关于这次展览

曾经看过大卫·霍克尼和梵高画作在一起的一次线上展览，展前有段专访，不得不承认，他是一个非常非常有趣的人，即使他当时已经70、80岁了但是依然很有活力，让人非常想去认识、交流。之后也在兴趣的驱使下去看了他的一些画作和纪录片（《水花四溅》）。
大卫·霍克尼可以说是在世的最伟大的艺术家之一了，作品无论从艺术价值还是价格上都是一等一的。
他也是一位涉猎面非常广泛的艺术家，你可以叫他制图员，版画家，舞台设计师和颇具创意的摄影师。他的涉猎范围甚至可以涉足到室内装修和家居设计的领域。
这次选择了木木美术馆在19年办的大卫·霍克尼展览，是因为这是大卫首次在中国举办了一次个展，虽然很遗憾木木美术馆没有在官网上做线上展览，但是很多去了展览的人都录下来并且整理、拍摄了他这次的画作，所以了解途径相对还是很丰富的。

大卫·霍克尼展

色彩

明快、饱满、时而带点野性意味的色彩，无疑是大卫的个人标识。每次看他的作品，都有种洋溢的热情感，其实如果去回顾大卫早起的作品，作品并没有现在这种洋溢的热情感，甚至较为的抽线，和大卫中后期的风格完全不一样。
v2-833fa76d262d42a708a00245b9b6008e_720w.jpg《第二幅老虎绘画》
在1964年移居美国西海岸之后，洛杉矶天空的湛蓝和热情洋溢的人文气息为大卫的作品注入了高纯度的明亮色彩（特别是此时他还和一位男性伴侣在一起了）。简洁的画面、直接的表达、热情的颜色，这些元素开始出现在他的画作中。早期绘画中抽象表现主义的元素被决然放弃。大卫对色彩的控制实则更好地营造了一种很微妙的氛围，任何微妙的情绪仿佛都会被放大（在我看的时候我仿佛来到了记忆中的夏天）。
v2-b6db53bda3b420d3d839062a03240f49_720w.jpg《更大的水花》
在《更大的水花》中，泳池与天空只是一汪蓝色，跳水者被作了减法，只剩那簇起的水花让人浮想联翩。就像我前面说的，很多情绪被放大了，但明快的色彩不总等同于愉悦，他糖果色的画中往往夹杂着忧思、感伤、孤独和踌躇，略带温柔的色彩反而为画面更添了几分酸涩和苦味，某种被隐藏的欲望与渴望也被表达地更加强烈，仿佛过去的记忆被消解了，重现在这张画上。
后期的 Hockney 在色彩的选用上愈发抢眼，常将饱和度极高的强对比色并置在一起，刺激着观者的感官。用蓝色画树干，用紫色画草丛，他的用色热情而吊诡，挑逗着我们对周遭事物的感知与认识。
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《阿卡特兰酒店，两周以后》
在这张画中，大卫故意让空间的透视不再那样准确，画面呈现出一种类似“鱼眼镜头”的效果。我看过大卫对这张画的解释，他想在一张画上融入更多空间的信息，更多周围的内容，所以画了这张画。
当然画中的颜色也是毫无疑问更加的鲜艳、有冲击感。
似乎在抽线与写实之间的平衡出现在这张画里。

线条

大卫迷恋色彩，同时线条上他也是非常看重的，很多画上都用了很复杂的线条。表面上看，两者似有矛盾，实则互相协调出整张画。他不断精进着对事物的提炼和概括能力，线条愈发简洁硬朗。他在绘画中用几何图像定义物体，再于其中填充色彩。（参考上面的《阿卡特兰酒店，两周以后》，我想大卫的创作流程就是这样）
v2-6cf2773f5d3aa703407321df25e0337f_720w.jpg《雨》
比起泳池，Hockney 爱的更是能用多元形式呈现的水本身。以《家庭情景，洛杉矶》为例，Hockney 仅用两条稚拙的弧线便亲昵地将画中的男友笼罩其中。到了《彼得离开尼克的泳池》里，水面的波纹化作高度风格化的粉白线条，它们互相缠结，洋溢着欢快暧昧的气息。《艺术家肖像（有两个人的泳池）》里的水面依旧波光粼粼，但此时的波纹成了一个个由细白线条勾勒出的不规则形状，充当二人之间的一道透明屏障。
v2-b3e6fec51df0245c91b0c32d595101ca_720w.jpg《洛杉矶家庭情景》
v2-679efe5aad92ade008fa49469e168112_720w.jpg《艺术家肖像（有两个人的泳池）》
v2-3ec24510a5407b6193844f67f9c7a9de_720w.jpg《彼得离开尼克的泳池》
这段时间在洛杉矶的画作之旅也是他人生中艺术的高光点之一。
Hockney 对线条的痴迷在他 80 年代后期起的室内画中被体现得更为极致（例如《阿卡特兰酒店，两周以后》）。几乎空间内的每个平面都是由一条条线条构成，这些线条朝着画布上的各个角落肆意延伸，让人一时难以捉摸空间结构，感到炫目的同时又忍不住再多瞧上几眼。

画中的故事

大卫·霍克尼只画亲近的人和物，也因此令作品充斥着情感的丰富，极具戏剧性。但有趣的是，即便是 大卫笔下的静物与风景，也都在诉说着各自的故事。大卫画得最多的或许还是约克郡风景画。乍一想来，画中呈现的无非都是同一片土地，但与其恰恰相反的是，季节、光照、气候和色彩的变化都成为 Hockney 笔下的故事。大卫更是于 2011 年完成了一部恢弘的无声影像作品《四季》，只为带观众走走他家乡小路的春夏秋冬。
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《四季》
大卫也是一位摄影家，他用相机拍摄同一对象的不同局部后，他将相片或整齐、或交错地组合成矩形或不规则的图形，以此来突破摄影单点观察的局限性，为之增添新的时空维度。在某种程度上，Hockney 的拼贴画也秉承了艺术家对立体主义的致敬。但更有趣的是，Hockney 的拼贴画激发着观众的好奇心与求知欲，一方面，拼贴的碎片感延迟了观众摄取图中信息的速度，“逼迫”他们长时间驻足观看，另一方面，长时间的观察又令观众沉浸在多元视角呈现的不同内容，享受着几乎“万花筒”般的快感。（不禁让我想到，艺术从某冲程度上说就是吸睛吗）
v2-0e3c1d129fb27561aad4e06b678c8058_720w.jpg《比利和奥黛丽·怀德，洛杉矶，1982年4月》
v2-a915c6a754f30fdd5a3d0b35ed6cc495_720w.jpg《弗雷达给安和我端来一杯茶》

探索

大卫·霍克尼不是一个会被困住的艺术家，不是一个无聊的艺术家。就像我在文章开篇写的一样，他是一个有趣的人，他总是去探索一些甚至超出他本身专业的东西。他也是一位涉猎面非常广泛的艺术家，你可以叫他制图员，版画家，舞台设计师和颇具创意的摄影师。他的涉猎范围甚至可以涉足到室内装修和家居设计的领域。
他有特色，有想法，有勇气，他的画中总是有着很多极具辨识度的元素。而除此之外，他的双人肖像、摄影拼贴、约克郡风景以及近期的 iPad 绘画无不例外地将他的艺术生涯推向数个新高潮。值得我们注意的是，大卫·霍克尼不断突破自我的过程，正是我们这些年轻艺术学习者最值得学习的地方。
不把自己框死在一个地方，做个有趣的人，这是我看完大卫·霍克尼作品展最大的感悟。