人工智能正在以前所未有的速度改变着我们的世界。从无人驾驶汽车到语音助手，AI 已经渗透到我们生活的方方面面。而在艺术创作领域，AI 绘画也在第一时间进入我们的视野。

AI 的崛起让人们能够通过简单的文字描述生成逼真的艺术作品，这引发了对 AI 是否会取代人类艺术家的讨论。在未来，艺术创作的方向以及人类艺术家与 AI 技术的关系将成为重要的议题。

有趣的 AIGC

AI 绘画平台通过庞大的图像数据进行训练，可根据用户的文字描述生成逼真的图像。无论你想创作风景画、人物肖像还是抽象艺术，都能轻松实现，只需一键操作。

过去，绘画需要长时间学习和训练才能掌握技艺。现在，只需简单输入文字，任何人都能创作出媲美专业水准的艺术品。这一突破降低了艺术创作门槛，让更多人能够亲身体验艺术的乐趣。

然而，AI 绘画的出现引发了人们对美术行业影响的深入讨论，即使它可能无法真正替代人类艺术家，但其出色的生产力已经足够有效地辅助人类创作。它可以成为底稿、素材和灵感的源泉，提供更多可能性和创作的亮点。

AI 绘画给人们带来什么变化？

从目前行业已有的应用来看，AI 绘画工具对于“绘画”的改变将会是系统性的。

在创作过程中，作为生产工具提供新的技能点，还成为艺术品创作中的新变量，影响作品的风格和价值。同时，它还在 NFT、拍卖等形式下直接参与艺术品市场的交易，为行业带来了新的商业模式和机会。

在 AI 绘画工具辅助创作的维度上，它能生成高质量的底图，供画家进行二次加工，也可用作远景贴图，为作品增添层次感。画家们还能通过简单的色块勾勒底稿，然后交给 AI 生成令人惊艳的“幻想生物”，作为独特的灵感素材。

在 AI 绘画工具的介入下，工具链将可能面临重新整合。画家们可以从 AI 生成的多张结果中挑选合适的素材，用作插画创作中的局部细节，再利用诸如 Photoshop 等鼠绘工具进行调光、调色、边缘处理以及纹理整合等后续处理。

另一方面，AI 也正在成为影响艺术评价的新变量：

艺术品的价值评判标准就是很主观的，而且这个评价也不是一成不变的。一个新的流派、新的媒介诞生之初，肯定是存在一个接受和过渡的时期。

当涉及到 AI 绘画时，人们的评判必然会引发争议。但随着 AI 绘画的普及，我们不确定是继续沿用现有的评价体系，还是需要针对 AI 绘画出现一套独立的评论标准，这是一个目前尚未确定的问题。

再从社会发展的角度来看，AI 绘画的兴起反映了一个更为广泛的社会趋势：

技术正逐渐参与到人类创造性活动中。不论是写作、音乐创作还是视觉艺术，AI 都扮演着越来越重要的角色。

这种人机协作的模式，既保留了人类的创造力和主观能动性，又利用了 AI 的计算能力和数据处理优势，正在催生出全新的创作方式和艺术形式。

同时，艺术创作的本质在于表达人性和情感，是对美的追求和对生命的思考。这是一种独特的精神核心，它赋予了艺术独特的魅力和意义，人类的独特创造力和情感世界将永远是艺术的核心和灵魂所在。

然而，无论发展如何，我们都应持开放和包容的态度，积极拥抱这种人机协作的新模式，去探索艺术创作的无限可能性。我们需要思考和期待人类与机器如何更好地协作，创造出更加丰富多彩的艺术作品。