《Love, Death & Robots》是由大卫芬奇和蒂姆米勒策划的一个项目，在Netflix平台播出。光是这两个名字放在一起就让这个作品未播先火了。
这个系列由18集短片动画构成，长短不同，题材不同，表现形式不同，但是都有导演和编剧非常明显的个人特点。自从放出预告，到上线以来，各种大V和路人网友都轮番地变着花样夸这部剧，豆瓣评分也已经飙升到9.3分。
这系列作品真的有这么好？错过了热点姗姗来迟的我就从这其中我最喜欢的四部作品展开聊一聊（下列logo均有深意）。
最创意：The Witness（Episode 3）
导演：Alberto Mielgo
原作：NA
The Witness是原创剧情，一个女孩在窗口目击了对面楼里的一场谋杀，但她的目击也被凶手看见了，所以开始了躲避凶手追杀的逃亡。女孩一路逃跑，竟然鬼使神差地来到了刚刚案发的公寓，又错手杀死了追寻她而来的凶手。她的这个杀人过程，又被对面楼里的人目击了。而这一次，目击者和刚刚追杀她结果死在她枪下的凶手长得一摸一样。整个追杀过程，形成了一个无解的闭环。
看到最后，脑子里跳出来吕秀才逼死姬无命的那个终极拷问：“是谁，杀了我？而我，又杀了谁？！”
The Witness的剧情不算最特别，但它的牛逼之处在于幕后的创作团队。因为这个动画，呈现的效果真的太好了。两个角色有大量的追逐镜头，动作的流畅性让很多人怀疑是不是用的动作捕捉。结果团队为了追求主观的真实感，人物是3D手k，背景是2D手绘，3D和2D效果结合在一起，才有了这种迷幻又现实的观感。
画面时而逼真到即使是皮裤和外套的质感隔着屏幕都能看出来。
时而又夹带了漫画的处理，跑着跑着一瞬间从3D转到了2D，切换自如。
导演Alberto Mielgo最有名的身份应该是《蜘蛛侠：平行宇宙》前艺术总监，他当时为《蜘蛛侠：平行宇宙》创作的场景图无论是色彩还是光影都更具有冲击力，可惜最后他居然被索尼辞退了，网传原因是艺术效果和商业需求上出现了分歧。看看Alberto Mielgo版本的蜘蛛侠↓
所以像是Netflix这次的短片项目基本就是放任制作方随意发挥，所以才能有这些各种题材各种形式的作品。如果对Alberto Mielgo感兴趣还可以去看一下YouTube上他在2015年的一次公开演讲：Blah blah blah The Talk。以及，他非常喜欢大友克洋和押井守。
最后提一下，The Witness的制作团队里也有几位来自中国，我找到的一位是凌云，目前就职于Ubisoft Montreal（育碧蒙特利尔工作室，对我来说直观一点就是做刺客信条的那个公司）；还有一位是Zhang Jingrui，曾就职于Industrial Light and Magic（工业光魔，这个公司拿过许多奥斯卡奖，网上能查到的截止到2006年，就一共获得了15项奥斯卡最佳视觉效果奖，22个科学技术奖以及20个另外的提名，曾参与制作漫威电影、头号玩家、魔兽等等），暂时还没找到其他信息，只找到个微博，可惜这位大大也基本没有在更新了。
最禅意：Zima Blue（Episode 14）
导演：Robert Valley
原作：Alastair Reynolds
第一眼看去，Zima blue在这18集作品中根本不起眼，在众多截图中你甚至会忽略它：没有精致的画风，没有炫酷的特效，也看不到燃烧的经费。但就是这短短10分钟让我看了一遍又一遍。因为是改编自小说，我也去读了原著，希望能更完整地理解这部作品。
Zima本来只是一个标新立异的画家，无论是他画前所未有的巨幅壁画，还是对自己进行改造，以便对宇宙、对真理进一步探索。但他不满足于此。
过去我的画作的灵感来源于心灵……那只能算是苦力活。巨大、花哨、流行，但根本没有灵魂。这些（对我身体的）改造不能给我带来任何东西，就像是一个远程观测无人机并不能成为艺术家。——小说原作
直到一抹蓝色出现在他的画作中，这个刻意为之的蓝色正方形，开启了他独一无二的蓝色世界。这个独一无二的颜色，人们把它命名为Zima blue。
动画里并没有解释这个蓝色是怎么出现的，在原作小说中有着更详细的解释。
它的出现是个意外：在一幅差不多完成的画布上用错了颜色……然而这块污点似乎是带了电的，我感觉自己的大脑瞬间短路了，激起了某种强烈的、原始的记忆……作为一个艺术家，我必须真正了解自己。——小说原作
但是真相不是他预计的那样。他在外人眼里看上去至多是一个装了机器零件的人，他也一直这么认为的，但其实他就是机器本身，从那台负责清洗贴满了蓝色瓷砖泳池的机器人而来。
自我意识觉醒后，Zima决定回家了。众目睽睽之下，Zima在当年的蓝色泳池中逐渐解体，一台小小的机器人从他支离破碎的身体碎片中游出来，他终于回到了那个虽然只能重复着单一动作，却能享受着几乎没有思维的简单快乐的泳池清洗机器人。
最反转：Beyond the Aquila Rift（Episode 7）
导演：Léon Bérelle, Dominique Boidin, Rémi Kozyra, Maxime Luère
原作：Alastair Reynolds（和Zima Blue是同一个作者）
在第一次找到《Love, Death & Robots》的资源时，每一集都可以看，除了第七集Beyond the Aquila Rift。是有多大的尺度导致审核过不了啊，这是我对这一集原始的好奇。后来寻寻觅觅看到后，确实有本系列最大尺度的船戏，但这并不是我吹爆它的理由。
Thom乘坐的宇宙飞船在他们休眠的时候偏离了轨道，他在醒来之后发现飞船故障，竟然来到了一个位于王良四区的空间站（王良四位于仙后座）。虽然路线错误，但是他在这里遇见了旧相识Greta，似乎这一切看起来并没有那么糟，直到真相的面具一点点剥落。
而明显Thom仅仅只是知道真相的这一部分，就已经无法接受，宁愿自己已经死了。所以Suzy的唤醒，以及醒来后对于Greta的质疑，我认为也更像是Greta的安排，因为她在最终揭示真相之前，不断告诉Thom：你还没有准备好。她希望在虚拟和真相之间准备好缓冲，真相最终会让他知道，只是不是现在，不是全部。
Suzy第一次醒来想看飞船数据（真相），直接昏过去，Greta扶她进睡眠舱，“她会没事的，给她些时间”。Suzy第二次醒来声称眼前的这个人并不是Greta后冲上去攻击对方，自己再次昏厥过去，Greta说“我们再试一次（把Suzy放回睡眠舱），需要几次就试几次”。
Suzy的恢复过程，某种意义上也是Thom接受真相的过程，他有过怀疑，但是不确定。当他发现Greta脖子上的划伤消失不见时，终于开始追问Greta的身份。
Thom急切的想知道真相，哪怕是“Greta”一再告诉他“你还没有准备好”。“Greta”遇见过许多遇到同样路线错误来到这里最终只能死去的灵魂，她在乎他们，知道他们的痛苦，她不想让真相再伤害Thom，但是在Thom的崩溃下，这个虚拟世界已经无法维系下去了。
画面切换之下，Thom来到现实当中，同伴Suzy早已死去，飞船也已经变成巢穴。
和他在一起的，那个在远处用Greta的声音呼唤他名字的生物，登场的方式也耐人寻味，从一开始出现的看似女性的身形剪影，到紧跟着出现的蜘蛛一般的全貌。
Thom在惊恐的大叫声中又逃离到了虚拟现实，重新开始循环，回到他刚从休眠仓中苏醒，发现飞船故障的时候，而此时Greta依然出现，把之前循环中Thom所说的话“看到一张友善的脸是件好事”，编织进了这一次的现实当中。她笑着说：“至少这里有张友善的脸”。
最混搭：Good Hunting（Episode 8）
导演：Oliver Thomas
原作：刘宇昆
很多人都说这集是聊斋+阿丽塔的结合，又能看到捉妖道士又能看到蒸汽朋克，这种混搭在这一集里面倒是一点都不违和。
开头在捕杀狐狸精的时候，梁和燕对于狐狸精这一身份的对话还比较有意思。梁说：“你母亲蛊惑了商人的儿子，我们受雇来救他。”燕回答：“其实他才是那个不愿意离开的人！”
燕的母亲被梁的父亲杀死了，几年后，梁的父亲也死了。而梁和燕互相陪伴，成为挚友（很感谢导演没有把这个故事往爱情方向走），而外面的世界已经进入了蒸汽时代，魔法世界也变了。
这里让我想到了《神奇动物：格林德沃之罪》里面，格林德沃的召集信徒的聚会上，巫师们看到了即将到来二战，犹太人进入集中营，原子弹腾空升起。那些没有魔法的麻瓜们推动着技术的前进，有魔法的巫师们在前进的车轮里，却濒临灭绝。魔法和原子弹，哪个更厉害？
当燕被人类改造成了机器，玩弄与鼓掌之间，燕决心要重新开始猎杀。
在梁的帮助下，燕如愿以偿恢复了原来狐狸的身躯，只是这次，她只能彻底变成机器了。最后和梁在窗台上告别后，她一跃而下，伴随着悠扬的音乐，在城市的房顶上敏捷地跳跃着，开始寻找她的猎杀目标。
刘宇昆是《三体》的英文版翻译，因为他的出色英文翻译，对《三体》等中国作品登上雨果奖领奖台起到了很大的帮助，让西方世界真正认识到中国的科幻作品。在翻译之外，他还曾经是软件工程师、律师，现在是一名全职的科幻小说作家，在他的作品中，东方色彩和科幻总能产生非常奇妙的化学反应，而这次呈现的《Good hunting》，就是一次非常好的呈现。因为这次写的匆忙，之后也想把刘宇昆的小说找来读一读。
虽然现在好像完整的资源需要找一找，现成的平台不是被删、被码，就是干脆整集都没了，但是还是非常值得找来看一看的，台前幕后都非常有料，值得你的时间。
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