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参观中央美术学院美术馆线上展
https://www.yuque.com/docs/share/332368a7-9950-4b23-b082-ba8a3aac6696?#
中央美术学院线上展的链接
https://www.cafamuseum.org/exhibit/digitalmuseum
安妮施·卡普展览
http://quanjing.artron.net/scene/R9uluRiucX1lfydX5dZPTpyiHhKcsLvm/kapuer/tour.html
安妮施·卡普展
中央美术学院美术馆的网站上，是有很多个部分线上展的，每个部分是
之前早就听闻卡普会在北京进行一次大型个展，一直对这位现世影响力最大的艺术家之一的艺术家非常感兴趣，这次正好能在中央美术学院的线上展览回顾这次作品的3d展出，非常振奋。
一位当代艺术家
我想，对于我们现在来说，了解最多的是那些经典的油画大师了，他们影响力很大，也被后人所传唱。可当我把目光再度聚焦到当代社会之后，我发现站在艺术世界前沿的是很多当代艺术家，很多已经不再是用油画作为媒介去表达、阐述，这让我有些迷惑，为什么现在有艺术家不再使用传统的油画等媒介去表达，转而选择更多样的材料去表达。为了寻找答案，我想这俩周分俩次，一次来看当代艺术家们的作品，另一次来看看经典学院派艺术家们的作品，好做一次对比、理解。
正好这次，正好安尼施·卡普——现在几乎站在当代艺术最顶端的人在北京办了一次大型个展，中央美院也做了3d导航展览，所以最后我选择了安尼施卡普的个展。
看卡普的作品，我更多的是感觉到哲学上的感受，他的作品大多引起我强烈的自身的共鸣。和我看的一些经典油画更多描述外界的感受不同，是非常主观的感受，给我的是他在呈现一种自身的思考、精神状态，而不是复现一个外界的内容或故事。
这次安尼施卡·普的作品是在北京的俩个地方展出的，一个是在故宫太庙，一个是在中央美术学院。在中央美术学院展出的作品会更加的接近安尼施比较晚期的作品，也是我这次主要看的作品。
这次展出的这一些列的作品名字叫做“non-object（空）”，这很有意思，传统的美术作品，不管是绘画还是雕塑，都是在创造某个东西，占据一定的空间，但是卡普的一些作品关注的是空，和传统作品正好相反比如这一次也在故宫太庙里展出的一系列不锈钢作品，是完全去反射周围空间的，而不是让观看者看到这件东西本身，就像是现实世界的一个空洞。
安尼施·卡普，是一位当代艺术家，很多作品如果单纯的去看会有些不明觉厉，很多作品都需要借助tips的帮助，所以下面也会介绍这件作品的标签是怎么写的。
献给亲爱太阳的交响曲
一进入展览，就能看到一件巨大无比的作品：
这个作品是一个装置艺术，是卡普在2013年的一个作品。
作品简介是这样写的：红色的蜡制砖块从几个上升的传送带的末端，戏剧化的坠落至一片同样材质的聚合物中，一个悬浮着的巨大红色太阳注视着这个机械化的，无人为因素的场景。艺术家的手被一个看似自动化的机器替代了，因而观看者可以更为直接地感受这件不可思议的实体作品。
这件作品它有一个非常精确的时间刻度，每隔一个小时就会有一个红色的蜡块放在传送带上面，随着传送带向着红色的圆盘（这里我理解成太阳）运输，到达最顶点的时候就摔了下来。
在这里我把作品中的元素提取成这几个：红色圆盘、红色蜡块、每小时一次的循环、传送带。
看完这件作品，留在我脑子里最深的东西就是”红”。太阳是红色的，蜡块也是红色的，甚至他的很多其他作品也是红色的，红色是在安尼施·卡普的作品中意味着什么？
红是一种力量，一种能量，我们的肌肉，血液都是红色的。在这件作品里，我进而把这些红色的砖块理解成人，包括是曾经存在过于这个世界上的人，这些人所有的“生”仿佛都向着一个目的，往太阳的方向前进，然而却永远也达不到终点。无限循环往复的生的目的，仿佛永远企及不到，就像这个太阳一样，高高在上，永远无法触摸，永远无法到达，但是这种想要到达的欲望，这种力，促使着生和死的循环往复。
这个传送带虽然是传送了生的这样一个东西，但是又让人联想到屠宰场、祭祀、受难有关的东西 。
每个小时一次的循环往复，让我想到了秩序、机械，人们仿佛被规定好了一样一个个按照既定的轨道走完。
卡普的作品总是能有一种引导的力量，引导人们去思考一些哲学上的东西，它不是在说一个东西，而是在引导。
关于艺术上的作品，想要用语言说出来，我觉得是错误的，更多的是能否直接从中感受到什么。
远行
<br />这是他的另一件作品，是在很多泥土上铺上红色的色粉（在图中，泥土是在红色色粉之下的，无法直接看见）<br />这件作品大概是由以下几个部分组成的：1.色粉2.泥土3.铲车<br />色粉是卡普作品中经常出现的元素，从最早的他的成名作《1000个名字》（这次也在太庙展出了）<br /> <br />色粉我在这里理解为一种实体，一种加在“泥土”上的实体，它们之间是覆盖与被覆盖的关系。<br />我们描述一个物体的时候我们不会去描述这是一个红，我们会去描述一个物体，比如一个红色的苹果，红色是作为一个属性加在苹果这个物体之上的，它本身单独是不能直接存在的，但是卡普在这里拿做了堆积，泥土在这里成为了红色的一种基础，让红色变成了占据一定空间，成为的实体，变成了“红色”实体，一种可以看到，摸到的红色。<br />安尼施·卡普在一次访谈中这样说到：红色是我们内部的颜色，是生命的本源，是一切的开始，黄色是紧靠着红色的一种更加热情的存在，蓝色是红色当中的神性，是一种具有超越性的东西。这番话给我为这件作品带来了更多解读。<br />泥土在这种可以看成是这个世界，上面覆盖了红色，这里理解成组成的人的、生命的一种东西，泥土和红色色粉在一起，可以看作是我们周遭世界的本身。而在上面的铲车也就发挥了自己的作用，它是蓝色的，蓝色是一种相当理性、神性的东西，铲车本身代表运动，因为铲车的运动，下面的泥土和红色色粉才发生了变化，产生新的形态。
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