如果你始终找不到适合的地方演出，那么可以把日常聚会的谈话当作你段子的传播途径，悄悄地练习笑话，不要让别人知道你是在拿他们做试验就行了。
13 让演出锦上添花
打磨演出是一个持续的、循环发展的过程，修改段子、排练、表演，通过对整个演出的打磨，然后再次修改段子、排练、表演，循环不止。
●回顾演出●给每一个笑话打分●改编、重写和重新编排●再次排练和表演
回听或回看演出是最好的方法，能听出什么地方有效果，什么地方没效果
给那些获得最多笑声的笑话打上A；一般笑声的打上B；最少笑声的打上C。如果一个笑话没有获得笑声，观众仅仅微笑了一下，那就给它一个D；如果某个笑话只收获一片沉默，那就是F。
虽然我很想劝自己不要这样做，但我只会留下A、B或C级的段子。有些D级和F级段子其实我很喜欢，但我在舞台上又不是为了自娱自乐，我是为了让观众发笑，所以必须这样做。
无情地改编自己的笑话，这将是你在学习脱口秀过程中学到的最有用的能力。很多人很有趣，但他们会把自己的笑话当作孩子一样紧紧抓住不放，不管这笑话是好还是坏。你越早把那些没效果的笑话砍掉，你的表演就越早能达到专业水平。
这个笑话够简洁吗？笑话的“底”是不是在笑点的结尾才揭示？是不是有含混不清的指代？笑话的某些词句是不是可以换成更铿锵有力的字眼？改成不同视角的演绎效果会不会更好？
笑话的每一个部分是不是都在起作用？铺垫有没有建立一个明确的目标假设？有没有清晰的连接点？对连接点的重新解读是否令人意外？笑点有没有完全揭示了故事2？会不会有另外一个情境或故事，能令再解读的意思表达得更好？
按B、C、A的顺序编排
吊床策略吊床策略是说把一些较弱的或有风险的段子放在已经验证过效果的和真正好的笑话或段落之间，采用这种安排的原因有几个：
刚开始时，每一两场演出之后你都需要改编，重写段子和重新排练。当你表演了很多次以后，需要做大修改的地方会越来越少。很快你会开始打磨自己的表演技巧，懂得如何让每一个单独的段子都获得巨大的笑声，你将会像一个职业演员那样发光发亮。
译者后记
所以，如果你也想从事喜剧行业，一定要像我们这样，先学好英语，然后翻译一本喜剧巨著！
附录5 脱口秀术语表
开放麦（Open-mike）：让所有人都能上台表演并锻炼脱口秀的活动
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