作者 | Tiantian Xu
来源 | UX Collective
那是西雅图的一个夏夜。我吃了一些冰淇淋，看了一些 YouTube 教程，并下载了 Principle 的免费试用版。几个月后，我完成了我的第 5 个 100 天项目-动效 100 天。
我在 2015 年开始了我的第一个 100 天项目。我过去的项目包括 100 天Doodle，100 天刻字，100 天水彩和 100 天矢量图。
对我来说，100 天项目是一个创造性的过程。它使我可以通过艺术表达自己。创造的乐趣和学习新工艺的挑战总是驱使我不断向前。
在“动效设计的 100 天”中，我自学了动画，并在 100 天内创建了 50 个基于矢量的动画。您可以在 Instagram 和D ribbble 上找到所有这些文件。
这篇文章是对我的创作过程，使用的工具以及项目的一个复盘。
工具
Sketch + Principle
在最初的两个星期中，我用 Sketch 做初稿，然后将其导入 Principles 中进行动画处理。
• Sketch：一种轻巧的矢量编辑工具，直观且价格合理。我发现它是创建简单插图的便捷工具。
• Principles：一种轻巧的原型制作工具，可以生成交互式动画。它与 Sketch 无缝兼容。我发现它是初学者学习动画属性和时间轴概念的好工具。
Illustrator + After Effects
两周后，我切换到 Illustrator 和 After Effects 进行更高级的控制。
• Illustrator：最强大的矢量编辑工具。在 Illustrator 中创建的插图可以无缝导入到 After Effects 中。
• After Effects：最强大的动画工具。学习曲线陡峭。在整个项目中，我学会了使用许多高级控件和内置的视觉效果。
创作过程
创建动画非常耗时。我将创意过程分为四个步骤，并希望在两天内完成。
第1步：寻找灵感（15分钟）
我每天都从 Dribbble，Behance 和 Instagram 收集动效设计灵感。我不断增长的 Pinterest 故事板一直是我寻求灵感的地方。
我还在 YouTube 上收集了动效设计教程。这是我在整个 100 天的项目中使用的教程列表。
第2步：草绘想法（5分钟）
一旦有了想法，便在笔记本上勾勒出其主要动作。
第3步：创建插图（40分钟）
创建了插图后，并将其导入了 Principle 或 After Effects。保持设计文件井井有条，可以大大加快导入速度。
本教程说明如何准备 Illustrator 文件并将其导入到 After Effects 中。另外，Sketch2AE 插件可以将 Sketch 图层导入 After Effects。
第4步：创建动画（60分钟）
我为插图制作了动画，并将最终动画导出为短视频。我用 #100daysofmotionbytx 标签将视频发布到 Instagram。
本教程介绍了如果要将动画发布到 Dribbble，如何将视频导出到 GIF。
第 1-14 天：从基础开始
我通过观看 Principle—Simple Character Animation (Jumping Donut) 教程创建了我的第一个动画。
我遵循 Principle — Avatar Animation Using Scroll Gestures 创建了一个交互式原型。
很快，我无需遵循教程就可以在 Principle 中创建动画。
第15–70天：攀登学习曲线
在 15-70 天期间，我开发了以下方法来攀登 After Effects 的学习曲线。
方法1：观看教程并根据记忆来创建
我以 1.5 倍的速度观看了视频教程，并尝试根据记忆创建动画。
必要时，我记下了关键步骤，只有在遇到困难时才重新访问本教程。我还努力记住了常见的 After Effects 快捷方式，以帮助加快该过程。
在观看 Smoke Animation — After Effects Tutorial 之后，我创建了烟雾效果。
看完 After Effects Tutorial — Lava Lamp 后，我创建了熔岩灯。
方法2：复盘他人的工作
我逐帧研究了其他人在 Dribbble 上的工作，然后提出了自己的想法。
我研究了 Deekay 的 Bouncy Fruits。我解构了他的作品，以研究“挤压和拉伸”动画原理。
我研究了 Tony Babel 的 Ducky Walk Cycle。他的教程 After Effects—Walk Cycle Tutorial 教会了我如何为步行自行车设置动画。 （角色的灵感来自于《瘦小安迪》的涂鸦。）
方法3：有目的地重新应用所学技能
重复是强化新学技能的关键。我特意重新运用了我学到的制作新动画的技能。
我通过重新应用“挤压和拉伸”动画原理创建了充气南瓜。
我将从 Tony 的步行周期教程中学到的知识重新应用到了火烈鸟上。
方法4：阅读书籍将所有点连接起来
在为期 100 天的项目进行到一半时，我花了一天时间阅读《Adobe After Effects CC Classroom in a Book》。通过更系统地回顾所学技能，我能够将各个点连接起来。我还发现了我想尝试的新技术。
第 71–100 天：发自内心的创造
一旦我对这些工具感到满意，便开始用心创建动画。
我的一些作品受到我最喜欢的游戏和电影的启发。
某些作品受到其他人插图的启发。
以下是我提交到 Uplab loader design challenge 的一些作品。它使我脱离了自己的舒适区，并激发了我学习新技术的动力。
我创作了艺术品来宣传 Type Thursday Seattle，这是每月一次的设计聚会，讨论着重于字母形式的进行中的项目。
我为去过的地方和想去的地方创建了动画。
在为期 100 天的项目结束时，我从《水彩的100天》中重构了银河女孩。
复盘
1.想法驱动
一旦有了一个主意，我就会将其变为现实。我需要学习什么技术都没关系。
例如，我想表达我对阅读的热爱。为了使翻书的想法变为现实，我找到了一个在 Youtube 上打开书的教程，并学习了如何为 2D 对象打开 3D 图层。
同样，我想制作一杯南瓜香料拿铁。我在 YouTube 上找到了“平面2D烟雾云”教程，并学习了如何使用滑块控件和摆动表达式。
2.保持谦虚
在项目开始时，我对自己的动效设计技能充满信心。当我开始探索 After Effects 时，我的信心迅速下降-巨大的技能差距使我意识到我在动效设计方面的经验和知识实际上是多么有限。
Dunning-Kruger 效应描述了一种认知偏见，在这种偏见中，低能力的人具有虚幻的优势，并错误地评估了自己的能力。
我越意识到自己的无能，就变得越谦虚。
3.成为1％
在开始为期 100 天的项目之前，我大部分的业余时间都花在了内容上：社交媒体，Netflix… 有时我甚至可以参加在线课程或看书。但是所有这些只是输入。
在互联网文化中，有一个“1％规则”来描述互联网社区的参与率：社区中只有 1％ 的参与者积极创建新内容，9％ 的参与者编辑内容，90％ 的参与者仅查看内容。
自从开始为期100天的项目以来，我成为了创作者。我开始做自己喜欢的事情，学习新手艺，并以积极的方式影响我周围的人。
结束
回顾过去，我感谢那些创建了教程并将其免费发布到 Youtube 上的人。这些创作者始终如一地制作大量精美的作品，深深地激发了我的动力。
若有收获，就点个赞吧
0 人点赞
