感悟

传统绘画更偏重理性和严谨性，更像是：如何更加准确的复制现实，它们大多庄严、静穆、单纯、和谐的古典意蕴，蕴含着很强的宗教意味；也有强调自由、放纵的精神和富丽、壮观的气势。
传统绘画的另一个特点，是强调描述。长期以来画家们一直是把有效地表现故事和传说、描绘具体的情节，以表达某种寓意或象征，当作自己的任务。
现代绘画而不一样，不必和我们看到的世界一模一样，它不需要依附于任何要素。我之前很喜欢一个故事，关于毕加索的。有一次，毕加索画了一幅自画像，典型的立体主义风格，有人看了之后很不解，问他：“你把自己画成这样，要是拿着你的自画像去车站接人，别人能认出你来吗？”毕加索淡淡地说：“你要记住，这是毕加索的自画像，而不是毕加索。这就和明显的表现出现代绘画，现代艺术发展到了印象主义之后，早已不是为了表现现实、表现美了。艺术，跳脱了形与色的束缚，开始直接了当地表达艺术家本人的情感与态度。所以你看，画得不像毕加索又何妨呢，那棱角分明的感觉恰恰表现了创作者的态度。现代艺术更加的关注于思想，而不是画面本身。重要的思考，作品只是“副产物”。
相比较古典的画，我喜欢现代画家们的画，我觉得现代的画更加的有力量，驱动画家画画的力量是他们对于生活的感悟，和对于生命，甚至更高东西的思考。

贾克梅蒂

“削减到本质，但不要剥离它的韵，保持干净纯洁但不要剥夺生命力。”
这有人阐述日本”wabi-sabi”文化精神的那经典的句子，当看到贾克梅蒂的画和雕塑，我第一反感觉就是这这句话。
线条极简，画面单纯，去除一切多余的装饰，却得到一种纯粹强大的精神意志力量的呈现：一种一眼即识的超越时间的孤独。当我画这张画的时候，这是我无比真切的感受，画面中的女人没有那么黑的眼瞳，好像在某一刻刺穿了模糊的世界，直达我心里的深处。
“如今的艺术作品，尽管是在人的手中完成，对于我们却比自然界物体要陌生。这些艺术作品只是自然界的”下属”或模糊的”镜子”，是自然界无力和滑稽的倒影。他们不再能构建我们内心之爱的对象，不能成为我们心灵的”对极”。
所以，今天那些几乎没有自主性的艺术作品使人觉得透顶的无聊，比下雨天还要无聊。雨丝毕竟比滴水要离我们近些。美丽，细小，下落的雨珠会使我们忆起眼泪的形状和咸味，雨的潮湿渗入我们肌体之时，还让我们想起柔情，爱或感动时的那般柔情。极少的艺术作品能远离无聊，从无聊的循环中挣脱。”
这是贾珂梅蒂的传记里一个评论家的话。的确这样，与那些滑稽错乱的现代艺术比起，贾珂梅蒂的作品更像柔情的雨，能湿润我们的脸庞和心灵。贾珂梅蒂打通了古典与现代，在现代的手法背后抒发着古典的情怀。

里希特

照片似的画，却比照片更加的“完美”，当我画这把椅子的时候我以为这是一张照片，但是我很快发现了问题，我比较的喜欢拍照片，当我仔细的去看那张画的时候，我发现一些照片中不会出现的横向条纹，这一般只会在相机横向运动的时候才会出现，并且会带来画面中的大范围模糊，但是在这张画里面却没有，画面只是纯净的横向线条，这有点像，排除了缺点的照片，画面那种强烈的运动感还在，但是画面却变的纯净，这一下子引起了我的兴趣。