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archive01 哲学导论 名言

00. 导言 什么是哲学

💡亚里士多德💡由于惊异，人们才开始哲学思考。

01. 第一篇 本体论与认识论

🍑张载🍑《正蒙·大心》🍑德性所知，不萌于见闻。
🍑庄子🍑《庄子·则阳》🍑吾观之本，其往无穷；吾求之末，其来无止。
🍑庄子🍑《庄子·齐物论》🍑天地与我并生而万物与我为一
🍑中国先秦 墨子🍑“三表”🍑真理要符合“古者圣王之事”，符合“百姓耳目之实”，符合“百姓人民之利”。
🍑王阳明🍑《传习录》🍑先生游南镇，一友人指岩中花树问曰：“天下无心外之物，如此花树，在深山中，自开自落，于我心亦何相关？”先生云：“尔未看此花时，此花与尔心同归于寂。尔来看此花时，则此花颜色一时明白起来，便知此花不在尔的心外。”
🍑张载🍑《西铭》🍑民吾同胞，物吾与也。
⭐尼采⭐世界上本来没有相同的东西。
🎨莱布尼茨🎨找不到两片相同的树叶。

02. 第二篇 审美观

🍑南朝梁刘勰🍑《文心雕龙·物色篇》🍑情以物迁，辞以情发。
🍑李白🍑《菩萨蛮》🍑平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧，暝色入高楼，高楼有人愁。
🍑李白🍑《早发白帝城》🍑朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。畅快之情
🍑李白🍑《秋浦歌》🍑猿声催白发，长短尽成丝。倍增愁绪
🍑马致远🍑小令《秋思》🍑枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。萧瑟悲凉的情境
🍑姜夔🍑《点绛唇》🍑树峰清苦，商略黄昏雨。
🍑陶渊明🍑《饮酒》🍑一士长独醉，一夫终年醒。

archive02《造梦空间》名词解释

01. 构图
电影中的构图是在一个区域中所有形状和运动的和谐组合，这个区域要为观众创造出一个引人入胜的想象空间。

02. 正形 positive form
物体本身，决定了设计是否容易理解。

03. 负形 negative form
围绕物体的空间

04. 美术指导 art director
早期参与到动画制作中的主要创意人员之一，帮助主美术设计师 production designer 在导演指定的方向下，共同确立影片各个阶段所呈现出的影调风格，监督画稿从定稿到完成上色的全过程，统一角色造型与场景序列的色调，把控特定场景之间的色彩对比。

05. 动画制作 animation
动画中处理角色动作的过程。这是一个需要密切配合的团队活动，制作人数众多，分工细密，时间跨度较长。目前主流动画制作类型包括二维动画制作、三维动画制作和顶个动画制作。

06. 背景 background
又称为动画背景。为了区别动画中运动的部分，创作者通常把不能动的部分叫做背景，即按照整体的美术风格和情节要求，给镜头中的角色提供表演活动的特定场景。背景在动画片中主要起衬托作用，用来渲染和营造出故事需要的环境和气氛。

07. 清稿 clean-up
对画面粗略的草稿进行清理，或者重新绘制一幅整洁且精细的画稿用于后续的影片制作，是为动画影片创建最终画面的必要过程。清稿画师通常要遵循动画设计师的意图，在保持原作基本动作的基础上填充入细节。

08. 角色动画制作 character animation
角色动画是动画制作过程中的一个特殊环节，可理解为给动画角色注入生命力。角色动画师用画笔为动画角色塑造特定的表情和动作，以赋予角色思想、情感和个性。

09. 角色设计 character design
又称为人物设计。根据故事脚本、原著或者其他文字资料，针对动画角色的情节、动作进行符合角色特征的造型设计。通常，最后阶段需要制作角色造型表，包括角色的各种角度、表情和姿态。

10. 上色 color
根据动画的需要，将绘制完成的线稿涂上指定颜色的制作程序。

11. 色彩脚本 color script
色彩脚本是一连串的彩色场景画稿，由美术指导或背景组长在整出戏故事板中选择一系列关键的故事草图，将其缩小后，根据剧情的情绪以及气氛需要设定场景切换的色彩组合。

12. 对比度 contrast
图像中明暗区最亮的白和最暗的黑之间不同亮度层级的测量，即一幅图像灰度反差的大小。

13. 交叉排线 crosshatching
交叉排线是对排线 hatching 的扩展应用。排线指用紧密排列的平行线创造简单色调或阴影效果的艺术手法。不同角度的排线重叠在一起为交叉排线，可用来制造纹理效果。

14. 摄影表 exposure sheet
也叫曝光表、律表，用来设定动画的节奏，机录动画角色表演动作的时间、速度、对白和背景摄影的要求，是每个动画镜头绘制和拍摄的主要依据。之所以名为“曝光” exposure ，是因为过去人们用它来记录画稿在摄影机下应该曝光的画格数。

15. 背景组长 head of background
动画背景设计的负责人，职责是把控背景绘制过程中整体美术风格的统一，组织背景画师完成背景绘制工作。

16. layout组长 head of layout
layout设计的负责人，职责是根据导演要求或分镜表，组织layout画师完成动画的layout制作。

17. 分镜细化镜头设计稿 layout
将简化的分镜草图极度细化的镜头设计线稿。在这个步骤中，首先需从分镜中选出每一种场景机位下的关键画面，然后layout画师参照美术设定，添加细节，绘制明确的样图，给背景画师和角色画师做参考。人物在何种位置，做和动作，背景有何细节，镜头如何运动，都要在layout中体现出来。layout是动画工业体系中至关重要的环节，以保障前期设计在正式制作中优质高效地实施。

18. 多平面动画摄影机 multi-plane camera
传统动画制作过程中使用的一种课安装多个可移动图层的动画摄影机。前后景中不同层次的角色、物体、风景分别被绘制在不同玻璃层上，以不同速度移动图层，便能在运动中制造出更加真实、立体的空间效果（比如随着人物的行走，背景中的物体能有层次地随之运动与变化）。

19. 正/负形 positive / negative form
形体和空间是相辅相成、互不可分、互相界定的，我们将形体本身成为正形；将其周围的“空白”（纯粹的空间）称为负形。设计中需要将正负形有机结合起来。

20. 主美术设计师 production designer
决定整部影片美术设计整体概念和视觉风格的人，主美术设计师负责设想出一套美术风格原理，使场景设计与人物风格互相搭配，让角色设计师、layout设计师、背景设计师和其他画师在整个动画制片过程中有据可循。

21. 附属动画制作 secondary animation
又称为附属动作 secondary motion，当角色进行一个主要动作时，直接引发了附属于角色的一些配件（或是触须、尾巴等部位）的另一个动画动作。比如，人物向前猛冲一下时，身后的斗篷扬起就是附属动作。附属动作能强调或点缀主要动作，让角色的动作更生动可信。

22. 故事大纲 treatment
简略描述故事内容的前期文字纲要，内容包含整部动画电影的角色、事件以及叙事风格。

23. 演出布局、调度 staging
动画中的场景角色安排，主要包括角色动作、走位的设计，涉及构图、运镜、拍摄角度、光影关系等。演出布局一般由美术设计师和导演共同设计，可以确保画面主次分明，突出主要角色和主要动作吸引观众视线。

24. 风格指南 style guide
由主美术设计师制作的一本约60页的手册，包含整部动画电影的视觉风格标准，其他部门（包括layout、背景、动画、特效、清稿和上色等）画师必须通过这本手册来了解电影的视觉风格和作画标准，以使整部电影有统一的风格面貌。

25. 故事脚本 story script
由故事大纲衍生出的进一步描绘角色的动作、表情，并带有对白的剧本。

26. 故事板 storyboard
又叫分镜表，是由故事画师 story artists 创作的一组连续的故事草图，用来显示一段动画剧本中关键镜头、关键动作的分镜头方法和视觉效果创意，以及塑造有个性和魅力的角色，先当与一段可视化的剧本。根据不同的拍摄目标，故事板有不同的分镜头形式和视觉效果。在制作前期，多为故事画师展示故事板能让团队集思广益，选出最佳创意，这样可以让后续动画制作环节更加准确到位。

27. 故事影带 story reel
指将故事板的草图进行时间安排，配上对白及简略的音效、配乐，以影片或录像带的形式剪辑而成的样片。又称为“莱卡带” Leica reel 、“动态分镜” animatic 。故事影带可以帮助检测剧本是否流畅、人物或情节是否生动，在制作前期找出并解决故事的问题，为日后的制作节约人力财力。

28. ”发汗箱子“ sweat box
动画电影制作过程中的一个必要步骤，导演和各组负责人借此定期验收画师们创作的每一段动画段落，决定通过还是需要修改。这个词来源于早期的迪士尼制片厂，华特·迪士尼把画师召集在一个配有老式声画编辑机的房间里验收作品，因房间狭小、拥挤且没有空调，令画师们汗流浃背，故而房间得名“发汗箱”。

29. 明度 value
颜色的明亮程度，色彩三要素之一。颜色明度越低，越接近黑色；颜色明度越高，越接近白色。

30. 视觉开发 visual development
迪士尼动画制作前期概念性的美术设计，从整体风格、人物设计、造型配色、道具布景设计、气氛营造到色彩规划无所不包。视觉设计师们各自以”插画“形式把故事脚本中的文字用视觉影响诠释出来，提供不同的可能性。由于该阶段脚本情节尚未敲定，设计发挥的空间很大。视觉开发的最后阶段，导演会选择一个美术设计方向，并决定各组负责人。

31. 工作本 workbook
描述如何将故事板进行视觉化呈现的指导手册，由各组组长在工作本会议上讨论决定，具体内容包括如何将一场戏分解为不同的镜头、视角，同一个场景中出现多少角色，如何安排场景元素在平面图上的正确位置等。工作本是动画制作前期的环节之一，旨在为之后的动画制作确立镜头语言。

archive03 336思考题

1. 对艺术本质研究的各种学说缺点在哪里？为什么马克思辩证唯物主义正确揭示了艺术的起源？
各种学说的缺点：

• 客观精神说：客观精神说认为艺术的本质是“理念”、“理式”。柏拉图提出“理式说”，黑格尔提出“美是理念的感性显现”。二者都将艺术的本质看作是客观存在的“神” ，但这仍然是一种唯心主义的方法，认为艺术的本质来源于意识。客观精神说颠倒了物质与意识的关系，因此无法正确推出艺术的本质。
• 主观精神说：主观精神说认为艺术的本质是艺术家主观意识的产物，也是一种唯心主义的讨论方法。主观精神说过分夸大了艺术家的个人能动性，忽略了外界物质的作用，将艺术的根源归结为意识，显然是有所偏颇的。王阳明提出“花随心明寄”，认为不看花时花便消失不见，但其实花本身就存在，可见该理论不能正确的解释艺术的本质。
• 再现说：再现说认为艺术是对现实世界的模仿，这是一种唯物主义的方法。再现说正确看待了物质与意识的关系，认为艺术的根源应来自于物质世界，但同时也忽略了艺术家的主观能动性。再现说过分强调客观世界的作用，而不看重个体的主观世界 ，因此是一种朴素唯物主义的讨论方法，无法正确看待艺术的本质与发展。
• 形式说：形式说认为艺术的本质在于艺术的形式，认为艺术语言、艺术的表现形式就是艺术的全部。显然这种说法是偏颇的。形式说过分强调艺术形式的重要性，忽略了艺术所要表现的内容、情感等因素对艺术的表现和构成。把形式看作是艺术的全部，因而不能正确的看待艺术的本质。

• 后现代艺术：后现代艺术打破了艺术与非艺术的界限，认为“什么都是艺术”，将日常生活审美化。“什么都是艺术”，也就等于“什么都不是艺术”。阿瑟·丹托还提“艺术终结论”，认为真正的艺术已经消失，可见这种说法是很荒谬的。后现代艺术对于艺术的本质的理论否定了艺术的存在，也否定了艺术家的存在，显然是不合理的。

    **马克思主义**运用唯物辩证法揭示了艺术的本质，认为艺术是作为一种特殊的精神生产，与物质生产相对。马克思主义运用唯物主义理论提出经济基础决定上层建筑，而艺术作为上层建筑的一部分，是受经济基础发展的支配作用的；运用辩证法理论提出艺术对于经济基础的反作用。人们先进行物质生产，保障了物质生活，才会进行精神生产。马克思主义将唯物辩证法的哲学思想与艺术相结合，正确看待了艺术在社会中的位置，以及艺术与经济、艺术与其他上层建筑的关系，从而正确揭示了艺术的本质。

2. 为什么说艺术是社会生活的反映？艺术反映怎样的社会生活？
艺术是社会生活的反映，要从历史唯物主义的角度来思考，即经济基础决定上层建筑，上层建筑反作用于经济基础。

• 艺术作为上层建筑中的一部分，其发展由经济基础的发展决定，同时艺术的发展反作用于经济基础的发展。经济基础作为人类一切社会关系的总和，其发展反映了社会生活的发展进度。艺术的发展由经济基础所决定，因此艺术也反映了社会生活，社会生活是艺术创作的源泉。

• 艺术与距离经济基础较近的政治、道德等上层建筑以及与经济基础距离较远的宗教、哲学等共同由经济基础所决定，同时上层建筑各领域之间也会相互影响、相互作用。艺术并不是直接反映经济基础的发展，而是通过政治、道德等“中间环节”来反映经济基础的决定作用，同时也通过“中间环节”反作用于经济基础的发展。每一部分的上层建筑都是不同领域社会生活的反映，因此艺术反映了社会生活。

    艺术作为一种特殊的社会意识形态，反映了全面的社会生活。
  

• 艺术是社会意识形态的一种，同时也是一种的特殊的社会意识形态，不同于政治、法律、宗教、道德、哲学等。艺术既反映了人类社会的物质方面，也反映了精神方面。艺术既可以反映社会的经济关系、物质关系，也可以反映政治、法律、哲学、宗教等观念上层建筑的发展。因此艺术家拥有广阔的自由进行艺术创作，社会生活的所有组成部分都是艺术创作的源泉。艺术家通过艺术可以描绘社会的变迁，可以展现美丽的自然风光，也可以宣传某种理念。因此艺术反映了全面的社会生活。

3. 如何理解艺术反映世界的真实性？
艺术反映世界的真实性，要从以下三方面来理解：

• 艺术的真实是再现的真实：艺术是艺术家对于现实生活的反映，客观真实地体现了现实生活的本质。但艺术又不等同于现实的社会生活，艺术是在现实生活的基础上，对现实进行提炼、加工，融入艺术家自身对于现实生活的感受、想法，通过艺术形象表现出来。艺术离不开再现现实的参与，因此艺术的真实是再现的真实。
• 艺术的真实是表现的真实：艺术同时也是对艺术家内心的情感、理想、思想、愿望等心理现象的真实反映，是艺术家内心表现的真实。艺术作品是通过艺术家创作出来的，因此或多或少一定会带有艺术家个人对于生活、世界的理解、看法和想象，不可避免的掺杂艺术家个人的特色。因此艺术的真实也是真实地表现艺术家的个人世界 ，是表现的真实。
• 艺术典型是艺术高度真实的体现：艺术典型是普遍性与特殊性的统一，是客观世界与主观因素的统一，是再现与表现的统一。艺术典型既真实地再现了现实生活，又真实地表现了艺术家的内心情感，通过生动、可感的艺术形象表现出来，是高度真实的统一体。因此艺术典型高度反映了世界的真实性，具有更高、更强烈等特点。

4. 艺术生产为什么是一种特殊的精神生产？

• 艺术是一种精神生产：马克思将人类社会生活分为物质生产和精神生产。物质生产指的是人类的生产劳动实践，精神生产指的是如政治、道德、宗教、艺术、哲学等社会意识形态所进行的相关活动。马克思把意识形态的活动也看作是一种”生产“，即精神生产，与物质生产相对。而艺术属于意识形态的一种，则艺术生产是一种精神生产，且同样受生产的普遍规律所支配。
• 艺术是一种特殊的精神生产形态：艺术作为一种精神生产的特殊性，在于艺术的审美特征，这是区别于其他的精神生产所特有的。艺术在艺术创作、艺术作品、艺术接受三个方面均有人类审美意识的参与。在艺术创作中，艺术家运用自身对于世界的审美理想、审美追求等，将自己对于现实世界的想法以及自己内心的情感融入自己的艺术创作之中。在艺术作品中，也包含着美的形象、美的含义。在艺术接受中，欣赏者要将自身的审美意识与艺术作品相结合，进行审美再创作活动。因此可以说，艺术是一种具有审美性质的、特殊的精神生产。

5. 人与自然是如何建立起审美关系的？
人与自然审美关系的建立，以下面两个因素为前提：

• 人类的生产实践活动：人与自然在最初并没有建立审美关系，但由于人需要劳动来维持自己的生存。于是在人类认识自然、改造自然的过程中，逐渐形成了对于审美的需求以及审美的能力。人与自然的审美关系逐渐在生产劳动关系中独立出来，从而建立起了人与自然的审美关系。
• 人类具有审美的需要：人属于自然界，因此人类具有自然界中动物也具备的欲望和需求。在人类的社会生存实践的过程中，人类因为物质需求而进行物质性生产，因为精神需求而进行精神性生产，而精神需求、审美需求等更高一等级的需求也是在低级性物质需求满足的基础上而产生的，从而人类逐步认识自然、改造自然，在“人化的自然”过程中形成人与自然的审美关系。

6. 艺术有哪些功能？分别举两个例子。

• 艺术的认识功能：艺术可以帮助人们认识社会、认识历史、认识人生。我们在欣赏毕加索的《格尔尼卡》时候，就可以了解到当时德国纳粹对于西班牙人民无情残害的历史事实。当我们欣赏北宋张择端的《清明上河图》时，也可以了解到北宋年间汴河两岸的风俗民情，对于当年的社会可以产生很直观的感受。
• 艺术的教育功能：艺术作品可以帮助人们陶冶情操，有助于人们形成正确的价值观，升华人们的心灵。当我们听到聂耳的《大路歌》，仿佛看到了无数英雄在驻地道路上奋勇向前，受到了强烈的鼓舞，感受到了积极向上的力量。当我们看到董希文《开国大典》的壮观景象，不由自主的会加强内心的爱国之情。这就体现了艺术的教育功能。
• 艺术的审美功能：通过欣赏艺术作品，能够使人获得美的感受与感动。贝多芬的《月光奏鸣曲》犹如一阵沁人心脾的清风，使人感受到温柔的喜悦与美丽；莫奈的《日出·印象》通过独特的笔触与颜色，呈现出一副靓丽的景象，使人体会到美感。
• 三者关系：艺术的认识功能、教育功能、审美功能三者是辩证统一的关系，相互影响、相互促进。通常在同一部艺术作品中同时包含这三种功能。

7. 劳动在艺术起源中是怎样的作用？
由于人类的社会生产劳动实践，才产生了艺术。劳动是艺术的根本动力。

• 生产劳动实践为艺术发生创造了前提：生产劳动实践创造了人，而人是艺术创作的主体，因此生产劳动实践为艺术的发生提供了前提。1️⃣劳动使猿进化成人。2️⃣劳动促进语言的产生，从而推动了人类意思的产生。3️⃣劳动促进了工具的产生。
• 生产劳动实践推动思想与情感的产生：第一个必要条件。在社会生产劳动实践中，人类拥有了意识。在意识的参与下，人类会首先对劳动的结果在头脑中形成预设，之后将劳动的结果与预设相对比。这个过程会对人类的思想及情感产生影响。对比结果一致时，会激发人类的欲望；对比结果不一致时，会导致巫术的产生。
• 生产劳动实践推动审美意识的产生和发展：第二个必要条件。审美意识的产生和发展过程是从工具的实用性开始，再到兼有实用与审美功能的工具，最后是纯粹审美的产品。因此通过生产劳动实践活动，人类逐渐形成了审美意识。
• 生产劳动实践是原始艺术发生的直接动因：原始的音乐、舞蹈、诗歌三位一体。由于人类在劳动过程中产生了思想与感情，人类则通过舞蹈来表达喜悦、举办仪式。舞蹈需要节奏相匹配，则最早的音乐出现了。在舞蹈或集体劳作中，需要诗歌来进行交流。则产生了原始艺术。

8. 哲学是怎样影响艺术的发展的？
自古以来所形成的艺术思潮，其艺术思想都受当时社会的哲学思潮的影响。因此，哲学对艺术的发展产生了巨大的影响。主要从两个方面来看：

• 哲学通过美学的中介影响艺术的发展：在美学作为一门单独的学科被分离出来时，美学是属于哲学的范畴的。由于艺术的审美性，决定了艺术与美学紧密的联系。因此作为哲学的一部分的美学影响着艺术的发展，而哲学则是通过美学来影响艺术的发展。
• 哲学通过创作方法的中介影响艺术的发展：哲学思想决定艺术创作方法的产生、发展与改变，哲学思想的矛盾也决定了创作方法的矛盾。艺术创作方法又决定着艺术作品的生产，进而影响着整个艺术的发展

9. 艺术发展为何具有历史继承性？

• 社会物质生活的连续性：社会物质生活是连续不断的，今天的生产力是在昨天的基础上进行的，明天的生产力则是在今天的生产力基础上产生的。社会生活的连续不断造成了艺术发展的连续性，艺术发展的连续性又决定了艺术发展的历史继承性。
• 艺术本身的性质：艺术是艺术家对于现实生活的认识，而这种认识是具有连续性的，具有审美性。艺术的审美认识从过去到现在一直延续，进而决定了艺术发展的连续性，也就决定了艺术发展的历史继承性。
• 艺术表现生活的任务：艺术表现生活的技巧与形式需要继承前人，因此艺术对于社会生活的表现也是从过去到现在具有连续性的。例如西方绘画的焦点透视以及中国画的散点透视。这种技巧方面的连续性决定了艺术发展具有历史继承性。

10. 民族性与世界性的关系是怎样的？世界的一定是民族的吗？
世界艺术不是凌驾于民族艺术之上的一种独立存在的艺术，而是民族艺术的一种。
艺术的民族性与世界性是辩证统一的关系。

• 联系：凡是世界的，就是民族的。离开民族的，就没有世界的。
• 差别：并非一切民族的都是世界的。民族艺术深刻表现“人的一般本性”和人类共同美、真实地反映社会发展趋势和时代精神时，民族艺术才有可能成为世界各民族所共赏的艺术。

11. 谈谈你对苏东坡评论王维“诗中有画、画中有诗”的理解。
苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中写道：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”诗中有画的画境，画中有诗的意境。画与诗是两种艺术门类，这两种艺术形式相互借鉴彼此艺术门类中所创造出来的境界、意境。
在艺术领域，各门类艺术之间互相的联系十分紧密，各门类艺术之间会通过吸收与借鉴、配合、结合这三种方式相互联系、相互作用。一种艺术不直接利用其他艺术的形式或内容，而是借鉴其他艺术的境界，从而形成了艺术之间的紧密的联系。而两种艺术相互借鉴、吸收之后，也并不会改变艺术本身独立的性质。
几种艺术门类想要相互吸收借鉴，要具备以下几个特点：

• 不同艺术门类具有共同的本质。不同门类同属于艺术领域，都是审美意识形态的一部分，因此他们具有共同的本质。
• 不同艺术门类，在某些方面具有共同的特点。不同门类的艺术在时间或空间上具有共同的特点。例如文学与音乐同属于时间艺术，雕塑与建筑都属于空间艺术。

• 不同艺术门类，在表达方式或功能等方面有着十分密切甚至不可分离的关系。所谓“书画同源”，即是书法与中国画在表现形式上，都具有中国写意的特色，拥有着不可分离的密切关系。

  苏轼说：“诗画本一律，天工与清新。”可见诗与画这两种艺术门类之间有着共同的意境与境界，两者相互联系，但同时又保持各自的独立性，互相促进两门艺术的发展。
  

12.如何理解综合艺术中“综合”一词的含义？
综合艺术是指戏剧、戏曲、电影、电视等艺术的总称。
根据艺术的美学原则，将艺术分为五大类：

• 实用艺术：包括建筑、园林、工艺美术、现代设计
• 造型艺术：绘画、雕塑、摄影、书法
• 表情艺术：音乐、舞蹈
• 语言艺术：诗歌、小说、散文

• 综合艺术：戏剧、戏曲、电影、电视

  戏剧是由文学艺术与表演艺术、美术、音乐等艺术门类结合而产生的新的艺术门类，戏曲是文学艺术、表演艺术、音乐等结合而成的艺术门类，电影及电视都是美术、音乐、表演、文学、摄影等艺术结合而成的新的艺术门类。由此可见，综合艺术多是两种或多种艺术门类结合而成的新的艺术形式，产生的时间相对较晚。<br />        “综合”一词即代表了综合性，其中包含两层含义：
  

• 综合艺术是多种艺术元素综合而形成的新的艺术类别。

• 综合艺术是结合了空间艺术、视觉艺术、听觉艺术而成的艺术类别。

   例如电影艺术，即是综合了文学艺术的剧本、音乐艺术、表演艺术、静态艺术中的绘画及摄影等多种元素。一部好的电影一定是在剧本、表演、音乐、画面等各方面都十分优秀的，从而也体现了综合艺术的综合性。
  

13. 如何理解形象思维的逻辑规律？
形象思维作为艺术创作中最主要的一种思维方式，有着不同于抽象思维的逻辑思维形式。抽象思维的逻辑思维形式主要包括形式逻辑和辩证逻辑。形象思维的逻辑思维形式主要包括基形意象、完形意象、群形意象、易形意象。

• 基形意象：基形意象是构成一个完整的艺术意象的局部形态，是形象思维最基本的部分，是最小的思维单元。任何一个艺术作品的形成都离不开最基础的基形意象。例如音乐中的某一小节，或是文学艺术中描述意象的某个局部。
• 完形意象：完形意象是对于描述一个完整的艺术意象时所运用到的逻辑思维形式。它是由两个或以上的基形意象所构成的。例如音乐艺术中的一段完整的旋律，或是文学艺术中一个完整的艺术形象。
• 群形意象：群形意象是在创作由两个或以上的完形意象所构成的、复杂的、多个意象的画面时所运用到的逻辑思维形式。其中的几个完形意象是别此独立的个体，但同时又有着密切的联系，因此会出现在同一场景中。群形意象场景更为丰富，更适于表现复杂的关系及情感。

• 易形意象：易形意象是指在创作旧意象变化发展为新意象时所运用到的逻辑思维形式。在一部具有丰富的故事情节的艺术作品中，必然会出现意象发展变化的现象，这是就需要运用到易形意象的形式，来准确的描绘意象的发展、变化，从而体现出艺术家想要表达的情感与内涵。

  形象思维运用四种逻辑思维形式，遵循和谐律、融合律、理想律这三条基本规律，来参与到艺术创作之中。
  

• 和谐律：和谐律是指画面中的艺术意象必须要做到和谐统一、结构完整、布局合理。这是形象思维逻辑最基础的一条思维规律。例如拉斐尔的《西斯廷圣母》就完美地遵循了和谐律。整个画面呈三角形构图，圣母与圣子的形态也十分安详，与其他几个意象的组合也达到了层次分明、和谐统一。

• 融合律：融合律是指艺术创作中的客观因素要与主观思想感情完美融合，是艺术意象与作品内涵的高度统一，同时也需要做到形神一体、情景交融。毕加索的《格尔尼卡》将画家内心对于战争的愤怒完全融入了作品之中，同时也形象地表现了战争之下人民的不幸与痛苦，是客观与主观的统一。

• 理想律：理想律是指在艺术创作中，艺术家按照自己的审美理想进行艺术创作。理想律是形象思维逻辑中最根本、最核心的基本规律，通常由艺术意象的典型化来体现。艺术典型是既具有鲜明独特的个性、又能体现社会生活的本质规律的共性的艺术形象。例如祥林嫂、孔乙己等。

  和谐律保证了和谐美，融合律造就了意境美，理想律达到了完善美。通过形象思维的四种逻辑形式及三条基本规律，才能灵活地运用形象思维来进行艺术创作。
  

14. 艺术家的创作与生活的关系是什么？
艺术家的创作与社会生活的关系，要从以下两个方面来讨论：

• 社会生活对艺术创作的影响：社会生活对艺术创作的影响，主要从对艺术家的影响这一方面来表现。任何一个艺术家都是生活在一定的家庭、社会环境、民族文化、时代潮流之中的，就避免不了会受到家庭、社会、国家、世界的影响。艺术家的性格 、喜好、阅历，也都是在各方面影响的复杂环境下形成的。因此在进行艺术创作时，艺术家会将这种影响或多或少的带入到自己的创作之中，这也是历史上会形成不同的艺术流派、艺术思潮的原因。社会生活对每个艺术家的影响不同，也就造就了社会生活对于艺术创作的不同的影响。
• 艺术创作对社会的影响：艺术创作对于社会的影响，也是通过艺术家来完成的。艺术家根据个人的经历、体验、审美理想、情感等多种因素，按照美的规律进行艺术创作，将自己内心的审美意象物态化成为具有形象性的艺术作品。在观众或读者对艺术作品进行艺术接受活动时，则会或多或少的受到艺术作品的影响，在审美再创造活动中对于艺术作品产生反作用，同时也会对社会产生影响。由此，艺术创作则是通过艺术家、艺术作品、艺术接收者这三个环节来对社会产生影响。

15. 你认为艺术创作过程中哪个环节最重要？
艺术体验最重要。
在艺术创作过程中，共包含三个主要的环节：艺术体验，艺术构思，艺术表现。

• 艺术体验：是艺术家在长期积累的生活体验和审美经验的基础上，加上个人的感受与情感，萌发出不可遏制的创作欲望和动机。艺术体验是艺术创作的准备阶段，是艺术创作的基础和前提。
• 艺术构思：在艺术体验的基础上，在特定的创作动机的参与下，按照一定的创作需求，对生活中积累的素材进行选择、提炼、概括等加工，在脑中形成完整的艺术意象的过程。艺术构思是艺术创作的中心环节。

• 艺术表现：艺术家在艺术构思的基础上，借助一定的物质媒介，运用一定的艺术语言和表现手法，将艺术构思阶段的审美意象物态化成为具体可感的艺术形象，成为可供欣赏的艺术作品。

  艺术体验最为重要，主要体现在以下三个方面：
  

• 所需时间与精力：艺术体验需要艺术家在社会生活中的长期积淀才可逐步形成。这样的时间可能是几年，也可能是几十年，其中所付出的精力也是可想而知的。有时艺术家为了创作出一部符合自己审美理想的作品，需要让自己的思维长时间浸泡在某一领域中。托尔斯泰在创作《复活》时，就耗费了将近六十年的时间。

• 与艺术家的关系最为紧密：在艺术体验的过程中，主要有直接体验和间接体验两类途径。直接体验是艺术家亲身经历或亲身观察体验时所积累素材的过程，间接体验是艺术家在所见、所闻中积累艺术创作素材的过程。艺术家在进行直接体验或间接体验过程中，有时可能是有意识的，有时可能是无意识的，有时就是艺术家的生活本身。因此跟艺术家本人的关系最为紧密。
• 作为艺术创作的第一阶段：艺术体验作为艺术创作的准备阶段，是艺术创作的基础和前提，是整个艺术创作的第一阶段。可以说，没有艺术体验，就没有最后完整的艺术作品，也就没有整个艺术创作以及艺术鉴赏。

16. 创作方法、艺术风格与艺术流派的关系是什么？
创作方法是指艺术家在进行艺术创作时，对主观的思想感情以及客观生活之间的关系所持的基本态度和所遵循的基本原则。两大主流的创作方法是现实主义创作方法和浪漫主义创作方法。
艺术风格是指艺术家在艺术创作过程中所表现出来的独特的创作个性和鲜明的艺术特色。往往包含艺术家个人的审美倾向、审美理想，也包含了艺术家所处时代的时代风格与民族特色等。
艺术流派是指在一定的历史阶段内，由一些在思想倾向、艺术主张、创作方法等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉的形成的艺术家群体。他们是由一些具有一定影响的艺术家群组成，同时有着相近的审美理想、思想倾向、创作方法及表现手法等。
三者关系：

• 艺术风格与艺术流派：都是艺术家在艺术创作过程中表现出来的创作倾向、审美理想等特色。而艺术风格体现的是某位艺术家个人独特的创作个性及艺术特色，具有特定的指向性；艺术流派展现的是有多位艺术家组成的艺术群体在艺术创作中所展现出的某种共性的艺术倾向和审美理想等。艺术风格相同的多位艺术家可形成一个艺术流派，而在相同社会哲学思潮下诞生的艺术流派又可形成当前时代下的艺术思潮。
• 创作方法与艺术风格、艺术流派：某种创作方法可以推动艺术风格的建立，相似或相近的艺术风格可以形成一个艺术流派。同时，创作方法是艺术家在进行艺术创作时所运用的基本方法和所遵循的基本原则，任何艺术风格、艺术流派的艺术家都可以使用各种创作方法。例如法国电影”左岸派“在某些电影片段、场景布置中也可以使用现实主义的创作方法，巴比松画派的画家在处理画面细节时也可使用浪漫主义的创作方法。

17. 什么是艺术作品内容与形式？他们的关系是怎样的？
艺术作品的内容是指艺术作品中所包含的内涵，是艺术形象所代表的意义。艺术作品的内容在一定程度上显示了艺术家的审美理想、思想倾向、愿望及情感等方面的特征，是一种精神性的内涵。艺术作品的内容主要包括四个方面：

• 主题：主题是指艺术作品的核心，是一部艺术作品的“灵魂”和“统帅”。主题体现了艺术家在自己的作品中所要表现的思想情感和审美追求，呈现出多样性的特点。主题产生的条件是题材的选择和艺术家的思想情感。
• 题材：题材有两种含义。广义的题材是指艺术作品中所表现内容的范围，也就是取材范围。例如“历史题材”、“战争题材”等。侠义的题材是指艺术作品中具体的生活形态和情感形态。
• 情节：情节是专指叙述性艺术作品中，贯穿始终的故事排布顺序。在叙述性作品中，场景、人物等都是根据情节来展开的。情节带动了作品中时间线的移动，也是人物特征发生转变的原因。情节是叙述性艺术作品不可缺少的一部分。

• 细节：细节是指在艺术作品中，组成作品的任何细枝末节。细节辅助主要内容的展开，同时细节也展现主要内容所不能体现的内容，从而对作品进行补充，使作品在表达上更充实。

  艺术作品的**形式**是指艺术作品的外在具体形式，即表现其内容的具体样式。艺术作品的形式主要分为内部形式和外部形式两种。内部形式指的是艺术作品的结构，外部形式指的是艺术作品的艺术语言。内外形式联系紧密。
  

• 结构：艺术作品中各个局部之间、各因素之间的内在关联与组织的样式。对于不同的艺术门类，艺术作品的结构也不尽相同。

• 艺术语言：表现艺术作品中内容的物质表现形式，是具体的外在艺术形式。艺术语言是作为一种类似“语言”的作用来完成对艺术作品的表达。不同门类的艺术作品具有不同的、独具特色的艺术语言。艺术语言同时也具有审美的功能。

  二者关系：艺术作品的内容与形式是对立统一的，二者相互制约、相互影响。内容与形式二者既有联系，又有区别。

• 内容通过形式来实现：对于一部艺术作品来说，其内容与形式是不可分割的整体。内容需要通过形式表现出来，形式也需要内容赋予意义。

• 形式具有相对稳定性：对于表现不同内容的艺术作品，其形式可能有相近或相似之处。例如同一艺术门类中，风格相近的艺术作品虽然表现的是不同的内容，但其形式具有相似性，也就是相对稳定性。
• 追求内容与形式的统一：一部优秀的艺术作品一定是内容与形式的完美统一，内容丰富形式的体现，形式将内容精彩地呈现，同时其内容与形式也具有相对独立的审美价值。

18. 题材决定论与题材无差别论的理论依据是什么？他们分别有什么缺陷？
在讨论题材的作用和价值时，出现了两种偏颇的观点，那就是“题材决定论”和“题材无差别论”。这两种观点都未能正确的看待题材的作用和价值。
“题材决定论”认为题材决定了艺术作品的价值，认为只有某些题材的艺术作品才是优秀的，将题材的地位提高到了越界的程度。

• 理论依据：题材的差异性。

• 缺陷：题材决定论将题材看作是决定艺术作品价值高低的根本，这本身就是违反艺术原理的。西方美术理论中，将题材自上而下排列等级次序，容易是艺术成为政治的附庸，与艺术的本质也是背道而驰的。题材决定论只强调题材的作用和价值，忽略了艺术家的主观能动性，压制了艺术家创作个性。

  “题材无差别论”不承认题材之间的差别，认为艺术作品的价值与题材的选择毫无关系，因此认为选材是无关紧要的。

• 理论依据：题材无差别论将艺术的价值只归结为形式，认为题材只不过是借以表达艺术家内心感受的一种媒介而已。

• 缺陷：题材无差别论注重艺术对于形式的表现，忽略了属于艺术作品内容的题材具有的真正作用。艺术作品的内容与形式是对立统一的关系，即二者相互联系又相互影响，内容不能代替形式，形式也不能抹杀内容的作用。
• ①艺术作品的题材关系到其美学价值和社会意义，同时不同的题材在社会意义与价值上也是不同量级的存在。题材之间的差别不能被忽略。

• ②除此之外，也并不是所有的生活素材都是被当作艺术的题材。艺术作品的题材存在标准，只有符合美学标准和社会意义标准的题材才能参与到艺术创作中，成为艺术作品的一部分。

  我们认为，艺术应主张“百花齐放”、“百家争鸣”。社会主义艺术提倡表现重大题材与题材多样性相统一，使艺术回归本质。
  

19. 典型和意境有什么联系与区别？
典型又称典型人物、典型形象等，是指在艺术作品中塑造的成功的人物形象。典型人物是优秀的艺术作品的显著特征。典型人物是个性与共性的统一，是特殊性与普遍性的统一。例如阿Q、祥林嫂等艺术形象都是典型人物。
意境是中国传统美学中一个重要的范畴，多见于中国古代绘画和文学作品中。意境是一种情景交融的境界，即意境是一种若有若无的朦胧美，意境是一种有限无限的超越美，意境是一种不设不施的自然美。
典型与意境的关系：

• 联系：典型与意境都是客体与主体的统一，都是从有限的艺术形象中体现出无限的艺术意蕴来。典型是通过塑造具有典型性的艺术人物，从人物的个性中体现出某种社会生活中的共性、普遍性及某种本质；意境则是在情景交融的境界中，使人体会到“象外之象，景外之景”的无限广阔的境地。
• 区别：①典型的塑造侧重再现，重写实；意境的营造的侧重表现、重写意。②典型人物侧重于塑造完整的艺术形象；意境更侧重于抒发艺术家内心的思想感情。③典型注重主客体统一的客体，也就是艺术形象的塑造；意境侧重于主客体统一的主体，也就是艺术家内心情感的表达。

20. 结合艺术本质论，谈谈你对艺术美的认识。
艺术美是指艺术作品的美，是艺术家按照美的规律在进行艺术创作时产生的美。艺术美是艺术作品的最高要求和根本要求，是艺术作品价值的最高准则，也是艺术家艺术造诣的体现。

• 艺术美的根源：艺术美来源于现实美，是现实美在艺术家头脑中的反映。现实美是第一性的，艺术美是第二性的。任何时代的艺术美都反映了这个时代的社会生活中的美，包括社会美和自然美。因此艺术作品的艺术美从根本上说，是来源于现实生活的美，现实的社会生活是艺术取之不尽、用之不竭的唯一源泉。
• 艺术美的条件：①包含艺术美的艺术作品必须是完整的，即艺术作品的内容于形式是对立统一的，在二者相辅相成之中才能呈现艺术作品的美。②艺术作品的各种属性也是创作艺术美的条件，例如意境、意蕴、风格、格调、品位等。优秀的艺术作品产生艺术美，优秀的艺术作品在意境与风格上也有较突出的体现。③优秀的艺术作品是真善美的统一，真是美的基础，善是美的前提。真善美三位一体的作品才能产生艺术美。
• 艺术美的特征：①艺术美高于现实美。艺术美来源于现实美，但艺术美又与现实美有着明显的不同和区别。首先，现实生活中的美和丑，都可以转化为艺术美。其次，艺术美比现实美具有更高、更真实、更强烈、更具有普遍性的特点。因此艺术美要高于现实美。②艺术美具有创造性。艺术家在现实社会的基础上，加上自己对于现实的理解和感受，以及个人的经历、情感等心理因素，来进行艺术创作。可以说艺术作品中既包含了客观的现实因素，也包括了来自于艺术家的主观的内心因素。而创造便是这内心因素不可缺少的一部分，艺术家的审美创造能力通过艺术创作使艺术作品具有了创造性。

21. 艺术接受、艺术欣赏和艺术批评之间是什么关系？
艺术接受是完整的艺术活动的第三部分，与艺术创作、艺术作品共同构成了完整的艺术活动。艺术接受是艺术欣赏者与艺术作品之间发生的互动，包含了艺术欣赏者的审美再创造活动。
艺术欣赏是艺术接受活动中最主要的一种方式，也是其他的一切艺术接受方式的基础。艺术欣赏具有广泛性、大众性的特点。艺术欣赏是一种基于大众来说的、直觉性的审美认识活动，与艺术创造、艺术作品之间也具有相互影响的作用。
艺术批评是艺术接受活动的一种方式，是以对艺术作品的欣赏为基础形成的。艺术批评是一种理性的科学探究活动，具有客观性、科学性等特点，是艺术家与大众之间的中介力量。
三者关系：

• 艺术接受包含了艺术欣赏和艺术批评。在众多艺术接受的方式里，艺术欣赏和艺术批评是最主要的两种方式。艺术欣赏是审美性、直接性的审美方式，艺术批评则较艺术欣赏更为科学、严谨，给大众以正确的艺术审美导向。
• 艺术欣赏是艺术批评的基础。艺术欣赏是对大众而言的，而艺术批评则是由艺术批评家面对社会所产生的。艺术批评将给予大众正确的、科学的导向，从而影响了艺术欣赏的发展与走向。艺术欣赏由于大众的审美而产生，艺术批评由于大众审美的矫正需求而产生，因此艺术批评是在艺术欣赏的基础上建立起来的。
• 艺术欣赏和艺术批评都可以反作用于艺术接受。艺术欣赏是大众与艺术作品之间的交流活动，艺术批评是由艺术批评家建立的、横在艺术创作与大众之间的正确桥梁。艺术欣赏在一定程度上反映了大众的审美需求，而艺术批评同时也正确的反映了社会的审美需求以及审美要求。在此基础上，艺术欣赏和艺术批评可以通过对艺术家、艺术创作的反馈进而对艺术接受进行循环式的作用与影响。

22. 为什么说艺术接受具有无限性？
艺术接受是“再创造”、“再评价”的过程。艺术接受是艺术接受者的是审美再创造活动，是对艺术家创造的进一步创造。创造者与接受者之间的关系是无限的、过程性的。其主要表现由以下三点：

• 艺术作品具有符号功能，是艺术家的思想观念在物质材料上的呈现，具有超越时间和空间的特点，可以面对不同地域、不同时空的接受者进行审美再创造。
• 艺术接受是一个对艺术作品进行想象和填充的过程，其前提是将艺术作品看作是召唤结构。不同的接受者去想象和填充，会与其他的接受者之间产生相互影响和作用，把艺术接受变为一个无限循环、无限影响的过程。
• 在艺术接受者进行艺术接受活动时，必然会不可避免地带有他所处时代的精神以及所处地区、民族的审美倾向。对于不同时代、不同地区的接受者，艺术接受活动也会呈现不同的发展，这样的发展又会影响着下一个时代或其他地区的艺术接受者。而同一部艺术作品，我们在不同时间去对其进行审美再创造活动，所进行的艺术接受活动都是千差万别的。因此使艺术接受成为无限创造的过程。

23. 谈谈你对艺术欣赏中共鸣现象的理解。
共鸣是指在艺术鉴赏活动中，鉴赏主体与艺术作品之间在思想、情感等方面达到了物我合一的境界，是艺术鉴赏的高峰和极致。
产生共鸣的条件：

• 客体方面：艺术作品必须在思想水平上、内容形式上都是具有艺术感染力的。

• 主体方面：艺术鉴赏者本身也必须也具备与艺术作品相应的人生阅历、艺术修养、知识积累、审美倾向等方面的条件。

  共鸣的**特点**：
  

• 某些优秀的艺术作品，对于生活在不同文化传统、不同时代民族阶级的鉴赏者来说，都能产生共鸣。例如《哈姆雷特》、《红楼梦》等。

• 某些艺术作品，只能在本民族或相似的文化传统领域的鉴赏者群体中产生共鸣，在其他民族的鉴赏者中却不能产生共鸣。这也是共鸣的局限性的表现。

24. 简述艺术世界的特点和功能。
艺术世界是指艺术接受的社会环境，是为整个艺术活动提供场所和设备的环境。艺术世界主要由三方面构成：

• 艺术世界中的主体：在艺术世界中共有五种主体，分别为艺术家、艺术批评家、艺术理论家和美学家、艺术史家、任职于艺术机构的工作人员。
• 各种艺术机构：对于不同艺术门类，所需要的艺术机构也不尽相同。在美术领域的艺术机构有美术馆、博物馆、画廊等，在电影领域则是电影院，在音乐领域则是音乐厅、剧场等。

• 支配艺术世界运转的规则和制度：艺术活动是在一定的艺术规则和制度下运行的，而这些规则制度也确保了艺术活动的正常运行，对艺术接受具有积极导向作用。

  艺术世界的**特点**：
  

• 艺术世界是一个专业化的世界：艺术世界的运行具有科学性、实践性，是为着接受者的审美需求而建立起艺术接受的桥梁，是真正从艺术的内涵出发的，具专业性。

• 艺术世界使艺术接受的过程越来越复杂：艺术世界为艺术活动的法生和发展提供良好的社会环境，有效地连接了艺术家与接受者。其连接与调节的作用越精准有效，其间的过程就会越复杂；艺术世界其专业化的增长，也会为艺术接受的过程增添许多必要的细节，因此会变得越来越复杂。

   艺术世界的**功能**：
  

• 中介性：艺术世界连接了艺术家和接受者，连接了艺术创作和艺术接受，使整个艺术活动顺利有效地运行。

• 接受性：艺术世界的接受性表现在对于艺术作品的接受，以及对艺术批评、艺术欣赏者的接受。整个艺术活动以及其间的元素都被容纳在艺术世界这个环境中才能有效运行，艺术世界的接受性则是不可或缺的。
• 主动性：艺术世界要主动接受艺术作品以及接受者的交流与互动，这一过程不是被动的，而是通过艺术世界，依据艺术规律，主动而科学地筛选出优秀的艺术作品，使其与接受者产生交流互动，从而丰富整个艺术活动。
• 制度性与管理性：在艺术世界中，艺术活动是按照某种专业性的制度规则来进行艺术活动的。这种规则制度就是按照艺术审美规律来制定的，使艺术家、批评家、接受者等都可以在正常、安全的制度下进行艺术活动。
• 
  

25. 读书心得
在读书之前脑子里就有比较明晰的框架，但最终所要达到的目标并不仅仅是框架。带着问题读书最大的感受就是会很有重点，有关思考题的部分会仔细研读，与思考题无关的地方就没有太过关注。在各个章节都看到过去背过的原句原话，但细想如果要漫无目的的读书是分析不出各章节细小的框架的。参考书要多读，要将有关艺术的知识内化到自己的知识体系中，才有可能在考试的时候游刃有余，这也是给自己定下的目标。读书心得就不重复书中的框架内容了，好书多读，与艺术概论物我合一吧。哈哈哈。

archive04 报班汇总 20201029

archive05 语法卡片

00-导学

中英文最大相同点：对语言根本认知一致 动作 围绕动作构建语言 有动词就可以成句
主谓宾 主系表
中英文最大不同点：思维习惯导致的语言习惯差异
Numerous pressures, such as schoolwork, job-hunting, are confronted by contemporary College students. 当代大学生面临着巨大的压力，如学习，就业等。
翻译运用
Vitamins are organic compounds necessary for the normal growth and maintenance of life of animals, including human. 维生素是动物（包含人类在内的）生命的正常生长和维持所必需的有机化合物。
写作运用
他说他要来，但是他没来，我很失望。
It is really a disappointment for me that he broke his promise that he would come.
形式主语从句+同位语从句

01-五大基础句型

句子：简单句-成分：主干成分+修饰成分-复杂句：从句-特殊句式
五大基础句型：
主谓 - vi. 不及物动词
谓语的动作没有接受者。不可以直接跟随某事物。
不及物动词及其后的客体间，需要有介词prep.
主谓宾 - vt. 及物动词
I love study.
主语subject：动作的发出者 谓语verb：动作 宾语object：动作的接受者
可以直接跟随事物。
主系表
系-是 looks sounds feels seems turns proves becomes 等等
系动词-link verb 链接动词 联系动词 非实际发生的动作 主要起连接主语和表语作用动词
表语：表述主语状态或身份 可以是名词性成分 也可以是形容词的成分 完全服务于主语
主谓双宾 - “给”
我给你买 我给你
主谓宾宾补
宾语补足语：补充描述宾语状态或身份 宾语补充说明 可以是名词性成分 也可以是形容词成分

02-基础句型

定语
“定” - 限定 - 修饰名词成分
前置定语 后置定语
状语
状 - 先决状态 - ①修饰形容词 - 对定语的限定 - 副词
- ②修饰一件事 - 时间 地点 方式 原因 目的 让步
同位语
补充说明名词性成分 解释说明名词 本身为名词性成分
是一种成分 与插入语是不同层级 同位语可以用插入语的形式表示
插入语
是一种形式 逗号间 破折号间