作者：葱爷，首发：葱爷
欧俊轩，1990 年出生于澳门，他在职中期间开始接触艺术和平面设计，2010 年又开始升读本科 - 澳门理工学院设计科，并早早的开始到澳门艺术博物馆实习。在这里他认识了两位优秀的设计师：周小良与洪骏业，这二人后来成立了设计工作室 MO- Design，大学毕业后，欧俊轩并去了该工作室工作。而在这之前，他还去了知名设计师王序的工作室实习。
2015 年，欧俊轩从 MO- Design 跳到了澳门文化局，并创作第一套比较知名的作品：澳门城市艺穗节（其实就是艺术节）的视觉设计。该届艺穗节的主题为：脑做艺穗，日日尝鲜。 于是他开始构思以食物作为设计概念，透过简约线条、几何图案呈现不同的食物和器皿。
主视觉为一双筷子夹着两只云吞（又像人的大脑）；还有比喻成 DJ 打碟台的碗碗碟碟等；整组设计使用了夺目的荧光色，风格极度扁平，营造出一种另类、新颖的感觉。该组作品让欧俊轩首登国际舞台，先后夺得纽约艺术指导协会年度铜方块、东京字体指导俱乐部年度奖、金点设计奖等殊荣。
2018 年欧俊轩开始全力运营自己的设计工作室 UNTITLED MACAO。并出品了很多优秀的设计案例。
2018 年澳门设计周的主题是：带你去宇宙寻找故事。
欧俊轩用高饱和度的对比色块、山、星球、爆炸图形等元素进行演绎，设计表达的是走进三维空间，从澳门走向世界，登上山峰、走过富士山、走到宇宙的尽头，去寻找故事和趣闻。
2020 年澳门设计周的视觉设计也很出圈，并辅助本次活动取得巨大成功, 设计灵感来自：百花盛开。
整体色调以灰色为主，颇具现代感，经典字体与 3D 插画完美结合，完美展现澳门代际设计产业，为展览营造现代主义美感。金属质感的花朵为整体设计增添了个性，象征着澳门设计的多样性。
2020 年 NAFI 南京国际艺术博览会视觉形象设计，欧俊轩使用高饱和度渐变色不断变化，作为不同画面的背景，视觉冲击力极强，寓意艺术是开放的、无边界的，观赏者可以凭自身的经验和角度去感受艺术家作品传达的情感和信息。
欧俊轩的设计以风格独特、大胆创新著称，例如 2020 年 HUSH 音乐节的视觉设计也非常受欢迎，采用了最新流行的酸性风格。他对音乐的理解是：好似一块被风吹起的彩色布，会呈现出不同的颜色和形态，音乐节有不同风格的音乐，就像这块彩色的布一样，会带给观众不同的心情。
澳门特色老店的品牌形象设计是欧俊轩最喜欢的作品之一，设计灵感来自澳门昔日手绘广告画和火柴盒包装，结合简洁、现代的插画风格，把复古的人物和元素表现出来，真正做到了卷发本土文化与现代设计理念相结合。
第 31 届澳门国际音乐节的主题是:新锐之力, 瞩目光芒。 强调创新是艺术发展的关键，欧俊轩一改过往透过线条和立体层次呈现节奏感的抽象形式，以简约和精炼的节拍器作为主视觉元素。同时摒弃音乐节惯用的黑白灰和金色组合方式，以跳跃的荧光绿来呼应主题，呈现出焕然一新的感觉，另外字体设计也很用心，融合了古典文字结构与现代设计手法，寓意经典永流传。
柠檬大提琴冰淇淋品牌设计，同样是以简单的几何图形作为核心视觉，搭配上粉红、柠檬黄、青色、金色，既有甜品的属性，同时也显得很高级、很时尚。
澳门设计师协会品牌设计，与欧俊轩的大多数其他作品不同，这组作品既没有用丰富的色彩、也没有用到几何图形，纯文字搭配低饱和度的暗色调，高级感满满。
优秀的设计不仅仅是好看以及传达信息，还应该提升品牌的价值、降低品牌的传播成本、吸引消费者等等，优秀的设计师同样如此。
参考文献：《香港新生代平面设计师访谈》
作品来源：untitledmacao.com
作者公众号：葱爷（ID：congyenanian）
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