一、歌唱要素

1.1 唱功

气息、音准、音色、音域、节奏感、技术技巧等等。

1.2 唱商

情感处理、现场台风等等。

二、 正确的气息

2.1 演唱状态

2.1.1 上部分

定义：横膈膜以上部分。
状态：积极，兴奋。

2.1.2 中部分

定义：横膈膜到腹部的部分。
状态：放松，即不紧、不压、不憋、不塌。

2.1.3 下部分

定义：腹部以下部分。
状态：沉住，支撑作用。

2.2 呼吸方式

2.2.1 腹式呼吸（建议初学者使用）

方法：用口做深呼吸，或者突然受到惊吓的呼吸，感受腹部的起伏。

2.2.2 胸式呼吸

方法：闭上嘴巴，用鼻子尽最大的力气吸气，感受胸部的起伏。

2.2.3 胸腹联动式呼吸（最推荐使用）

方法：口鼻同时吸气。

三、气与声的结合

3.1 歌声的分类

3.1.1 真声

定义：气息带动声带全部振动。
方法：从较低的音阶唱上行音阶。

3.1.2 假声

定义：气息带动声带边缘振动。
方法：学猫叫，唱上行音阶逐渐到最高位置。

3.1.3 混声

定义：气息带动声带部分振动。
分类：胸声，头声，哨音（海豚音）等等。
方法：唱上行音阶。

3.2 声带闭合

欲说又止。（声带闭合是通过肌肉控制完成。）
重点：喉头周围的肌肉不要有多余的发力。同时可以帮助你保持喉位稳定。

3.3 开嗓

3.3.1 气泡音练习

作用：找到唱歌发生的位置。
方法：吸气发“ei”的声音。

3.3.2 共鸣练习

作用：使声音更加饱满，更加监事。
方法：吸气发“en”哼鸣，吸气发“a”的声音。

3.3.3 气息练习

作用：有足够的气息唱好歌词的情感，涵义。
方法：吸气吹嘴唇。

3.4 音阶

1 2 3 4 5 4 3 2 1

四、实际运用

4.1 歌曲整体的把握

4.1.1 通过歌词内容判断歌曲的情感

喜，怒，哀，乐的衍生。

4.1.2 通过曲谱熟悉歌曲的节奏，音调和情感

歌曲的拍子，歌曲的曲谱。

4.2 技术技巧

4.2.1 起伏来源于强弱关系

2/4拍 强 弱
3/4拍 强 弱 弱
4/4拍 强 弱 次强 弱
6/8拍 强 弱 弱 次强 弱 弱

4.2.2 咬字

方法：弱化每一句开头第一个字；重唱一些动词，形容词（能烘托歌曲主题的词）。

4.2.3 高低音位置

方法：注意歌词中最低音和最高音位置。

4.2.4 转音

方法：比如知道某个问题的答案，发”哦”的声音。

4.2.5 高音

方法：用力吸气，张大口腔，放平舌头，抬起笑肌，加点鼻音。

4.2.6 延音

方法：唱最后一个字的韵母。

4.2.7 低音

方法：低声叹气，找到发声位置。

4.2.8 怒音

方法：模仿狮子的叫声怒吼出来。

4.2.9 颤音

方法：学乌鸦叫，然后加快速度。

4.2.10 真假声转换

方法：打哈欠的时候逐渐闭上嘴巴；唱上行音阶。
过程：真声->混声->假声。

4.3 现场台风

符合歌词情感的面部表情，肢体动作等等。
服饰、妆容、灯光等等。

五、视频教程链接

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