画作欣赏

《陈丹青：一个清末的乡下人成为“齐白石”，靠什么？》
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画作欣赏

委拉斯开兹（委拉斯贵支）

委拉斯开兹，全名迭戈·罗德里格斯·德席尔瓦-委拉斯开兹，是文艺复兴后期、巴洛克时代、西班牙黄金时代的一位画家，对后来的画家影响很大，哥雅认为他是自己的“伟大教师之一”。对印象派的影响也很大。他通常只画所见到的事物，所画的人物，几乎能走出画面；他也画过一些宗教画，但其中的神像宛如人间，充满紧张和痛苦的表情；他画的马和狗充满活力。

鲁本斯

Sir Peter Paul Rubens
彼得·保罗·鲁本斯，弗兰德画家，巴洛克画派早期的代表人物。鲁本斯的画有浓厚的巴洛克风格，强调运动、颜色和感官。鲁本斯以其反宗教改革的祭坛画、肖像画、风景画以及有关神话及寓言的历史画闻名。

伦勃朗

1606年7月15日 - 1669年10月4日
伦勃朗·哈尔曼松·范·莱因是欧洲巴洛克绘画艺术的代表画家之一，也是17世纪荷兰黄金时代绘画的主要人物，被称为荷兰历史上最伟大的画家
在油画和版画创作中，伦勃朗展现了他对古典意象的完美把握，同时加入了他自身的经验和观察。比如圣经场景的绘画中，同时体现了他对圣经文本的理解，对古典构图的运用，以及他对阿姆斯特丹犹太族群的观察。正由于这种感同身受的力量，他被称为“文明的先知”。伦勃朗的著名画作有《夜巡》、《月亮与狩猎女神》、《犹太新娘》及《杜尔博士的解剖学课》等。
在伦勃朗的作品中，明暗对照法得到了充分的运用，着重捕捉光线和阴影的绘画技术让人物栩栩如生。与同时代的画家不同，伦勃朗表现的并非是人物的美貌或财富，而是经过深刻洞察后的人性与内在心理。写实的呈现方式，毫不掩饰时间与岁月在模特身上留下的印记是伦勃朗作品的一大特点。

提香

提齐安诺·维伽略，英语系国家常称呼为提香，他是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。提香出生于意大利东北部阿尔卑斯山地区的卡多列，10岁时随兄长到威尼斯，在乔瓦尼·贝利尼的画室学画，与画家乔尔乔内是同学。在提香所处的时代，他被称为“群星中的太阳”，是意大利最有才能的画家之一，兼工肖像画、风景画及神话、宗教主题的历史画。他对色彩的运用不仅影响了文艺复兴时代的意大利画家，更对西方艺术产生了深远的影响。

戈雅

1746年3月30日 - 1828年4月16日
弗朗西斯科·何塞·德·戈雅-卢西恩特斯，西班牙浪漫主义画派画家。戈雅是西班牙皇室的宫廷画家，半岛战争时留在马德里，绘制了西班牙王位觊觎者约瑟夫·波拿巴的像，也用画作记录了战争，也就是在研究上仍有很多歧见的《战争的灾难》。戈雅画风奇异多变，从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品，他一生总在改变，虽然他从没有建立自己的门派，但对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响，是一位承前启后的人物。 他的画风启发了后来的爱德华·马奈、巴勃罗·毕加索及弗兰西斯·培根等画家。

北宋

黄筌

徐熙

元

赵孟頫

吴镇

黄公望

黄公望永远元气淋漓

王蒙

倪瓒

是另一路魅力，萧条、简洁，你会觉得前卫。

钱选

最不过时，你看他画的折枝花。为什么呢，好不难说。

髡残

徐渭（青藤居士）

八大山人

孤绝，耐看，没办法

石涛

石涛（1642年－1708年），清初画家，原姓朱，名若极，广西桂林人，祖籍安徽凤阳，小字阿长，别号很多，如大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者，法号有元济、原济等。明靖江王、南明元宗皇帝朱亨嘉之子。与弘仁、髡残、朱耷合称“清初四僧”。


张大千仿石涛山水

渐江

最不过时的
渐江（1610~1664年），俗姓江，名韬、舫，字六奇、鸥盟，为僧后名弘仁，自号渐江学人、渐江僧，又号无智、梅花古衲，安徽歙县人，是新安画派的开创大师，和查士标、孙逸、汪之瑞并称为“海阳四家”。他兼工诗书，爱写梅竹，但一生主要以山水名重于时，属“黄山派”，又是“新安画派”的领袖。

吴昌硕

吴昌硕（1844.8.1—1927.11.29），初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。他集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣。

吴昌硕热心提携后进，齐白石、王一亭、潘天寿、陈半丁、赵云壑、王个簃、沙孟海等均得其指授。

陈师曾

林风眠

徐悲鸿

张大千

画旗袍女人，陈师曾率先画车夫、乞丐、教书匠之类，主动进入现代素材。但齐白石不画任何新物事。他一直是个“古人”，从不和时代周旋。

齐白石

黄永玉

吴冠中

金句摘要

作为一位受过严谨油画训练的艺术家，陈丹青喜欢齐白石完全出于本能：“用不着对比、梳理什么文人画历史，好看的画就是吸引你，跑不掉。”

回看齐白石的创作和人生，他经历了大时代，也成了世人眼中的大师，但身上的天真从不曾褪去，那才是一个艺术家最珍贵的东西。

一个清末的乡下人成为“齐白石”，靠什么？地主文化。

在这个传统结构中，诗书画还用作交际酬酢，一来二去，这位木匠结识了地方的、省城的、京都的重要文人，同时进入市场。

不说元明清文人画家的标准身份（官员、士夫、僧人），文人画有个简单的硬标准：诗、书、画一体。就此标准，他的画当然是文人画。
眼下多少学院画院名家，六七十岁做不了几句像样的古诗。不是才低学浅，是文脉断了，大文化变了。

他一辈子苦学文人画模式，但到底是乡下人，为传统文人画带进大量没给画过的素材：蝌蚪、老鼠、鸡鸭、螃蟹、瓜果、蚕宝宝、粪耙、箩筐、油灯、稻米，等等。这是乡村孩童的世界，和传统文人画家赏花折枝的情趣大异。

齐白石许多选择出于乡下人的淳朴和本能。他画的是鬼神，可是眼睛机灵，心思活泼，把村里怪头怪脑的小孩脸画上去了，就像文艺复兴人拿着街坊邻居的脸画圣经人物那样。
现在看，齐白石的伟大，是他乡下人的意识比文人画的意识活跃，那是活血。他梦想入局的是整个文人画谱系，但他又自觉自然带进这股子活血，没有一个文人画家的老境像他那样鲜润，那样迥出意表。所谓骨力、墨法、设局，可以学学，天趣没法子学的。

我极度珍视画家的“不自觉”，前提是，他非常自觉。齐白石的技术系统、判断系统从不出错，即所谓“不逾矩”，但他天然有一套免疫系统，摆脱了文人画的陈腔滥调。他一辈子天真，中国画家里，我没见过这么健康的画家。他老是不过时。

时间会慢慢洗掉许多作品的生命感，留下所谓文化：审美啊、技术的魅力啊，还有年代赋予的包浆。好是好，但和今天的人心、眼光，多少有点隔。许多大师被钉死在他的时代，远的不说，就说吴昌硕，他那些画意，太晚清了，不及齐白石千变万化，总叫人暗暗吃一惊吓。你会忘记他是个晚清人，他直接变成画中的老鼠，或者一组抖动的水波的细线。

90%的伟大绘画出自年轻人。

水墨画是个养生系统，不是重体力活，追求内敛，松弛，不强求。西洋画拼的是力量、能量。凡·高赌命画画，等于烧了自己，所以走不长，当然，那是另一种伟大。

古典中国绘画的美学系统（直到清末为止）太过自给自足，没人愿意走丢，青藤石涛的画语录貌似叛逆，其实是修辞游戏，等于跟自家人发嗲。齐白石的心裁别出，不是反叛，他从未离开那个体系，别以为他画了老鼠鸡鸭就是谋反。

中国有个奇怪的传统，贬低肖像画，视作匠人的工作，不入美术史，花鸟鱼虫却入史，比如北宋的黄筌和徐熙。宋人画的动物、草虫，比西方自然主义还甚，造型、毛色、质地，丝丝入扣。从图像上看，类乎博物馆标本画，原作看就更虎虎有生气。中国人画画，第一考虑永远是趣味、灵气、神韵。齐白石的草虫画得好，一是手巧，巧夺天工，一是他瞧着土地草虫，是乡人的亲昵，二者相得，神乎其神，神乎其技。

现代主义有一份清单，倒推上去，抽象画前是立体派、野兽派、后印象派、印象派……它是个因果链。中国不这样，说齐白石是个开创者，我更同意他是个句号。此下是点点点……没人担得起句号，只有齐白石。

与其定义齐白石，还是拨几个美术馆好厅堂，展出他从早年到后期的好画吧，让百姓随时能去看看他，就像西洋人随时能去看毕加索一样。他的作品太多太多，好玩极了，我到现在无法看到完整的齐白石收藏。北京画院露过一部分，功德无量。