翻译自用，
    全文都经过我脑子的二次过滤，删了点车轱辘话 和我看不懂的话，有些翻译还夹杂了东北话
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    a) 把人从场景中抽离出来

    当一个画家思考他的作品，他有可能讨论两个不同的东西：这是一个完成的画作，装裱好并放在画展的墙上；又或者这是一个画作，是她在工作室里点灯熬油做的。区别是，前者的“画”是作为名词，而后者是动词。而不论什么样的作品，过程和结果是有区别的。

    在以前，艺术家被要求从作品中抽离出来。David Bayles 和Ted Orland 说，你要是画画为了给别人看，那就重视结果。要是单单为自己创作，那这个过程就很重要。他们还说 “观众对私人细节不感兴趣，因为这在完成稿中看不出来”。

    要是没有网络，这堆话还有些道理，因为那个时候人们只能在画展或者是艺术杂志上看看画。但是现在因为互联网，艺术家想分享啥就分享啥，而且也没有成本。她可以分享很多也可以不去分享，如果她想把创作过程全公开也不是不行：从速写到半成品，工作室的照片或者是作画工具，也可以写个博客表达自己的创作灵感。通过分享她的创作过程，她可以和观众的关系更加紧密。

    对于很多艺术家，特别是数字时代之前的艺术家们，这种开放性是一个可怕的主意。EdgarAllan Poe说，很多作家，特别是诗人，希望被人们知道自己创作是来自于直觉。他们会感到害怕 如果被公众知道了自己的创作过程。

    但是人类对其他人在干嘛感兴趣。“人们想知道香肠是咋做的，因为这令人兴奋” ，DanProvost and Tom Gerhard说。“把东西有顺序地搁一块儿，你就和你的顾客有联系。 这就是为啥让人们看看作品背后的故事” 观众不仅想看看牛牛作品，也渴望成为创意过程的一份子。分享创作过程，这样创作者和作品就可以和观众获得连接，这会有利于作品的发展。

    b) 记录你都干了些啥

    2013年，宇航员ChrisHadfield成为了互联网的宠儿。三年前，他和自己的家人坐在餐桌上，寻思怎么才能为快凉了的航空局搞到更多关注。他爹想让人们知道宇航员真正在干啥，不仅仅是科学，还有日常活动，CH想分享他的作品。

    然后他儿子和他解释了社交媒体，并且叫他开个号。在他之后五个月的工作中，他展示了宇航员干了啥，和粉丝互动，拍地球照片，搞音乐，拍他在空间站剪指甲刷牙啥的。很多人觉得有意思，Ted发推说一般来说没人想看日常，但这是在太空！

    现在让我们面对这件事，我们不是艺术家或是宇航员。很多人觉得我们这一天没啥好分享的，但是不管你做成啥样，有人可能就感兴趣，只要你能发表它。分享过程或许是最有价值的部分，如果你的作品很难去分享、如果你还是初学者、如果你的作品不是实物。

    你要是啥也没有那分享个啥子？ 第一步是找点能用的，让他变得有点意思然后去分享到网络上。你得让这些无形的东西变得能让人们看见。“你得做些东西“，David Carr说，”没人关心你简历，他们想看你是怎么做出来的“

    记录自己所作的事情。首先可以开始写日记：手写或者是录音；干活的时候把每一个阶段都拍照记录，工作的时候录像。 这不是在创造艺术，而是在记录你在干啥。用手机就行。

    不管你要不要分享出去，记录过程是有好处的：你会更清晰地知道你在做什么，并且在创作[过程]。并且如果你决定去分享，你也有很多素材可以使用。