首先，我们需要知道，什么是接受美学
    接受美学最早产生在文学作品的分析批评中，是在结构主义之后新诞生的一种以接受者为主导的审美形式。它融合了结构主义的关系概念、文本理论，新解释学相关理论，和波普尔的期待水平理论，在一定历史背景下应运而生，简单说来，是要建立起作者与接受者之间的对话联系。
    吴冠中先生的作品是中国画形式美抽象主义的巅峰作品，他提炼出了中国绘画美学特征，开拓了抽象主义的中式美学内核。
    作为普通观众，我们把对画作对审美分为几个递进对层次

    1. 对画面内容对认识，观众能感知到画面描绘的是一个什么场景
    2. 对画面美的欣赏
    3. 对画面内核、哲理的理解

    每个人能够感知的层面不同，继而有人看画面的表面，有人欣赏画面的美，有人被画面的内核感动的流泪
    而作为画家自己，想表达的东西是最高层次上的，所以他的接受过程是创作的过程，他的情感层级最高。
    首先我们从画家本身入手：
    寻找这样一张画面素材，不仅要足够了解音乐，更重要的是能够从已有的音乐中通过接受的在创作，形成更高的对画面的理解、阐述。
    对于吴冠中更是如此，他需要经过大量的思考才能形成自己的创作理念，将感情诉诸于画面中，才能创作出如此有感情的画面，给观众塑造出相应的场景。
    我们再从观看者入手：
    对于观众来说，往往有这种感受，多年之后，看到某某画面，自然联想起来这张画，可能画面的感情和内容、诉诸的感情也都一并被发现
    在接受美学的观点中，一切作品都有某种程度的不确定性。受众由于个人的体验发现的也正是这一不确定的特性。在影视音乐中有两个部分存在接受美学问题，电影导演的身份在创作者和接受者之间相互转换，成为重要的一环，也正是因为他的出现，使得影视音乐被赋予特定的阐释意义，将观众引至纯音乐无法达到的另一层境界。